堅(jiān)守與開(kāi)拓：新時(shí)代中國(guó)電影的新征程

蔣希娜 徐梁

2020年，對(duì)于電影行業(yè)來(lái)說(shuō)是蟄伏沉淀的一年，我們始終在期待行業(yè)的復(fù)蘇、市場(chǎng)的回暖、佳作的推出和新鮮血液的注入。作為行業(yè)的中流砥柱和新生力量，青年電影人的相繼涌現(xiàn)及其創(chuàng)作活力的迸發(fā)，不斷為我們帶來(lái)驚喜和希望。他們敢于拓新藝術(shù)風(fēng)格，勇于施展個(gè)性表達(dá)，大膽融合新鮮多元的視聽(tīng)元素，使得新時(shí)代中國(guó)電影的發(fā)展呈現(xiàn)出色彩斑斕的景觀。從青年電影人的作品中，我們看到了新一代創(chuàng)作者對(duì)電影傳統(tǒng)、人文關(guān)懷的堅(jiān)守，也看到他們對(duì)創(chuàng)作風(fēng)格、制作技術(shù)與個(gè)人表達(dá)的積極探索。正是這些青年視角、青年故事與青年文化，讓我們對(duì)中國(guó)電影的未來(lái)保持期待，充滿熱望。

在此背景下，2020年8月28日下午，由北京師范大學(xué)、北京國(guó)際電影節(jié)聯(lián)合主辦，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院承辦的北京國(guó)際電影節(jié)第27屆大學(xué)生電影節(jié)學(xué)術(shù)論壇“堅(jiān)守與開(kāi)拓：新時(shí)代中國(guó)電影的新征程”在北京雁棲湖國(guó)際會(huì)展中心召開(kāi)。本次學(xué)術(shù)論壇聚焦“青年創(chuàng)作者與類型探索”和“青年創(chuàng)作者與藝術(shù)表達(dá)”兩個(gè)視角，旨在探究新時(shí)代中國(guó)電影的新征程，覽現(xiàn)狀格局，博眾家之長(zhǎng)，關(guān)注國(guó)內(nèi)外影視行業(yè)在類型創(chuàng)作與藝術(shù)表達(dá)上的堅(jiān)守與開(kāi)拓，助推中國(guó)電影業(yè)繁榮發(fā)展。論壇由電影頻道節(jié)目主持人瑤淼主持，將目光聚焦在青年電影創(chuàng)作者身上，邀請(qǐng)了具有廣泛影響力的青年電影人白雪、韓杰、董潤(rùn)年、李霄峰、李治廷、竹內(nèi)亮、趙霽、王冉、鵬飛、霍猛等共同參與研討。大家共同討論青年電影人的創(chuàng)作理念于藝術(shù)追求，聚焦從業(yè)者面臨的行業(yè)現(xiàn)狀、機(jī)遇與挑戰(zhàn)，一同展望新時(shí)代中國(guó)電影創(chuàng)作的新征程。

一、助力新時(shí)代中國(guó)電影創(chuàng)新發(fā)展和電影強(qiáng)國(guó)建設(shè)

大學(xué)生電影節(jié)創(chuàng)辦于1993年，二十七年來(lái)始終秉承青春激情、學(xué)術(shù)品位和文化意識(shí)，堅(jiān)持大學(xué)生辦、大學(xué)生看、大學(xué)生拍、大學(xué)生評(píng)，形成了不同于其他電影節(jié)的獨(dú)特品格，成為向世界展現(xiàn)新時(shí)代中國(guó)大學(xué)生精神面貌與青春風(fēng)采的重要窗口，也是展現(xiàn)中國(guó)校園文化與青年影視文化的年度盛事，更是電影工作者、研究者和愛(ài)好者交流對(duì)話的平臺(tái)。

