俄羅斯音樂元素在文化中的表現

摘要：中俄音樂文化具有高度的相似性，對俄羅斯音樂元素的考察，是一種基于文化淵源的梳理。本文從俄羅斯音樂元素的運用研究出發，對俄羅斯音樂文化的特點進行總結，并在此基礎上比較中俄兩國音樂的異同，以此全面客觀地認識俄羅斯音樂文化，推動“一帶一路”背景下的音樂繁榮。

關鍵詞：俄羅斯音樂 文化 多元化

俄羅斯音樂在古典音樂上的重要地位，使人們誤以為俄羅斯的音樂起源于18世紀。其實早在這之前的6世紀，俄羅斯土地上的人們就將自己對自然的崇拜改編成歌曲。在那個時期，也出現了一些民族樂器，如古多克、古斯里、索別爾、杜德卡以及羅格等。在10世紀，多聲部合唱的帕爾捷斯歌曲產生了，民間小調也已經非常繁榮，人們收集和改編了大量的民間歌曲，為俄羅斯后來的音樂發展做出了卓越的貢獻，也奠定了俄羅斯音樂文化中深刻的民族性特點。例如《紅梅花兒開》《三套車》《小路》等歌曲，都是從民間小調中改編而來的，它們形成了一整套的歌曲詠嘆調體系，讓之后的音樂都帶有文化的積淀和民族的風情。

一、民間元素

俄羅斯土地廣袤，以農村為基礎發展起來的農業社會，讓音樂中常見到反映俄羅斯民間生活勞動、風俗習慣的場景。在這些場景中，人們的形象是質樸、堅韌、憂傷和含蓄的。因此，節奏旋律線很長，氣氛濃郁，無論是表達歡樂的情緒，還是傾訴苦難，都非常充分。其中最具有代表性的就是柴可夫斯基，他被稱為“俄羅斯音樂之魂”，作品的種類和數量都非常豐富。無論是《天鵝湖》還是《四季》，雖然融合了世界音樂特色，但是最強烈的仍然是俄羅斯音樂元素。它把西方交響樂和民族文化聯合在一起，從方方面面描繪俄羅斯的真實生活，不僅對俄羅斯本民族的人具有強烈的藝術感染力，還讓俄羅斯的文化更快地傳播到了其他國家。例如我們國家非常熟悉的《莫斯科郊外的晚上》《伏爾加纖夫曲》《山楂樹》《紅梅花兒開》《三套車》《喀秋莎》等歌曲，還有名滿世界的柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等大師的音樂作品。

二、英雄元素

俄羅斯音樂整體的藝術風格是雄渾有力的。衛國戰爭、十月革命展現了俄羅斯戰斗民族的特點，也讓音樂創作有了更加廣闊的素材。在許多俄羅斯音樂作品中，我們經常會聽到同一個主題音調下，音樂表情從沉靜憂郁轉向開闊熱烈。例如鮑羅廷的《勇士》、謝爾蓋耶維奇的《戰爭與和平》等。音樂家主動承擔了對國家與民族命運的書寫責任，擴大了音樂的內涵。更為典型的還有，俄羅斯音樂史上的“強力集團”，這是一個由5個音樂家組成的音樂組織，他們分別是巴拉基列夫、凱撒·居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·科薩科夫。這5個人的作品描寫了大量俄國的社會現實，反映了人民的疾苦，藝術形象真實生動，是對現實世界深刻思考后的表達，也正是這種來自現實的強大動力，讓俄羅斯音樂在每一個音符中都流淌著熱情。

三、舞蹈元素

俄羅斯大部分音樂作品使用的節奏音型都是快四，這是一種簡潔、歡快、跳躍的節奏型，與俄羅斯快步舞有著異曲同工之處。很多人認識俄羅斯音樂，也是從節奏入手，因為其速度的快慢、力度的強弱、時值的長短等，都帶有載歌載舞的性質，很容易讓學習者和創作者受到啟發。誕生于俄羅斯的芭蕾舞，慣常采用的也是4/4拍的節奏型，音樂和舞蹈相得益彰，更容易被人們認知。音樂理論中，節奏被稱為是旋律的骨架，俄羅斯的音樂用各種各樣的節奏形式串聯起來，形成了規律性小節體系和非規律性小節體系，這使得俄羅斯的音樂可以從早期的圖騰崇拜到后來的古典主義，再到現代音樂體系，都得到了串聯，沒有中斷而更加完整。例如米亞斯斯基雖然是古典主義音樂家 ，但是他對節奏的運用非常自由靈活，有非方正性形式、混合節拍形式、自由變化節拍、多節拍、交錯節拍、散文式節拍等各種表現，能夠滿足人們各種各樣的審美需求，即使是藝術呈現出多元化的態勢，也不會過時，反而總會有不斷欣賞的人。反觀國內的傳統音樂，以五聲調式為基礎，宮、商、角、徵、羽這5個音分別對應5線樂譜中的do、re、mi、fa、sol，雖然民族元素保存得非常完整，但是不容易朗朗上口，因此缺乏了傳播性優勢，很難得到普及，也更容易在傳承中出現斷代的現象。

