時裝需要一點超現實空間

Cynthia

“時裝令我有-一份新刺激感，像歷險旅程;我也愛走秀的感覺，這統統可以令我永不言倦”

一Jean Paul Gaultier

2020年2月11日，時光流轉，Alexander McOueen已經離我們而去整整10年，這個總有著奇思妙想的“壞男孩”用充滿戲劇性極端美感的超現實設計向我們證明了時裝可以成為一件藝術品，同時也是改變時尚界的超現實主義設計師代表之一。即使到了今天，McQueen依然是時裝院校學生最崇拜的偶像之一，也影響著眾多的時尚從業者。被McOueen深深喜愛的超現實主義之所以有如此大的魅力，正是因為超現實設計創造出了高于現實生活的現實，消除了生活與藝術的界限，超現實時尚大師們用想象力與創造力來表達他們的潛意識和夢境，可能是抽象的幾何形式，或者是將具體細節和任意夸張的廓形結合一起，總之就是要打破以往的一切常規和主題，擺脫一切人類的邏輯、常識和理性，構筑怪誕與傳統、抽象與具體間的“超現實境界”。其實從超現實主義的起源不難理解，1900年，奧地利精神病理家弗洛伊德發表著名的論著《夢的解析》，拓展了人類思維領域，超現實主義藝術風格就是在他的精神分析學、下意識心理學理論的基礎上發展出來的，先是在文學領域，繼而發展到繪畫藝術上，再后來服裝設計師也開始以此為靈感。根據弗洛伊德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發泄，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征，超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。他們認為夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現實，改變現實，才能推倒通往“彼岸”的墻，實現“夢與現實的統一”。從20世紀20年代的興起，一直盛行到30年代，這場轟轟烈烈的藝術運動毫無意外地影響了時裝業，30年代便有設計師開始將超現實藝術融入到服飾設計中，當時的時裝雜志都爭相刊登超現實主義風格的照片和作品，自此以后，這種夢幻又前衛的藝術表現形式逐漸演變為深刻影響時裝界的新浪潮。

Elso Schioporelli： 30年代的超現實時尚先鋒

出生于意大利名門的Elsa Schiaparelli是20世紀30年代除了Coco Chanel外最活躍的設計師。和Chanel女士所專注的優雅不同，Elsa Schia pa relli在時裝上一直是個特立獨行者，她的設計用色強烈、裝飾奇特，新奇與刺激是她的追求，可以說是時尚與超現實風格結合的先鋒人物。或許由于從小成長在富有藝術創造力的意大利和年輕時的叛逆，Schiaparelli更容易被新事物吸引，她身邊有許多藝術家好友，其中最著名的是西班牙超現實主義大師Salvador Dalf、立體主義繪畫大師Pablo Picasso、法國作家Jean Cocteau，這些藝術家的作品都對她設計有著深刻的影響。她和Dali合作設計出著名的繪有大龍蝦的禮服、Tea rs d ress、立體骨骼形狀連衣裙、倒置的高跟鞋形狀帽子等在當時震驚時裝界的作品，至今仍能在Commedes Gargons、Jean Paul Gaultier、Miu Miu等的作品中看到對她的致敬。Jean Cocteau為她設計了許多圖畫和詩歌相結合的圖案，她把這些圖案結合刺繡、釘珠等工藝設計在服裝上。任何奇思妙想都能在Schiaparelli的作品中呈現，她受Picasso畫作《產生視幻覺的手套》的啟發，設計出一雙帶著金屬指甲的長手套，她還是第一個把拉鏈裝在服裝上的設計師，第一個以不同主題的形式來展示服裝的設計師。有人說Elsa Schiaparelli的服裝像一塊現代油畫布，打破了時裝和藝術至今的界限，將兩者結合得渾然天成。也有人質疑她的設計的實穿性，她其實像對建筑那樣來要求服裝，她會用結構和廓形來突出女性的身體曲線，讓她們看起來更優雅迷人。可以說ElsaSchia pa relli創造了一個時裝設計的全新領域，時尚與藝術結合的典范，就如她說的“永遠不要讓衣服去適應你的身體，而要訓練你的身體去適應衣服”，或許是對她的超現實主義設計最好的詮釋。