站在21世紀(jì)第三個(gè)十年的起點(diǎn)上，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授、黨委書(shū)記、北京國(guó)際電影節(jié)·第27屆大學(xué)生電影節(jié)組委會(huì)執(zhí)行副主任委員路春艷提出，2020年是國(guó)家中長(zhǎng)期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要實(shí)施的最后一年，同時(shí)也是影視行業(yè)面臨眾多機(jī)遇和挑戰(zhàn)的一年。大學(xué)生電影節(jié)將進(jìn)一步落實(shí)習(xí)近平總書(shū)記在全國(guó)教育大會(huì)和在學(xué)校思想政治理論課教師座談會(huì)上的重要講話精神，堅(jiān)持“立德樹(shù)人、培根鑄魂”，體現(xiàn)對(duì)全國(guó)大學(xué)生的德育教育和美育教育作用，同時(shí)將電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展前沿與大學(xué)生影視教育結(jié)合起來(lái)，努力為中國(guó)影視業(yè)培養(yǎng)高水平專業(yè)人才。

路春艷還強(qiáng)調(diào)，我們要以學(xué)術(shù)的視野為中國(guó)電影開(kāi)拓新的發(fā)展路徑和成長(zhǎng)空間，助力新時(shí)代中國(guó)電影創(chuàng)新發(fā)展和電影強(qiáng)國(guó)建設(shè)。新時(shí)代中國(guó)電影涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀青年電影人才和青春銀幕形象。中國(guó)電影對(duì)新銳力量的關(guān)注，產(chǎn)生了青年影人與大學(xué)生之間的獨(dú)特對(duì)話場(chǎng)域，將促進(jìn)以青年影人為對(duì)象的學(xué)術(shù)研究;大影節(jié)對(duì)銀幕青春偶像的聚焦，也將進(jìn)一步凸顯大影節(jié)和青年影人的親和力與感召力，使大學(xué)生們以優(yōu)秀青年影人為榜樣和方向，積極投身電影事業(yè)，為中國(guó)電影創(chuàng)新發(fā)展注入青春活力與強(qiáng)勁動(dòng)力，助推中國(guó)電影實(shí)現(xiàn)新的突破。

二、探索新時(shí)代電影類型片的多元發(fā)展路徑

電影的工業(yè)發(fā)展水平往往是與類型片的規(guī)模和水平相輔相成的。近些年來(lái)，我們?cè)谥袊?guó)電影市場(chǎng)中欣喜地看到，有越來(lái)越多比較成熟的類型片出現(xiàn)。類型片呈現(xiàn)更加多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，如動(dòng)畫(huà)、科幻、青春、懸疑等，這些類型片的題材十分豐富，并且各具鮮明的類型化創(chuàng)作特點(diǎn)。參與論壇的青年創(chuàng)作者們，包括青年導(dǎo)演、編劇董潤(rùn)年，青年導(dǎo)演、編劇李霄峰，青年演員代表李治廷，青年動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演趙霽，青年導(dǎo)演王冉等結(jié)合各自一線創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了充分交流探討，總結(jié)了在類型片的創(chuàng)作和探索的過(guò)程中的經(jīng)驗(yàn)和理念。

