陶然 張馳
摘要:定義美術課的性質,是以“對視覺形象的感受、理解和創造”為限定語,與其他學科區分開的。換言之,就是要學會觀察視覺形象的外形、質感、顏色等,并從中體會到相應的心理感覺與相應的文化內涵。為更進一步豐富感知力和思考力,單是觀察遠遠不夠,還要說出自己對視覺形象的所思所想,或欣賞或批判,能用自己的價值意識來評論視覺形象也是理解的重要一環。工作坊具有較高的自主參與性、實踐性,能夠最大限度地激發學生對未知問題的探索欲。美術教育不僅是技能訓練課程,更是人文教育的一環,工作坊模式融入美術教育,運用工作坊參與、協助、創造、討論、學習等特點,將學生引入情境,主動參與實踐,填補傳統美術教育只注重技能訓練的短板。
關鍵詞:工作坊 小學 美術教育
“工作坊”一詞雖是由英文“workshop”演變而來,卻比“workshop”有著更深一層的意義。現代意義上的“工作坊”是一種自主參與,共同創新,并一起找出解決問題對策的短期學習方式。工作坊學習方式是先提出問題,參與者針對問題進行討論,再將討論出來的結果付諸實踐,并在短期內拿出成果。它是腦與手相結合的形式,與傳統的美術教學模式相比,工作坊教學模式更加貼近社會,貼近企業,貼近市場,是產、學、研的良好體現方式,也是讓學生去認識自己的城市、認識周圍的生活、從身邊感受美的重要手段。工作坊教學模式對小學美術教育而言,是在傳統教學模式的基礎上,建立體驗模式,以現行教材中的某個主題或時下熱點問題為教學內容,比如說生態保護、非遺保護等等。確保每個學生都能參與,讓學生進行自主學習和討論,進而將討論結果應用于實踐,最終得出成果。因此,工作坊的教學模式是鼓勵學生將所思所想付諸行動,避免傳統教學模式中只想不做,缺乏動手能力的缺陷,有效培養學生自主學習的能力。
一、美術教育的性質及發展現狀
美術教育是一種人文教育和感性教育,也是提升綜合素質的手段之一,可以有效培養學生的審美力、鑒賞力和想象力。1913年,魯迅先生在《教育部編纂處月刊》發表了《擬播布美術意見書》,提出“美術必利于世”的主張。當代美術教育更是以其獨特而又豐富的教育價值成為中小學課程體系中的一個重要組成部分。美術課程從單純的學習技能層面上升到了文化層面,美術不僅是繪畫、欣賞,還能夠了解他人的思想觀念,通過視覺、觸覺、嗅覺等來感悟情感,以此豐富學生的精神、文化內涵。美術與人生觀、世界觀、個性培養緊密相關,具有道德、勵志、藝術方面的價值。應該在社會主義核心價值體系的引導下,弘揚我國優秀的傳統文化,逐漸脫離應試教育,著重突出素質教育。義務教育美術課程標準中明確提出要激發學生對學習的興趣,要關注文化與生活,并注重創新精神。
然而,在傳統教育中,并沒有重視通過增加多種體驗的形式培養學生體驗美、感受美和創造美的能力。教師在課堂上的角色更像是任務布置者,沒有給學生太多創造的機會,對于最終作品的鑒賞仍停留在畫得“像不像”“好不好看”上,忽視了學生如此創作的原因,也熄滅了學生的創作欲望。
其實很多家長已經意識到了美術教育的重要性,市面上如雨后春筍般成長起來的培訓班就是最好的證明。然而,大多數培訓班會直接讓學生進行專業訓練,甚至有自己的一套創作路徑,只要遵循這個路徑就可以達到“像”“好看”的結果。然而,創造是沒有套路可言的,學生在這種環境下習慣以套路去解決問題,缺乏去改變去創造的沖動,如果學生在小學時就缺失了這種沖動,到了大學創造力也會受到限制。如果連最基本的創作激情都不能激發,那我們的美術教育可以說是失敗的。美術課程應該與學生的生活緊密相連,讓學生從生活體驗中得到靈感,發展學生的觀察力、想象力和創造力,加強實踐,要讓學生學會如何通過視覺去思考、觀察,還要學會創造視覺形象,進而創作出有魅力、有審美價值的作品,能夠給鑒賞人帶來身心的愉悅,并能夠通過作品去傳達自己的思維和情感。
工作坊是一種非常有效的教學方式,它不以傳統的標準評分,實現了課程間、專業間、校企間的交叉與整合。與傳統的教學模式相比較,工作坊模式下的課堂可以使學生具有充分的參與性與積極性,使學生在學習中變被動為主動,使教師在教學過程中更容易實現教學目標。但是在開展工作坊模式時,要根據社會、行業潮流發展進行開發、完善和規范,如此才能真正讓學生享受到工作坊帶來的有效成果。
二、工作坊教學模式
