激發聯覺，體驗音樂

王曉琨

【摘要】本文通過引入達爾克羅茲體態律動學核心理論和教學原理，結合作者本人的教育實踐所得和課堂實例，在音樂教育中，幫助學生通過整個身體發出的音響對節奏等音樂要素加以體驗，鍛煉學生聯覺，使學生直接產生對音樂的學習經驗;讓處于身心蓬勃發展階段的學生從小接受美育熏陶，養成善于欣賞音樂、樂于熱愛音樂、敢于表達音樂的高尚情操;讓學生愛音樂、會音樂和懂音樂，促進學生在音樂中體會美感。

【關鍵詞】體態律動;肢體語言;體驗;音樂;情感情緒

達爾克羅茲體態律動學（Dalcroze eurythmics）是指瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創造的音樂教育體系。起初，它是為了幫助學生體驗感覺音樂的生命，發展至今，它更多的是幫助學生直觀地理解音樂，其主要特點為：

1.教學內容以體驗音樂為主：讓音樂刺激視覺、耳覺，產生印象，并用身體作為樂器，直觀表現音樂運動，根據音樂中的速度、節奏、力度、分句、感情等變化，有意識地配合音樂做出各種幅度和力度的動作，形成聯覺，加強學生的情感體驗。

2.以游戲方式進行教學：學生在音樂進行過程中聽到指定的信號，立即按指定信號迅速作出反應，如，停止行進、轉向或變換動作等。

按照筆者的教學實踐所得，體態律動與有很大舞蹈區別：舞蹈是以訓練有節奏，優美的姿勢動作為目的;而體態律動的目的是讓學生通過身體的律動來體驗音樂節奏的速度、力度、時值的變化，最終達到培養學生利用耳覺獲得輕松、協調自如的音樂感的目的。

隨著素質教育的深化落實，小學音樂課堂教育除了要完成既定教學目標，更重要的是要讓學生從小接受美育熏陶，養成善于欣賞音樂、樂于熱愛音樂、敢于表達音樂的高尚情操。從這個角度去看，“體態律動” 對于小學音樂課堂的重要性就不言而喻了，主要有以下三點。

一、培養學生交往溝通能力

體態律動教學可以拉近人與人之間的距離，促進學生之間，師生之間的交流，打破傳統教育“老師講授、學生接受”的常規模式：學生始終處于課堂的中心，教師以相互合作的形式分組或集體參與。這樣既有利于小組與小組之間、個體與個體之間的互相交流、激勵和信任，增強集體的凝聚力、向心力、協調力，又促進學生的社交能力的發展。

一年級下冊《拍皮球》一課中，筆者讓學生圍成一圈，聽著《拍皮球》的音樂，傳遞皮球;或兩人一組，到了音樂當中的重拍，就以球擲地的方式互傳。

而在二年級上冊《打花巴掌》一課中，加入“你拍一，我拍一”的游戲元素，其中包括拍手的各種打法：左右手拍、同伴之間雙手對拍、同伴之間左右手對拍等。我先在課堂上利用“你拍一，我拍一”的游戲讓學生做互動，對2/4有了初步的體驗。然后把“你拍一，我拍一”的拍手方式引入到《打花巴掌》這首歌曲當中。學生立刻就會明白，原來這種游戲是可以應用到音樂學習當中去的。

二、培養學生想象力創造力

體態律動是一項想象力和創造力結合的活動 。對于小學生來說，想象力和創造力的培養非常關鍵。蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他們的手指尖上，在學齡初期，教師對兒童來說，是打開事物和現象的世界的人。”加入體態律動教學之后，學生將對聽覺接收的音樂的認識，轉化為肢體的表達，從而能夠形成屬于自己的獨特理解，也開始欣賞各種類型、題材的音樂作品，能在短時間內主動觸及宏大而精細的自然、人文世界。

在二年級下冊的《獅王進行曲》的課堂中，筆者提問：“當你聽到音樂時，幻想自己就是一頭威武的獅子，你會怎么表現呢？”結果，音樂一響，學生便根據音樂的節奏和律動，紛紛邁出了他們各自心中獅子的步伐，整個教室瞬間就變成了野性十足的非洲原野。

四年級下冊《土風舞》，體現收獲的樂趣。例如，十人為一隊，分為兩組面對面站。兩人為一組合，前奏兩人雙手自然下垂，身體隨著音樂輕輕晃動;第一句，兩人面對面左手握手轉一圈回到原位;第二句，兩人右手握手轉一圈回到原位;第三句，兩人雙手握手轉一圈回到原位;第四句，左手相互叉腰轉一圈回到原位。“特啦啦啦……”到結束部分，最左邊一組合的兩位同學手拉手從中間過道橫跳到最右邊，以此類推，其余同學則原地拍手。

三、增強學生音樂情感體驗能力

“音樂情感體驗”是音樂實踐的主體價值所在，“體驗”的字面含義是“用身體感受”，音樂與人的存在狀態是不可分離。時至今日，在許多民族的音樂當中仍然與律動緊密結合，尤其是以自由奔放著稱的吉普賽民族。所以根據音樂的節奏、節拍、旋律音高的走向，用身體的律動來表達，是最貼切感受音樂、理解音樂的方法。

一年級上冊《國旗國旗真美麗》，唱著歌曲，腳踏恒拍，手拍歌唱的旋律，在教室漫步。建立學生的空間感，鍛煉學生穩定拍的概念;手腳口同時使用，則鍛煉學生的聯覺（耳覺和聲覺），讓學生從中感受到國旗的莊嚴與神圣，從而產生敬畏、尊崇、熱愛的情感。

二年級上冊《陽光下的孩子》，區分合唱和領唱：領唱單手做與歌詞有關動作，合唱則雙手舉高揮手。合唱部分為全曲的高潮，所以手部的動作要向上，暗示音的高度發生變化。通過音樂和肢體語言的變化，引領情緒的起伏，最終達到情感的升華，讓抽象的主題在稚嫩的心靈里留下深刻印象。

在筆者看來，老師在進行體態律動教育時，不僅要根據音樂本身編排、留意積累有關體態律動的專業術語，更重要的是一定要把自己融到學生的世界當中，這樣編排出來的動作才切合學生心理，能吸引他們的注意力，引起學習的興趣。人本主義心理學的代表人物羅杰斯強調：在寬松的環境中，兒童的自我意識以及成長發展會更順利、更健康。在體態律動的課堂上，很多有經驗的老師會讓學生圍成圓圈或手拉手，其實在這無形中是為學生營造一直溫馨、和諧的教學環境。

體態律動不僅是一種多手段的教學方式，還能讓學生主動親近音樂，感受音樂美的感受。同時，體態律動教學法對于老師的音樂修養要求更高，只有不斷地學習、與時俱進才能真正提高學生藝術素養和全面素質的教育目標。

參考文獻：

[1]教育部.音樂新課程標準[M].人民音樂出版社.

[2]高建進.素質型學校音樂教育新體系原理與運用[M].中央音樂學校出版社.