青年導(dǎo)演、編劇董潤(rùn)年認(rèn)為，“類型”是商業(yè)電影發(fā)展多年來(lái)與觀眾形成的契約和心理鏈接，通過(guò)相對(duì)穩(wěn)定的模式和內(nèi)在格式進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，進(jìn)而喚起觀眾情緒共鳴。類型片的創(chuàng)作“命門(mén)”在于對(duì)觀眾的接受心理進(jìn)行研究和規(guī)律總結(jié)，電影導(dǎo)演要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)既在商業(yè)上獲得成功，又讓觀眾得到滿足的類型片時(shí)，必須正視和尊重與觀眾心理相關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作規(guī)律，這是特別重要的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。他指出，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律的創(chuàng)新是必要的，需要在已有基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)和調(diào)整。不同時(shí)代的不同觀眾，其接受心態(tài)和接受心理并不會(huì)全然相同。互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的傳播與接受更加凸顯了新時(shí)代、新景觀，作為創(chuàng)作者必須引起正視和思考。他指出，電影技術(shù)的更新和升級(jí)拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的維度，為中國(guó)電影的工業(yè)化提升創(chuàng)造了更多可能。然而，目前電影市場(chǎng)類型分布不夠均衡、類型不夠多樣，存在針對(duì)頭部熱門(mén)題材的跟風(fēng)現(xiàn)象。他指出，在當(dāng)前的電影票房成績(jī)中，頭部電影占據(jù)全年票房的八成以上，而其他影片的市場(chǎng)反映并沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果。鼓勵(lì)類型片的多樣性創(chuàng)作，還是要科學(xué)測(cè)定市場(chǎng)預(yù)期，為類型電影的良性循環(huán)提供有力支撐。數(shù)字技術(shù)、虛擬技術(shù)等的發(fā)展，讓電影創(chuàng)作者的類型片創(chuàng)作范圍大大擴(kuò)容，可以觸碰以前無(wú)法拍攝的題材，如像郭帆導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《流浪地球》（郭帆，2019），以及未來(lái)將要拍攝的《三體》等。他希望創(chuàng)作者們無(wú)論何種類型的影片創(chuàng)作，都應(yīng)更多關(guān)注技術(shù)的發(fā)展，擁抱新技術(shù)，拓展新類型。

青年導(dǎo)演、編劇李霄峰指出，類型片在不同地域文化中有著多元的呈現(xiàn)和解讀，既有審美和文化土壤的適應(yīng)問(wèn)題，也有嫁接和融合的問(wèn)題。不同文化空間產(chǎn)生了不同的類型呈現(xiàn)，中國(guó)特色類型片實(shí)踐同樣是基于中國(guó)社會(huì)本土文化的構(gòu)成。他坦言，自己并不把“類型”作為創(chuàng)作的先導(dǎo)理念，創(chuàng)作過(guò)程注重的更多是人物自身的情感和個(gè)性魅力，以及題材的動(dòng)人點(diǎn)。電影人大都是帶著自己的熱情在進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作，無(wú)論何種類型創(chuàng)作都希望與觀眾進(jìn)行更多、更深入的交流。這一過(guò)程中更為重要的是，電影導(dǎo)演會(huì)找到自己與觀眾進(jìn)行交流的方式和風(fēng)格。他坦言，作為創(chuàng)作者的他對(duì)電影創(chuàng)作環(huán)境和市場(chǎng)并不敏感，而是更加專注于影片的拍攝，市場(chǎng)反饋、觀眾反饋固然重要，但自己更傾向于術(shù)業(yè)有專攻的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。在電影類型創(chuàng)作上，他認(rèn)為演員和角色之間要有化學(xué)反應(yīng)，演員和導(dǎo)演之間的交流也要有化學(xué)反應(yīng)，主體之間的交流是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中最奇妙的地方。