四、詩歌元素

俄羅斯的民間詩歌與音樂一樣，都有著一種節律。這種由俄羅斯語言所決定的特點，俄羅斯的詩歌創作注重韻腳，毗鄰韻、交叉韻、環韻以及各種創造性的押韻，在詩歌中比比皆是，這讓俄羅斯的詩歌特別容易融入音樂的創作中。從18世紀以來，俄語詩歌將音步作為基本單位，來確定詩歌的節奏開始，俄羅斯的音樂和詩歌的聯系更加緊密。相同的音句組合成詩行，幾個詩行的重復又形成節奏的慣性，這本身就是一種音樂的表現形式。除此之外，在俄羅斯的詩歌中，有很多擬聲詞，它們對客觀世界的描摹生動而自然，引發了人們無限的聯想。例如丘特切夫的《春天的雷雨》中各種大自然的聲音，勃洛克在《夜里，暴風雪》中對暴風雪的擬音，等等。這個深厚的基礎，讓俄羅斯音樂在運用詩歌的時候信手拈來，普希金、萊蒙托夫等著名詩人的詩歌都被納入到音樂創作中，音樂和文學同時呈現，更強化了俄羅斯音樂中文化內涵的深厚性。

五、多元要素

俄羅斯的音樂并不是獨立發展的，在藝術的其他領域，俄羅斯的藝術成就也是不容忽視的。除了我們在上文提到的誕生于俄羅斯的芭蕾舞，俄羅斯的音樂成就是全面繁榮的。例如蘇聯時期，鋼琴在俄羅斯就已經形成了一個獨立的學派，并在全世界擁有極高的地位。創始期的伊古姆諾夫、涅依高烏茲，一直到當代的李赫特爾、吉列利斯等，使俄羅斯的音樂能夠結合本民族特點，得到發展。我國在20世紀80年代之前，也是以蘇聯模式為學習樣本，培養了我國早期的鋼琴演奏人才和鋼琴教育人才。

還有小提琴、歌劇等音樂門類，俄羅斯的成就也是非常高的。例如奧依斯特拉赫是蘇聯小提琴學派的主要代表，他的演奏嚴謹、深刻，將西歐音樂特點和俄羅斯演奏風格結合得非常完美。夏里亞賓是俄國著名男低音歌唱家、歌劇演員，他擅長演唱《伏爾加船夫曲》，扮演過蘇薩寧、鮑利斯等形象。他于1922年出國。還有抒情男高音列美舍夫、女中音歌唱家、奧布霍娃、抒情花腔女高音歌唱家巴爾索娃……

俄羅斯的音樂并不總是自發性的，在20世紀初，現代音樂教育已經蓬勃發展了。音樂學院、各類樂器協會、形式多樣的音樂比賽，形成了全民愛音樂的態勢。早在20世紀70年代，進入音樂協會的會員就有上萬人。民間的交響樂團、歌舞劇院更是直接推動了俄羅斯民眾音樂素養的提高。反觀國內的音樂事業，在學院建設、民間音樂事業上的距離還是比較大的。很多傳統樂器散落在民間，沒有形成體系化教學，甚至面臨著失傳的危險，這導致國內的音樂教育、音樂創作以及國民音樂素養在保持民族性文化內涵上存在著很大的難度。

中俄兩國在音樂上的交流正伴隨著“一帶一路”愈加頻繁而多樣。正如《史記·樂書》云：“故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也。”在對俄羅斯音樂元素解讀的過程中，我們一面深刻地理解著他國音樂的文化內涵，一面為本國音樂的創作產生一些啟示，找到其中存在的差距，尋根溯源，發揮本國音樂文化上的優勢，也許這才是音樂藝術所承載的社會功能，從而為音樂文化的積累奠定深厚的基礎。

參考文獻：

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★基金項目：本文系2018年度黑龍江省藝術科學規劃項目“俄羅斯音樂文化術語詞典研發”（項目編號：2018B066）的階段性結題成果。

（作者簡介：王輝，女，碩士研究生，濱市哈爾濱音樂學院，講師，研究方向：外國語言學及應用語言學）（責任編輯 張云逸）