工作坊模式的應用范圍非常廣泛,隨著主題、達成目標的不同而有不同的組織方法,現在市面上培訓機構的工作坊形式主要三種。
(一)單場工作坊,即選定一個固定主題,由導師和其他參與者進行分享。討論結束后,一般會安排一些交流活動,但不會再單獨組織一場同主題的工作坊。這種方式的優點是選擇的空間比較大,隨報隨學,缺點是價格比較貴。
(二)系列工作坊,一般是指導師精心選擇的一系列對心理咨詢師或是參與者成長比較有益處的工作坊主題,進行系統的討論、學習,數量一般在兩場以上,即我們俗稱的“連報”。好處是可以享受到很多優惠,壞處是容易遭遇商家的捆綁銷售,選課形式不自由。
(三)自主配課型工作坊。以華夏心理智慧卡為例,通過學習儲值卡等手段,讓學員自由選擇自己需要的工作坊,優點是可以獲得和“連報”相同的價格,也可以有學員自由選擇需要的課程,遇到自己喜歡的工作坊再報名,隨報隨學。缺點是一次性預存的金額較高,通常是幾千塊到上萬塊的一次性投入,雖然性價比高,但還是讓很多人望而卻步。
通過文獻資料查詢以及研讀我們可以知道,工作坊教育模式在中國并非初露鋒芒,許多專家學者和教師已經在工作坊的教學研究方面取得了豐碩的成就,然而研究者大多是對高校、職校以及成人教育進行分析研究,對于小學領域的研究非常少,尤其是工作坊模式在美術教學方面的研究更是極少。
事實上,小學教育中融入工作坊的教學模式也極為重要,小學生通常在6~12歲,正是對周圍事物感到新奇和渴望探索的年紀。工作坊模式是強調通過自主參與性、自身的體驗感、創造性、與伙伴的協作性來達成“學會學習”的目的,是能讓學生健康成長、培養健全人格的一種方法。
三、研究價值
“美術”不是某個人的特殊技能,“美術能力”不單是指“繪畫能力”,它涵蓋審美能力、創造能力、造型能力。這些能力和語言能力一樣是社會生存下的本能之一,這種基本能力的育成是基礎教育應該重視并加以培養的。在時代的高速發展下,鋪天蓋地的圖像信息席卷而來,客觀地說,由于信息更迭過快,以及學校教育的局限性,現代美術與學校的美術教育之間已經產生了較大的隔閡,如何改善現代美術無法與學校的美術教育無縫銜接的問題,如何有效培養學生美術能力,成為目前需要解決的問題。
工作坊以一種社會連接學校的方式穿插在教育中,是讓學生學會學習,主動學習的一種嘗試。傳統的美術教育,尤其是審美教育課程普遍比較沉悶、枯燥,以工作坊教學模式對民族地區的美術教育進行新的嘗試,希望以此能不斷提高學生對美術的熱情、培養學生的創造與合作意識,同時對本民族文化的內涵美有全新的認識。
美術課程是對學生的創造性思維培養最有效的學科之一,從古至今,美術作品都是在人們的創作下誕生,大多數美術作品的價值都來自作者的創新思維。而創新思維的培養一直都是美術教育的一大難題,在教學過程中,教師應多嘗試不同的教學思路。工作坊的教育模式能夠有效推動學生的積極性,學生能夠依據自身的生活經驗、性格喜好來進行創作,教師在工作坊中不再是任務布置者、監督者、傳教者,而是作為引導者,在課堂上要努力營造有利于學生創造的情景、設計課程走向來幫助學生找到不同知識之間的關聯,引導學生在具體情境中去探究與發現,同時保護學生的獨特性,鼓勵學生敢于表達自己的所思,并敢于對他人的作品表達自己的見解,發展綜合實踐能力,能夠創造性地解決問題的能力。
四、結語
小學教育屬于義務教育的第一階段,是基礎教育的重要階段,也是良好人格品質養成的黃金階段。著名主持人蔡康永說過:“有出生就很聰明的人,但沒有出生就有智慧的人,智慧,從辨認自己的心開始,別容許自己成為一個對內心無可奈何的人。”而美術課,就是一門探索內心的課程。將工作坊模式穿插在美術課中,讓學生能夠結合生活經驗尋找素材,在探索中交流,在實踐中磨合,在協作過程中碰撞出創造的火花。通過工作坊的模式,可以讓教育活動更多樣化,以保證美術教育的工作得以有效進行。
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★基金項目:本文系黔南州教育科學規劃課題(項目編號:2017B004)。
(作者簡介:陶然,女,碩士研究生,黔南民族師范學院,講師,研究方向:設計藝術、美術教育;張馳,女,碩士研究生,黔南民族師范學院,中級,研究方向:產品設計)(責任編輯 劉冬楊)