青年動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演趙霽結(jié)合自己動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐，認(rèn)為創(chuàng)作者需要把類型和表現(xiàn)形式區(qū)分開(kāi)來(lái)分析，動(dòng)畫(huà)作為一種表現(xiàn)方式并不適合被歸入“類型”中。類型是在好萊塢工業(yè)化、商業(yè)化體系下誕生的概念，中國(guó)電影在商業(yè)化、工業(yè)化的進(jìn)程當(dāng)中，如何歸類已日益完善的單獨(dú)類型，如何提升講好類型故事的手法，是需要深入探索的。他指出，優(yōu)秀的電影作品無(wú)關(guān)于類型為何，而更加關(guān)乎于創(chuàng)作者的喜好與偏愛(ài)。創(chuàng)作者在選擇創(chuàng)作內(nèi)容時(shí)，最核心的考量是故事本身是否動(dòng)人，結(jié)合創(chuàng)作者自己對(duì)內(nèi)容的感觸和共鳴進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作。趙霽談到動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作時(shí)指出，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作與實(shí)地拍攝相比，最突出的區(qū)別在于動(dòng)畫(huà)片更容易呈現(xiàn)富有想象力的畫(huà)面和語(yǔ)言，會(huì)把很多非現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景通過(guò)繪畫(huà)、CG等手段進(jìn)行視覺(jué)呈現(xiàn)。他認(rèn)為，判斷創(chuàng)作靈感是否可以變成動(dòng)畫(huà)電影，不僅要考慮視覺(jué)和敘事元素問(wèn)題，更重要的是看它是否具備能夠讓人接受和認(rèn)可的世界觀，這是動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中更為重要的考量。創(chuàng)作者必須要先打動(dòng)自己才有可以打動(dòng)觀眾，這是電影創(chuàng)作者需要明辨的創(chuàng)作原則。關(guān)于電影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，他認(rèn)為技術(shù)的發(fā)展一定是基于藝術(shù)的需求，二者是相互匹配的。在高度工業(yè)化、流程化的電影動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)多則幾百人，創(chuàng)作周期少則一兩年。因此，技術(shù)的提升非常重要，它不僅會(huì)帶來(lái)流程環(huán)節(jié)的簡(jiǎn)化與高效，而且也對(duì)創(chuàng)作想象力的激發(fā)有著重要助推。

青年導(dǎo)演王冉認(rèn)為，當(dāng)今的電影類型發(fā)展趨向多元化，邊界卻日漸模糊，單一類型中可能容納了多種其他類型的元素內(nèi)容。進(jìn)入21世紀(jì)的類型電影創(chuàng)作很少有單一的類型內(nèi)容呈現(xiàn)，更多是偏向于多元融合的類型創(chuàng)作。如警匪片、愛(ài)情片、科幻片或是懸疑片中的類型元素一定是多雜混合的。他指出，類型片是隨著電影工業(yè)，尤其是美國(guó)電影工業(yè)這百年生長(zhǎng)出來(lái)的一個(gè)概念，每個(gè)時(shí)代都有屬于自身的敘事主題和文化主流。類型片的出現(xiàn)和成長(zhǎng)都是基于時(shí)代的土壤，是一種潮流和趨勢(shì)，并不是僅靠某個(gè)個(gè)體的創(chuàng)作、表演就形成的。王冉總結(jié)了類型片的創(chuàng)作的兩個(gè)要點(diǎn)：一是完整呈現(xiàn)一個(gè)誰(shuí)都沒(méi)聽(tīng)過(guò)的精彩故事，二是把大家都聽(tīng)過(guò)的故事用不同尋常的手法呈現(xiàn)出來(lái)。他感慨電影工業(yè)是一個(gè)豐厚和龐大的進(jìn)行時(shí)命題，當(dāng)中包含了人的因素、技術(shù)的因素、藝術(shù)的因素等等。近年來(lái)的電影類型創(chuàng)作越來(lái)越豐富，科幻題材、民生題材的電影票房口碑雙豐收，也具備很高的藝術(shù)價(jià)值，如何做更為科學(xué)的行業(yè)細(xì)分，需要大家在實(shí)踐中一起努力探索，同時(shí)也希望電影同仁共同努力，保持當(dāng)前類型電影穩(wěn)健的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

