青花山水畫的四時意象

劉曉華 劉小娟

青花山水畫意象，就是在意境中的形象塑造，把意境和形象結合在一起的“景外之景，象外之象”，“意造境生”，以意境、氣韻、格調為最高境地。

李可染先生說：“意境是什么？意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，即借景抒情，經過藝術加工，達到情景交融的美的境界，詩的境界，這就叫做意境。”

郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣。夏山嘉木繁陰人坦坦。秋山明凈搖落人肅肅。冬山昏霾霧塞人寂寂。”四季的時令山水環境的變化給人的心情造成一些波動起伏，如果春天里人寂寂，冬天里的人欣欣又怎么表述，其實都可以在山水畫中得到體現。孟浩然詩有“春眠不覺曉”，劉禹錫有詩“我言秋日勝春潮”等反其道而行之的詩句。人們對大自然長期的觀察中所形成的一般經驗所形成的山水意象，在創作山水畫時還需要“悟得活用”。

青花山水繪畫彩飾，就是充分利用青色料的漸漸變朦朧虛擬的意象掩映，隱顯藏露，似真似幻的對立因素有機地結合。這種手法的形成比較類似于中國藝術創作中追求的最高境界“虛境與實境”的統一，實處落筆造型，虛處賦彩掩映。中國詩畫的空靈意境往往就是在一片空朦虛化的背景中，來突出人物和性情之靈趣的流動，感動力與想象力，而可以將其意境加深加遠；青花因繪畫的真情實景的有形再現互為映襯，可獲得更為具體完善的美感。經過畫家用思想感情與藝術技巧創作畫出以后，變成有形的，在心靈感受的同時，有了視覺和具體形象。“墨以破用而生韻，色以清用而無痕”清，笪重光。青花色料渲染濃淡成一種超象虛靈的圓成，而具象的繪畫能騰綽萬象的實現，相諧相輔相成表現為“山雖一阜，其間環繞無窮；樹雖一林，此中掩映不盡”的無窮景深；映現出“瑞雪滿山，動有千里之遠，物態嚴凝，儼然三冬在目”的幻境，造成“目力雖窮情脈不斷”的極境，此情此景，是精到細致的手繪與自然天成的窯變釉彩擊節聯袂上演的一出絕妙好戲。瓷畫創作當中講究意境與表現上的虛實變化，把握虛實相生這一事物固有的辯證法則運用其中，顯現山川萬物陰陽虛實的變化，避免畫面上的“布置迫塞”氣韻不生。虛就是無，實就是有，但中國古典美學一直認為與實相對的虛是流動聚散的元氣彌漫其間。真山水之煙嵐四時不同，春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡。云霧煙靄之氣，為嵐光山色，遙岑遠樹之彩，善繪者，得四時之真氣，真山水因時令欣賞位置不同而變化無窮。

美學家宗白華先生說過：“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們想象的是‘虛’，由形象所產生的意象境界就是虛實的結合。”顯然，藝術中虛實相生構成的因素能引發觀賞者由實而虛地從有限中獲取無限的獨特審美境界。

由于繪畫藝術在時間與空間上的局限性，每一幅畫只能表現特定的時間與空間，而不可能在一幅畫面上把一切思想內容都表露無遺。可能表現的境界是有限的，受限于時空間的繪畫，從畫面的形象去想辦法，也很難擴大畫境；運用藝術中含蓄的手法能突破有限的境界，從而進入到無限的境界之中。繪畫藝術盡量簡化有限的直接性，以及追求無限的間接性，從有限的空間造型中脫卸，具體景物融進藝術家感情和意圖，從而構成的一種獨特的景象，在情景交融的境界中讓人穎悟出無窮的“象外之象，景外之景”。過于直露的繪畫有時候會堵塞人們的想象空間，容易引起審美疲勞。在物象的交接處通過一實一虛，一重一掩來互為映襯，疏精通脈，以顯示層次。在筆繪的迫塞處往往以釉彩的虛擬來提空，以顯示靈動。大抵實處之妙，皆因虛處而生的虛實相生互為映發而存在的想象與形象的統一。青花山水以抽象性（虛）的特定方式表現某種畫外的意象、情趣和特征；而具象（實）性藝術刻劃客觀世界的真實美。抽象性與具象性是相互依存，互為條件的。無論是工筆描寫，還是兼工代寫，著力點都在于將某種合于天意的思想借助于雅致的情感在畫面中得以傾訴。郭熙說：山水畫應該是“可行可望不如可居可游之為得”，心取可居可游之品為上。因為它優美引人入勝，是“渴慕林泉者”所向往之地。通過作者的意近經營，能創造出的意境更加美麗，更感人的令人向往游居一體的廣闊無垠的空間。

