原創音樂劇：能種瓜，也要會賣瓜

喵姐

新冠肺炎在改變著今年的音樂劇市場。一方面，往年占大頭的引進音樂劇因為疫情的原因只能延期甚至取消;另一方面，漫長的隔離等待某種程度上也給予了國內音樂劇工作者充分的時間來籌備和創作—今年大概率是中文版音樂劇和原創音樂劇的天下了。對于國內的原創音樂劇，作為戲劇宣發環節的一員，本人對創作不甚了解，只能在宣傳這塊提些不成熟的小建議，希望能對即將出來的新作品有所幫助。

相較引進版、中文版音樂劇，原創音樂劇是有先天優勢的：更廣泛的群眾基礎、更低的成本、更容易引發共鳴的故事。原創音樂劇最大的優勢更體現在宣傳上：版權在主創自己手上，可以生產無數內容，沒有任何束縛。

而這一點優勢偏偏又是很多原創音樂劇忽視的。國內原創音樂劇（尤其是做得不好的音樂劇），在宣傳上經常出現兩個場景：“自我感動”和“隱匿藏拙”。要么就吹噓得劍指托尼獎，主創畢其功于一役心血之作，不看不是中國人;要么就自知做得不好，所有介紹就體現在大麥售票頁蒼白的二百字簡介里，連主創團隊的名字都羞于露面。這樣單薄片面的內容，又怎么能說服媒體背書，打動觀眾為此買票進劇場？最遺憾的是小部分質量上乘的原創音樂劇，因為宣傳資料的匱乏，讓觀眾產生了錯誤的心理預期，與之失之交臂，成為了“酒香也怕巷子深”的典型案例。

在音樂、劇本、舞美、演員等各項環節都有不錯表現的原創音樂劇，尤其應該重視演出前的最后一環—宣傳。音樂劇是藝術創作與商業運營高度融合，換句話說，是一門“如何體面地讓觀眾買票進劇場”的藝術。

我們常說“王婆賣瓜，自賣自夸”，事實上最了解瓜的，確實是從播種到收獲每個環節都參與了的“王婆”本人。宣傳工作從團隊的組建開始，就應該有意識地籌備起來了。心理學有個說法叫“孕婦效應”，懷孕的人，會發現街上都是孕婦。同理，媒體和觀眾更早認識到某部音樂劇，就會越關注這部劇。

從時間上看，整部劇的宣傳大致可以分“演出前，演出中，演出后”三個時期，演出前的宣傳尤為重要。劇組可以根據劇目的定位來提前找準受眾，提前在社交媒體上廣撒網。從國內還有觀眾認為“音樂劇是歌劇”“引進音樂劇聽不懂英語不敢去”的情形看，有趣好玩的短視頻是最直觀、最快速科普音樂劇、吸引更多觀眾進劇場的利器。國外的宣傳方式可以借鑒，但不需要全盤照搬，不要被慣性思維拘泥了！只要視頻剪輯得好，優酷、愛奇藝、騰訊視頻、B站、小紅書、快手、抖音熱度少不了。

而劇本圍讀、工作坊、發布會、臨近演出的小型演唱會和試演等線下活動，除了突出音樂劇的現場感外，也是和核心觀眾、媒體記者溝通的重要途徑。主創是怎么構思這個故事的？音樂舞美有哪些巧思？演員排練磨合得怎么樣？導演有什么心得體會？都應該誠懇地借助線下活動和媒體報道，向觀眾交代清楚，讓觀眾看到劇組的誠意和努力。而多種多樣的前期報道和資料，也為演出中后期的高質量劇評做好了鋪墊。

如上汽·上海文化廣場舉辦的“華語原創音樂劇孵化計劃”就舉辦了劇本圍讀、大師課、工作坊等活動，讓觀眾參與音樂劇從種子長成大樹的全過程。與其橫空出世一部音樂劇讓觀眾直接將其和國外成熟音樂劇做對比，不如從創作初始就讓觀眾參與進來，見證一部音樂劇的變化和成長，使其與有榮焉繼而用購票以示支持。

對于一部全新的音樂劇而言，不少觀眾都是處于觀望狀態的，因而首演的觀眾反饋非常重要，對劇目有信心且預算充足的劇組完全可以效仿《搖滾學校》中國巡演的做法，在演出前做一場預演，直接引爆口碑。

優秀的原創音樂劇往往會自帶熱點，引發熱議，演出中期的關鍵就是輿情搜集，虛心接受觀眾的贊賞和批評。每個人的喜好、傾向都不同，一部劇做到人人都滿意幾乎是不可能的，用過激言語和觀眾爭論的行為不可取。劇組可以針對性地出些排疑解惑、深度解析、人物采訪的文章。深度的主創和演員采訪也能間接成為觀眾的購票參考。主創的經歷，個性和審美品位，也有助于觀眾評判劇目是否符合自己的審美取向。一旦得到觀眾的認可，主創也能形成個人品牌效應，繼而對票房銷售發揮積極作用。

演出后期也是下一輪演出的起點。精選媒體觀眾的評論作為下一季宣傳的口號，票房大賣的時候提供獨家彩蛋花絮回饋觀眾，開答謝會與觀眾線下互動等……這也相當于商品的售后環節了，服務到位很重要。同時在下一輪演出開始前，劇組也應該充分準備好材料，時不時線上刷一下存在感，提升其他沒看過劇的觀眾的期待感。團隊復盤、觀眾反饋、媒體意見都應該總結起來，用文章或者視頻的形式，把本輪的成果和口碑展示出來，與觀眾一同分享。這些寶貴的經驗也為劇組下一輪的完善修改提供了方向。

在宣傳方面，原創音樂劇完全可以利用中國發達的線上平臺和線下多樣場地的優勢，因地制宜做出有自己特色的宣傳策略。真正讓人擔憂的是部分音樂劇制作工作公司的態度問題。都說音樂劇的春天來了，但部分制作公司提供的宣傳資料逆推出來的結果，顯示的都是他們對音樂劇各個環節的不重視。這個還沒完全變暖的“春天”，成了某些人圈錢的工具。殊不知，真正懂行的文化商人，都知道音樂劇是長期的生意，最賺錢的，是那些能連演十多年觀眾仍不離不棄的好作品。

我認為，“最個人的東西就是最有創造性的東西。”中國音樂劇的春天，很大程度會由一部直戳中國觀眾內心的原創音樂劇來引爆—貼近生活的故事，無違和感的中文唱段，接地氣的宣發手段……能讓更多人接受和看見，音樂劇才能真的變為大眾化，音樂劇市場才會迎來真正意義上的“春天”。