悠悠琴韻聲 情寄絲路間

近日，筆者拿到一本由著名指揮家范燾執棒的“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊的唱片，這是沈陽音樂學院民樂系魏國教授與烏克蘭國家交響樂團聯合錄制的，仔細聆聽過后，深受鼓舞與感動。說到二胡，我們再熟悉不過了，它是中國民族樂器中發展最早的樂器之一，始于我國北部少數民族，經唐代至今，成為重要的弓弦樂器。近代二胡發展的百年間，通過劉天華的改良，推動了二胡跨越式的發展。在去民間化的同時，民族化為二胡的發展提供了更大的舞臺。今天，在國家大力提倡“一帶一路”背景下，如何更好地傳承與發展？如何繼承與創新？如何讓有著一千多年歷史的樂器在“一帶一路”的文化輸出過程中廣為人知，是值得我們深思的問題。雖然已不是傳統的唱片年代，網絡的現代化、便捷化在很大程度上削弱了唱片的流通，在這樣的環境背景下，還能做出如此精湛的、有較高音質、占據半數以上原創二胡作品的唱片實屬不易。

音樂文化的跨區域融合

我們平時聽到的二胡作品與民樂團合作居多，抑或是街景巷尾，扎根土地的二胡藝人奏出的悠揚琴聲。在大型的交響音樂會中，二胡協奏曲也是經常上演的曲目，但大多限于中國交響樂團，與國外交響樂團聯合錄制二胡協奏曲作品，并不多見。這張唱片的最大亮點就是與烏克蘭國家交響樂團的合作。烏克蘭國家交響樂團是東歐知名的交響樂團。建團100多年來，與眾多大師級演奏家合作過，包括：魯賓斯坦、梅紐因、斯特恩等。悉尼先驅晨報曾這樣評價該樂團：“烏克蘭國家交響樂團富有能量和冒險精神的節目編排成為最大的亮點。這家樂團有著數不勝數、振奮人心的管弦樂，圓潤低沉的木管樂，極富穿透力的銅管樂，驚心動魄的打擊樂……”;肖斯塔科維奇這樣評價該樂團：“最令人難以置信的是，這家樂團擁有一群最卓越的演奏家，從而演奏出了世界一流的交響樂”。正是在這樣的背景下，烏克蘭國家交響樂團建團的100多年來，首次與中國民樂家錄制唱片與黑膠，這也是一場史無前例的音樂之旅。對于烏克蘭國家交響樂團的演奏家而言，也是一次全新的嘗試。在這次跨文化、跨區域的合作中，民族與西洋會碰撞出怎樣的火花？從這張唱片錄制的效果可以看出，兩國高水準演奏家的合作，所擦出的音樂之火，得到了驗證與傳播。

筆者第一時間拿到了這張唱片，雖對創作、演奏、排練的前前后后有些許了解，但聽到這張唱片后，依然有所震撼。所有曲目對于烏克蘭國家交響樂團來說都是陌生的，尤其新創作的作品占據整張唱片的三分之二，對于指揮以及兩國演奏家的演奏、排練也是一大挑戰。唱片的錄制現場是在烏克蘭國家廣播大廳，雖然不是專業的錄音棚，但錄制出的唱片音質、音色絕對在錄音棚之上，也是讓我為之驚嘆的。

在這樣極具高水準的樂團協奏下，演奏家對二胡的演奏技術、二度創作、作品詮釋等方面需要更深的藝術造詣。

為什么這張唱片會受到如此高的評價？筆者認為最主要的就是在兩種不同的藝術文化背景下，樂團與演奏家高水準的演奏，在同一時間所碰撞出的藝術情感是相同的，這種跨區域的藝術文化交流所創造出的藝術作品，在很大程度上吸收了兩種文化的精髓，最終達到了藝術水準的最高化。

二胡雖有民間屬性在，究其根源，民族性占據其發展的重要位置，也是推動二胡走出去的重要力量。民族化的二胡被世界認可才是其發展與推廣的動力源泉。我認為，除了在世界各大劇院的獨奏、合奏音樂會之類的宣揚與傳承中國民樂以外，與西洋樂團的融合才能更多的得到國外觀眾的了解與認同。“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊這張唱片，正是抓住了這個主要因素，“中”與“西”的融合，民族與世界的對話，能夠折射出當今民樂走出去的發展理念。

