當代舞臺設計功能的空間結構要素解析

楊四維

摘 要 本文重點研究分析舞臺設計中的相關內容，其中包括支點確定、動作軌跡、區域劃分、時空處理等，促進整體舞臺效果的提升以及舞臺魅力的表現;同時，有效地結合了設計構成中的相關理論，用于研究舞臺空間結構要素的功能和組織，探討舞臺各要素對整體舞臺的影響效果。

關鍵詞 當代舞臺設計;設計構成;空間結構要素

引言

舞臺設計在實際的專業領域也被叫作布景設計，具體的表現是相關人員按照藝術形式和情節的需要合理的布置舞臺、幕景、道具、燈光等來實現良好的舞臺效果。舞臺設計屬于設計領域的范疇，因此舞臺設計也包含設計中的幾個要素，包括點、線、面、空間等，只要與設計相關就必然是這些要素的排列組合。

1舞臺上支點的確定

1.1 設計構成中點的概念

點是設計過程中構成所有物體的基礎，是設計過程中最關鍵的單位。在整體的視覺效果呈現方面點有多種形式，其中包括單點、雙點、多點等類型，這些形式在實際中的表現不盡相同。如果將單點放置于整體的環境中，因其突出的特性極易引起人們的注意。同時單點還可以利用在實際環境中的位置，來影響觀眾的整體視覺。雙點最主要的表現就是會直接影響觀眾的視覺切換效果，在實際環境中，兩點出現不一樣的狀態時，觀眾會重點聚焦于相對明顯的一點，繼而會慢慢轉向另一點，這就會產生強大的對比體驗。多點可以利用合理的排列組合方式布置多點的位置，在觀眾的視覺體驗中體現出節奏感和空間感，觀眾會在實際的體驗中不斷地探尋視覺的中心位置。

1.2 根據點的性質確定舞臺支點

舞臺支點可以實現對整個表演舞臺的控制，包括具體的某一時段何人要表演何種動作以及故事情節的發展等，同時舞臺支點還能更有效聚集觀眾的視覺體驗，通過合理的故事情節引導觀眾視覺的變化，有效的幫助觀眾把握舞臺藝術的內涵。實際的舞臺支點有兩種，包括固定支點和活動支點。固定支點顧名思義就是固定在舞臺上，而活動支點在實際的舞臺表現中通常會用到移動道具。支點的形式有許多種，包括桌椅、臺階、光束等類型，具體的使用情況還要根據實際的藝術體現形式來選擇，但是在具體的設計支點時必須要遵守相關的設計原則。例如在實際的藝術表演中需要結合單點的特性，當故事情節發展到為了突出一個要點時，設計人員必須要控制舞臺上的支點是一個，同時還要拉近支點和觀眾的距離，這樣操作不僅可以有效地將觀眾帶入設計的場景內，充分體會到這段情節所表達的情感，還可以有效地將故事情節繼續展開。

2舞臺上動作軌跡的控制

2.1 線的概念

線就是點運動路徑的集合，是設計構成中表現力極強而且形式非常多的要素。線的性質包括長、寬以及方向等等，其中最重要的就是線的方向性，同樣這也是線價值的體現。線有直線和曲線兩種類型，方向可以指向多種位置，線的形式和方向的不同表達的視覺效果也不盡相同。直線可以更好地體現出緊張、簡單、鋒利的特征，曲線則可以表現得更加優雅、活躍、柔和的特征。

2.2 根據線的性質控制動作軌跡

利用線的特性設計出和舞臺表演內容相符合的動作軌跡，充分發揮線可操作性，可以更好地體現舞臺的表演效果，同時還可以在實際的舞臺效果體現中規范表演者的動作且聚集觀看者的視線，合理的引導觀眾深入理解舞臺表演的內涵，領悟其中的魅力。例如在舞臺效果的體現中動作軌跡選擇傾斜角比較大的情況，這樣可以烘托出高昂、悲情的舞臺效果，并有效地引導觀眾用心體驗這份情感，使其融入故事情節中來。

3舞臺上區域的劃分

3.1 面的概念

面是線運動的體現，具體有兩種類型，包括平面和曲面。面不但有長、寬、位置以及方向等特性，同時還有獨特的性質量感。面的大小不同所體現的感情氛圍也是不一致的，包括壓抑、舒適、平緩或者是活躍等。將面進行合理的規劃可以實現區分主次情節的目標，更加方便處理好舞臺中的每個部分，有效地在具體舞臺呈現中突出核心內容。

3.2 根據面的性質劃分舞臺區域

舞臺上的區域是通過設備、道具、燈光等相互作用形成的表演空間。可以通過利用面的性質實現對舞臺的劃分，打造不同風格的區域，同時還要按照演員動作設計情況和觀眾視線聚焦定義這些區域，并根據演員動作設計安排與觀眾的視線將這些區域分別定義，最重要的就是舞臺中心區域，這里是主要情節展開的區域，同時也是演員表演最多的區域。當代舞臺的設計合理的使用先進的燈光設備和操作設備以及全息投影技術經舞臺劃分為個性感極強的區域，使舞臺效果更加豐富。

4處理舞臺中的時空關系

4.1 空間的概念

空間作為一種人可以感受到的一種形式而存在，它是通過多種物質組成的。人們可以感知到空間是通過實際物體相互作用而實現的，即實體通過一定的排列順序或者隨意的排列形成一個整體的空間，空間內部所表現的就是物質的相互作用，相互影響。同時空間也是人體與實際物體相互作用的區域。空間具有多種特性，包括限定性、通透性和參與性[1]。

4.2 根據空間的性質處理舞臺

舞臺空間是不斷變化的，具體情況還要根據故事的情節發展來定，只有這樣才可以確保舞臺藝術的連續性。空間的變化形式主要體現在舞臺的變化、道具的不同形式、幕景的變化、燈光的變換、動作的改變等，進一步還體現在故事情節中的人物關系、社會情感以及自然環境的改變。舞臺空間具體體現的是更換表演場景，這對于故事情節的進一步發展、表演節奏和進程起到一定的控制作用。按照相應的空間構成理論來實現舞臺時空關系時，必須要注意的是要讓觀眾可以接受空間中的實際物體的相關內容和含義，這樣才能保證觀眾深入到故事情節中體會舞臺空間的變化過程，否則觀眾無法在短時間內進行思想上空間的轉換進而影響到觀看的效果。其次利用空間進行舞臺設計時，還要注意舞臺元素的相互關系，利用空間的大小和位置變化等突出空間發生了變化，使得變化表現得更加明顯，讓觀眾觀看得更加直觀，更快地融入到該故事情節之中。最后在時間的變化過程中還要凸顯人物的服裝以及造型等特點，強化變化的內容，更具直觀性。

5結束語

在當代的舞臺設計中，相關人員必須要以設計構成原則為前提，有效提高舞臺中空間結構要素的功能、形式以及方法的合理應用，確保舞臺可以為表演者和觀眾提供良好的空間環境。除此之外，還要在舞臺設計中考慮到實際的故事情節需要以及要素之間的相互關系，確保舞臺的整體性。

參考文獻

[1] 楊曙光.論室內空間形態的時空關系[J].設計，2013（11）：65-66.