青年演員李治廷認(rèn)為，類型片的界定一定程度上給電影創(chuàng)作設(shè)置了既定框架，某種意義上也束縛了大家對(duì)電影的全面而充分的認(rèn)知，如文戲與武戲的界定也并不是非文既武，而是有很多美妙的重合，無(wú)法完全區(qū)分界定。他指出，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，導(dǎo)演所表達(dá)的電影語(yǔ)言是電影創(chuàng)作中的關(guān)鍵要素，也是電影演員展開(kāi)表演藝術(shù)的重要載體。演員的表達(dá)要配合導(dǎo)演的表達(dá)，當(dāng)演員和導(dǎo)演的理解都在同一個(gè)頻道時(shí)，作品就會(huì)很出彩。作為電影演員，李治廷強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)演員自身的藝術(shù)與文化素養(yǎng)是很重要的基本功，多聽(tīng)多看前輩大師的影劇作品，演員會(huì)在潛移默化間找到演繹和創(chuàng)作靈感。演員需要配合導(dǎo)演在類型里完成電影表達(dá)，這種心態(tài)和狀態(tài)的電影創(chuàng)作，無(wú)論什么類型都會(huì)出彩。他舉例自己在一線電影拍攝中感受與經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為演員要做的功課是和導(dǎo)演多溝通，不能過(guò)于自我，要在導(dǎo)演所設(shè)置的類型框架里綻放，而不是任性地肆意釋放。關(guān)于電影觀眾的審美接受，李治廷認(rèn)為觀眾對(duì)各類型電影的包容性越來(lái)越強(qiáng)，但期待也越來(lái)越高。關(guān)于技術(shù)對(duì)類型片創(chuàng)作和表演的影響，李治廷表示，新技術(shù)某些方面降低了制作成本，拓展了創(chuàng)造空間，但也對(duì)表演提出很多新的要求。演員要回歸表演和電影本身，而不是服務(wù)技術(shù)。

三、探討電影商業(yè)性與藝術(shù)性之間的更多可能

電影藝術(shù)創(chuàng)作某種程度上是創(chuàng)作者私人化的表達(dá)。很多時(shí)候藝術(shù)表達(dá)會(huì)被等同于作者的個(gè)人表達(dá)。通常我們認(rèn)為導(dǎo)演的自反性在作者電影和藝術(shù)電影中是較為明顯的。導(dǎo)演馬丁斯科塞斯曾指出，“Cinema”是一種藝術(shù)形式，會(huì)帶來(lái)美學(xué)、情感和精神上的啟示，更加關(guān)注人的復(fù)雜性和本性。反觀今天的電影，很多是作為工業(yè)商品被消費(fèi)，很難帶來(lái)精神啟示。雖然馬丁斯科塞斯導(dǎo)演討論的是電影本體問(wèn)題，但也因此引發(fā)了一系列關(guān)于商業(yè)與藝術(shù)之間壁壘的熱烈討論。基于該問(wèn)題，本次論壇的各位青年創(chuàng)作者各抒己見(jiàn)，探討在電影的商業(yè)性和藝術(shù)性之間如何實(shí)現(xiàn)更多的可能性。

青年導(dǎo)演、編劇韓杰認(rèn)為，藝術(shù)電影不同于主流的、普通的、公認(rèn)的審美常識(shí)，在內(nèi)涵上具有作者性和探索性，外在上則使用了不同于類型片形式的新的結(jié)構(gòu)方法。創(chuàng)作者們非常自覺(jué)地用類型元素和框架來(lái)解構(gòu)一部電影，但在原創(chuàng)性、藝術(shù)性上的探索也非常重要。電影除了好看之外，還是要有獨(dú)特的視角與內(nèi)涵，如文藝片或藝術(shù)片創(chuàng)作必然是與主流審美有所不同，一定有其探索性和引領(lǐng)性。他認(rèn)為在定義類型片時(shí)，內(nèi)涵和形式兩個(gè)方面都要具有探索性。關(guān)于類型片創(chuàng)作，韓杰表示，所有文學(xué)藝術(shù)的表達(dá)都具有藝術(shù)所處時(shí)代的烙印，藝術(shù)家和時(shí)代的關(guān)系是緊密相連的，與時(shí)代互相觸碰、深入了解是一條根本的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在電影語(yǔ)言的創(chuàng)作上，他認(rèn)為目前仍然缺乏創(chuàng)新突破，需要在堅(jiān)守自身的文化基礎(chǔ)上，增強(qiáng)尋求多元電影語(yǔ)言的探索意識(shí)。