青花山水畫色料交織噴涂的各種色釉彩變化的抽象圖形，顯現著形的聚散、起伏、濃淡的節奏感，釉彩相互呼應的自然形態起承轉合，元氣淋漓、意象壯闊、起伏不定的氣勢于山水畫云煙變幻無窮似曾相識。釉彩是流動性的，云煙是運動著，運動就意味著溝通天地萬物、云蒸霞蔚的大自然生命的節律感。

中國的山水畫實際上是一種“云煙”的游戲。（明）董其昌說得好：“畫家之妙，全在煙云變滅中。”宋代畫家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霧鎖其腰則高矣，水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則運矣。”山與山之間緊挨著就不顯高遠，用云煙斷續拉開距離才能顯得高遠。山實，虛之以煙靄；山虛、實之以亭臺，煙靄、亭臺之虛實，可以用筆墨，技法去體現。陸儼少先生的山水畫大量布置云煙、水波來虛空、間隔實景，造成靈動空濛感；當代畫家鄭百重先生的國畫采用虛實互補，細膩景物的小寫意與水色交融的潑墨潑彩結合，構筑的精妙處可邀可捉摸，烘染的飄渺處便無真像有真魂。空濛、飄然的云煙實際上是一種虛境景象，換一種邏輯思維，國畫與瓷畫雖然物質載體不同，道理是一樣的，窯變釉彩朦朧晃動若隱若現的意象予云煙氣象有異工同曲之妙。拿之用來間隔、遮掩、鋪墊繪畫的實景物象以增添畫面縱深效果，拉開了層次、疏密、虛實，形成了青靄隱約的云煙氤氳氣象，釀造成山色嵐光之境，遙岑遠樹之彩，凸顯靜伏、浮動的意境及所觸發的聯想，它所揭示的藝術創造過程中物我、情景、虛實等結合的審美原則。

中國的詩畫最講究“隨類賦彩”的認識方式，是畫家、詩人根據客觀物象作我主觀情思的色彩意象。[唐]王維詩“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”描寫了夏天里的白色和黃色的對比彩色。[唐]李群玉詩“江上晴樓翠靄間，滿廉春水滿窗山”，描寫了翠綠色的春天色彩。

中國畫的“水墨為上，黑分五彩”，青綠山水畫里的五彩彰施的色彩變化，水色：春綠、夏碧、秋紅、冬青；天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯等可直接顯現四季山水的色彩意象變化，這種四季的顏色不同，并不一定指具體的顏色，而是人的一種感受，這種感受源于山水景物隨季節變化的色彩對比所造成的意象色彩氛圍，體現了客觀物象內在本質與人的情感因素相互交融的第二自然。

而青花顏色屬于單一色彩，必須要通過青花色料的濃淡干濕的變化表現千巖萬壑、草木茂盛的四季千變萬化的自然景觀。青花色可以演變成各種色相的漸變，從自然界的客觀景物到心中的山水意象都能主觀表達出來。荀子說“青出于藍而勝于藍，青是象征著東方的顏色。“凡天及水色，盡用空青，竟素上下映日”晉，顧愷之。中國畫里青色是比較受歡迎的色彩。白居易詩有“春來江水綠如藍”，青色也可以是藍色，比藍色更純真，也可以是綠色，比綠色更含露。青色基本上可以表達作者心里憧憬追求的色彩。

青花顏色里的青色又是天然的雪景的意象色彩，藍色又是雪景意象的固有色彩。借地為雪，雪景又是瓷器里“白如玉“的空白，原汁原味。

青花山水瓷上繪畫《春夏秋冬》劉曉華