音樂作品的兼容并蓄

整張唱片由6首作品組成，分別是：王建民的單樂章協奏曲《幻想敘事曲》、吳厚元的單樂章協奏曲《紅梅隨想曲》、張宏光的二胡與管弦樂隊幻想曲《鴻雁》、張寶華的二胡與管弦樂隊《勃弄川隨想曲》、魏國的音樂會作品《冰舞》和趙光的二胡與管弦樂隊《玩兒山歌》。前兩首作品是二胡協奏曲中經常演奏、家喻戶曉的作品，2018年魏國二胡協奏曲音樂會中，這兩首作品是其演奏曲目。在錄制唱片時，魏國精簡了曲子的重復部分，更加精練，區別于音樂會版本，演奏風格、藝術處理上更加細膩。在速度方面，魏國對《紅梅隨想曲》第三部分進行了“提速”，在很多版本中，演奏家會用中速表達激憤感人的場面。為了表現樂曲的緊張感，在大段快板中，魏國在速度上進行了調整，顆粒狀的快速發展，遞進式音階進行讓樂曲在情感表達上達到了極致。同時，小快板演奏時右手運弓，運用自創的小魚擺尾快弓技術擦弦，使聲音演奏的飽滿有力，顆粒狀感極強，從而表達出作品的藝術效果。

在這6首作品中，有4首屬于原創并首次演奏的作品。張宏光的二胡與管弦樂隊幻想曲《鴻雁》是根據內蒙古民歌《鴻雁》改編，擅長歌曲創作、有著豐富的創作經驗與大量音樂作品、同時又多次身兼國家大型晚會藝術總監的張宏光首次嘗試寫作二胡與管弦樂隊的作品。該曲依然沿用了原曲調悠揚的旋律和蒙古民歌特有的長調，引子部分二胡的獨奏，更烘托了茫茫草原，情深悠長的音樂風格。魏國在演奏這首作品時，沒有局限在樂曲本身，通過對音色的處理，避短揚長，既發揮了二胡音色的獨特性，又包含了馬頭琴悠揚琴聲的厚重感，演奏時，用二胡表達馬頭琴的音色特點，二者融合，意蘊深長。在二度創作上，魏國在遵循原曲創作風格的基礎上，首創了在內外弦上三度加三度快速換把打弦，這種技巧在演奏時，提高了旋律的流動感，更貼近原曲本身所表達的意境。

二胡與管弦樂隊《勃弄川隨想曲》是張寶華第一首為二胡而寫的作品。勃弄川是云南滇西古地舊稱，是被譽為東方小夜曲《小河淌水》這首民歌的發源地?！恫S想曲》正是以這首民歌為背景，以《小河淌水》開始的音高材料為主題構成的核心因素，加以裝飾和展衍，在引子-慢板-中板-快板-慢板等幾次主題變化過程中，浮想彌渡這片地處“茶馬古道”連接要地的凄美愛情故事。我覺得這首作品雖然以《小河淌水》為素材，但，其中運用了很多現代音樂創作中的復雜節奏型，對二胡演奏者來說是一個挑戰。尤其是引子部分銅管樂器與定音鼓交織，極具張力的演奏后，二胡進入，由強變弱。慢板的演奏更能考驗演奏者對二胡技巧的把握以及對樂曲的處理表達方式。張寶華是一位年輕的作曲家，對于節奏以及音樂元素的追求更加新穎，復雜的節奏、具有現代無調性的創作手法，都讓這部作品看似簡單，卻紛繁復雜。如果不從作品本身的藝術價值探討，單從二胡演奏與詮釋作品的角度講，魏國和烏克蘭國家交響樂團出色的完成了這部作品的首演，魏國的演奏打破了二胡舒適音域的音色特點，極具張力的表現方式與運用特殊的運弓技巧，讓二胡的聲音更具有穿透力。

二胡與管弦樂隊《玩兒山歌》是作曲家趙光最新創作的二胡作品。

以侗族民歌《玩兒山歌》為素材和靈感來源，以表達作者對大自然間山谷幻境的冥思和遐想。弦音雕琢于細微處的韻味，管弦著筆于長音吟詠般的潤色，內心深處的自省，聆聽過后空谷回音縈繞。正如作曲家表達的一樣，意蘊于山水，寄情于筆墨，猶如一幅山水畫，懂其韻，幻于形。

趙光是一位多產的作曲家，創作種類包括：音樂劇、舞劇、管弦樂作品、交響組曲、室內樂等?！锻鎯荷礁琛肥勤w光寫的第一部二胡與管弦樂隊作品，運用了大量的現代音樂元素，在突出二胡演奏特點的同時，平衡旋律、節奏、調性之間的相互關系，音樂元素與創作技巧基于傳統，但創新與突破，融合與發展，解構與重構等打破了二胡協奏曲的傳統方式，突出主題韻律，樹立一個嶄新的藝術形象。1空靈感所帶來的水墨意蘊的獨特風格，更加具有現代音樂的創作特點，拓寬了二胡與現代音樂在藝術理念與民族性上的融合。