對(duì)青年導(dǎo)演、編劇白雪而言，電影是與觀眾交流感受的途徑和工具，導(dǎo)演、創(chuàng)作者在選擇題材時(shí)已經(jīng)有了較明確的傾向性，以隱秘話題為初心和起點(diǎn)的創(chuàng)作注定會(huì)面向小眾的群體，但用大眾的方式呈現(xiàn)小眾的題材則是高級(jí)的表達(dá)。她表示自己習(xí)慣“用眼睛拍攝紀(jì)錄片”，在現(xiàn)實(shí)生活中挖掘真實(shí)的動(dòng)人瞬間，并在電影中進(jìn)行藝術(shù)化呈現(xiàn)。她指出，類型片的概念無(wú)論在好萊塢還是歐洲的許多中青年導(dǎo)演當(dāng)中，界限正在逐漸模糊。從觀眾視角而言，類型片觀眾是需要投入時(shí)間培養(yǎng)和沉淀的。他舉例青少年題材電影《過(guò)春天》（白雪，2019）在大阪電影節(jié)放映時(shí)的場(chǎng)景，發(fā)現(xiàn)劇場(chǎng)觀眾中有很多白發(fā)蒼蒼的老年觀眾，由此可見(jiàn)文藝片的受眾群會(huì)隨著時(shí)間的沉淀而發(fā)生改變。關(guān)于類型片的創(chuàng)作環(huán)境，白雪認(rèn)為當(dāng)前的創(chuàng)作空間更為開(kāi)闊，創(chuàng)作者需要通過(guò)一個(gè)個(gè)不同類型、不同樣貌的電影，引導(dǎo)觀眾將觀影習(xí)慣和思路打開(kāi)，用一個(gè)個(gè)不斷探索創(chuàng)新的作品，和觀眾一起成長(zhǎng)，一起碰撞。白雪對(duì)未來(lái)中國(guó)電影充滿期待，她指出，無(wú)論是文藝片還是類型片，最關(guān)鍵的是創(chuàng)作初心在作品當(dāng)中的呈現(xiàn)，希望能夠看到更多有趣的電影和表達(dá)，也能夠有更多的影片讓觀眾從中得到思考、留下回味，而不僅僅是感官上的愉悅和滿足。

論壇中的青年導(dǎo)演、編劇鵬飛剛剛自編自導(dǎo)了電影《又見(jiàn)奈良》（鵬飛，2020），影片由賈樟柯導(dǎo)演和河瀨直美導(dǎo)演監(jiān)制，講述的是一位老婦人赴奈良尋找曾經(jīng)收養(yǎng)的日本戰(zhàn)后遺孤的故事。在鵬飛看來(lái)，電影創(chuàng)作的核心在于對(duì)問(wèn)題的呈現(xiàn)、對(duì)思想的傳達(dá)和對(duì)觀眾的啟發(fā)，藝術(shù)片、商業(yè)片、類型片并無(wú)嚴(yán)苛分別，也不需要過(guò)度平衡。針對(duì)電影藝術(shù)與商業(yè)關(guān)系，他認(rèn)為電影很難做到藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡，并根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，談到自己的創(chuàng)作大都是隨著個(gè)人性格和喜好進(jìn)行的創(chuàng)作。好的電影是會(huì)輕盈的表達(dá)厚重的類型題材，讓觀眾沒(méi)有太多負(fù)擔(dān)的進(jìn)行觀看，最后還有思考和回味。關(guān)于自己近期參與的電影創(chuàng)作，他認(rèn)為創(chuàng)作絕不是憑空想象，需要用自己眼睛真正去觀察和感受。他分享了自己的一線創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)稱，為了拍攝留守兒童和返鄉(xiāng)青年，自己在中緬邊境待了一年時(shí)間，住在山里和拍攝對(duì)象深度接觸，直到融入進(jìn)他們的故事、笑容和眼淚當(dāng)中。憑空想象出來(lái)的故事與現(xiàn)實(shí)生活中的差距必定很遠(yuǎn)，那些令人動(dòng)容的驚喜、感動(dòng)、歡樂(lè)和幽默必然不是關(guān)在屋子里創(chuàng)作出來(lái)的。