Viktor Rolf：時裝與藝術無界限

有些品牌每一個新系列都像神秘的禮物盒，猜不到裝的是什么奇妙東西，卻能讓人無比期待里面的驚喜，Viktor& Rolf便是這樣的品牌之一。這個由來自荷蘭的同門師兄弟Viktor Horsting和RolfSnoeren共同創立的品牌，從1999年的首秀起就一嗚驚人，正式推出成衣系列后更是成為時裝界的焦點。他們一直以來都非常迷戀超現實世界，設計風格荒誕、幽默、充滿趣味性，就好像把思維中最夸張、最超理智、最戲謔的想象提取出來創造了他們獨有的時裝世界，看完這一季絕對想不到下一季會有什么新鮮故事，總之就是永遠不會無聊。他們喜歡從復古的巴洛克風格中汲取智慧，創造出繁復的奢華細節，但又不同于僅僅是華麗優雅的常規設計，而是加入離經叛道的夸張，又或是令人意想不到的廓形和種類繁多的細節，看他們的秀就像在看一場藝術表演。誰能忘記Viktor& Rolf的1999年秋冬高定系列，兩位設計師只請來一位模特，然后親手給模特套上一件一件衣服，全身一共9件，重70kq，這樣讓人印象深刻的展示形式毫無意外地成為了他們最著名的一場秀。靈感來自黑洞的2001年秋冬成衣系列，不僅整個系列所有衣服都是黑色，所有模特的皮膚也同樣被涂成了黑色，T臺上緩步走來的模特仿佛從外太空穿越而來，充滿戲劇性張力，讓人不禁肅然起敬，當然最后兩位設計師也‘入鄉隨俗”，將自己皮膚涂黑穿著黑西裝出來謝幕。2010春夏系列將歐根紗拆解重組的放射性和視覺錯位造型裙的驚艷、2015秋冬高定系列將掛在墻上的畫和畫框重組成衣服的“可穿戴行為藝術”、2017秋冬高定系列模特帶著超大玩偶頭套走秀的古靈精怪、2019春夏高定系列夸張廓形禮服上的玩味Slogan……數不勝數。不難想象，每一個天馬行空的系列都足以讓他們成為時裝媒體的寵兒，畢竟他們對超現實主義信手拈來，游刀有余。

Jacquemus：孩童般純粹的超現實主義

在20世紀30年代第一次和80年代第二次超現實主義時尚浪潮的影響下，80、90年代盛產超現實主義設計大師，他們在尚不受商業束縛的時代百花齊放，極盡所能地表達自己大膽前衛、超越傳統的想法，影響著現今的后起之秀們。即使超現實主義設計大多不切實際，更多的是滿足了視覺上的享受，但能將超現實和商業平衡得恰到好處的品牌就不得不提Jacquemus了。這個由法國設計師Simon Porte Jacquemus創立的品牌充滿了后現代主義、解構主義的風范，他的設計大量使用了不規則、不對稱、不均勻、Oversize、靈活處理的條紋、超出常規的形狀等元素，看起來似乎在探討“嚴肅”的藝術，卻又時常以一種孩童般純粹的遐想和自由精神表達出來。連時尚評論家Susanna Lau都毫不吝嗇地稱贊他的設計是“巴黎時尚界的一股清風”。或許因為Jacquemus在南法的小鎮出生和長大，那里的自然精致、童年的生活影像成為了他的創作源泉，也是他所傳達的藝術概念的靈感之源，所以我們在他的設計、秀場、廣告中看到超現實理念和洋溢著生活氣息的元素結合一起，也絲毫不會覺得違和，甚至會享受其中散發出的溫暖感。如果說Jacquemus的設計是來源于生活的出其不意，和秀場融合起來或許便是他夢中的世界。2013秋冬系列他將秀場搬到了泳池，從法國電影《LaPiscine》中汲取靈感，玩味十足又不失優雅;2015秋冬系列模特們全都光腳走秀，貼合了當季主題“陽光的孩子”，隨手剪的紙張面具、模特臉上錯位的人臉妝容，就像孩子們的惡作劇; 2016春夏系列像一場沒有對白的短劇，從被白衣少年推動著的紅色圓球，到牽著白馬赤腳緩步謝幕的設計師和被巨大的紅色領結束縛的孩童，都仿佛一場優美的行為藝術，來表達對童年的鄉愁。“我喜歡的一切都是充滿趣味性的，這是所有這些事物之間的聯系”，Jacquemus如是說。即使僅在時裝界嶄露頭角短短幾年，Jacquemus確實是每一季最值得期待的品牌之一。