最后一首原創曲目是魏國早年創作的音樂會作品《冰舞》。表現滑冰運動員所展現的優美舞姿和嫻熟的技巧。在創作中，魏國借鑒了小提琴的演奏手法，以冰上舞蹈這一特定的音樂形象為發展動機，旋律歡快，節奏感強。這首作品雖然簡單，在短短的2分多鐘的時間里，速度要求很嚴格，手指的快速運動，保證每一個音的清晰與流暢，對演奏家來說，有一定的難度。在看似簡單的音符之間，音與音的快速融動，更加展示了舞與樂的融合，力與美的碰撞。

推動民族器樂發展與原創作品的國際交流

民族化發展這一概念，不是今天提出來的，但是這個過程一直在延續。從二胡的改良，到今天的推廣，可以說是整個民族器樂發展史的一個縮影。民族器樂的作品，在求新求變得同時，也在慢慢適應當前的發展理念，尤其與國際化的融合，是一個突出的問題。我們雖然以各種形式把民族音樂推向世界，但成果并不顯著，真正“中為洋用”的民族樂器少之又少。我們不得不承認，如果以小提琴與二胡做對比的話，二胡的發展并沒有做到小提琴這樣被全世界很多國家所接受。所以，當前推動民族音樂走出去是宣傳民族文化的最好途徑。

孔子聞韶樂，三月不知肉味，音樂所帶來的這種忘我的意境，是其他藝術形式所不能替代的。正是這種忘我的精神，讓魏國在演奏的時候，把更多的情感傾注到作品之中，使作品鮮活與生動。我覺得，“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊這張唱片，除了在技術上的突破以外，更多的是音樂聽覺藝術所帶來的震撼力，同時，兼顧專業與業余聽眾的審美需求。不僅繼承了二胡傳統曲目與技術，而且創新了弓法，在二胡演奏中融合了其他樂器的演奏技巧，取長補短，拓寬了音樂表達范圍，對二胡國際化發展有一定的推動作用。

張宏光、趙光、張寶華，北京、上海、沈陽三地，三位作曲家都是第一次創作二胡與管弦樂隊題材的作品，雖在風格、題材、素材各有不同，但內容與形式以二胡為主線，為其服務。首次公演就與烏克蘭國家交響樂團合作，對于演奏家以及從未演出過的音樂作品而言是一次雙重的考驗。實踐是檢驗真理的標準，考驗也是機遇，這種國際化的合作與交流也是對作品的檢驗。這張唱片的音樂總監、烏克蘭國家交響樂團團長亞歷山大·霍諾斯泰在贊揚魏國高超演奏技術的同時，對作品給予高度評價。他說：我是第一次接觸這么大量的二胡與管弦樂隊的作品，對于樂團而言也是挑戰，在這么短的時間內，需要兩國藝術家完整的表達出來，是一件很難的事情，但是通過兩國藝術家的努力，完整的呈現出來，而且灌制如此高質量的唱片，對于深化兩國民族音樂文化交流有很大的促進作用。

縱觀當下的文藝市場，高質量文藝作品的呈現，在很大程度上受到了制約，更多的被感官娛樂刺激下的低層次審美所替代。電視媒介所呈現的民族音樂更趨于娛樂化，網絡的流量音樂也讓大眾沉迷于暫時的假象娛樂，大眾認知程度的減弱也阻礙了民族音樂的廣泛發展。其實，網絡、電視是媒介、是平臺、也是出口，弘揚民族文化，這是媒介應該有使命感。2正確的宣傳，積極的引導，發揮民族音樂的優勢，增強大眾對民族音樂文化的情感與認同，深入了解民族文化的精髓，也會推動其發展。作品的質量，演奏者的水平，藝術的高質量呈現等，都是推動民族音樂走出去的因素。文化自信是源于對民族文化的深入理解與感悟，更是民族強大的表現。所以，對大眾審美的滋養需要提高審美維度，提高藝術作品的高峰性。

崔健.舞動的世界—中國原創芭蕾舞劇《花木蘭》的美學解讀[J].音樂生活， 2019.2：59.

崔健.論電視媒介下的音樂價值傳播[J].中國文藝評論，2019.3：73.