當(dāng)天參與論壇探討的導(dǎo)演竹內(nèi)亮，是一位在中國(guó)生活、拍攝中國(guó)相關(guān)紀(jì)錄片的日本籍導(dǎo)演。竹內(nèi)亮導(dǎo)演的影像創(chuàng)作涉及到跨文化表達(dá)和文化身份認(rèn)同的問(wèn)題，論壇中他也講述了自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。竹內(nèi)亮將腳本解釋為“用走路來(lái)了解生活”，習(xí)慣根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容選擇與之相契合的表達(dá)方式。他認(rèn)為，紀(jì)錄片、科幻片、動(dòng)作片的出發(fā)點(diǎn)都是現(xiàn)實(shí)生活，因此自己的創(chuàng)作不會(huì)過(guò)于考慮題材的局限。關(guān)于類型片創(chuàng)作，他表示自己沒(méi)有刻意考慮分類問(wèn)題，每部影片必然有導(dǎo)演個(gè)人的創(chuàng)作思路、表達(dá)方式和內(nèi)容。他強(qiáng)調(diào)，用不同的類型表達(dá)相同的故事和道理，其內(nèi)核是相通的。聯(lián)系自己疫情期間在中國(guó)的影像創(chuàng)作實(shí)踐，竹內(nèi)亮坦言，他在拍攝完《好久不見(jiàn)，武漢》（竹內(nèi)亮，2020）后才發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的是一部電影，在拍攝之初并沒(méi)有刻意的類型和題材考慮，唯一的標(biāo)準(zhǔn)就是好看與否。他認(rèn)為無(wú)論哪種類型片，出發(fā)點(diǎn)都是現(xiàn)實(shí)生活，不貼近現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作無(wú)法拍出令人感動(dòng)的故事。作為一名在中國(guó)進(jìn)行影視創(chuàng)作的日籍導(dǎo)演，他希望在未來(lái)的影像表達(dá)中更加突出文化碰撞。竹內(nèi)亮導(dǎo)演為了更了解真實(shí)的中國(guó)，拍攝真實(shí)的中國(guó)人和中國(guó)社會(huì)生活，搬到了中國(guó)來(lái)生活。他表示，只有更接近生活的底色才能實(shí)現(xiàn)更真實(shí)的表達(dá)。

青年導(dǎo)演、編劇霍猛在論壇中分享了自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他認(rèn)為電影的豐富性首先體現(xiàn)在關(guān)注視點(diǎn)的多元。對(duì)不同群體的生存狀況和精神世界取得認(rèn)同，會(huì)讓創(chuàng)作者、觀眾的情感世界更加寬闊。霍猛期待能夠看到更多的探索角度和美學(xué)語(yǔ)言，看到更多創(chuàng)作者能夠進(jìn)行更富差異化的藝術(shù)呈現(xiàn)。他在談到類型創(chuàng)作時(shí)指出，電影理論往往是滯后電影創(chuàng)作的，電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初或許不會(huì)考慮類型區(qū)分，片子攝制完成后再考慮劃分類型，而相對(duì)于創(chuàng)作者對(duì)類型的區(qū)分，大部分觀眾不太會(huì)關(guān)注類型片的界定。形式上的類型區(qū)分應(yīng)當(dāng)為內(nèi)容服務(wù)，電影創(chuàng)作者想表達(dá)的思想內(nèi)核、對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和看法才是最重要的。在霍猛看來(lái)，電影創(chuàng)作著需要為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)更加開(kāi)闊的、更為真實(shí)的現(xiàn)實(shí)，讓大家拓寬視野，了解一些與自身沒(méi)有直接關(guān)系但又同樣生活在社會(huì)中的人和事。通過(guò)電影讓不同人之間，人與生活之間的分歧變得更加包容互通，這對(duì)于電影創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)更具有現(xiàn)實(shí)意義。他認(rèn)為，對(duì)人的生存狀況和精神世界的關(guān)照和認(rèn)同，會(huì)讓我們的情感世界更加豐富，視野眼光也會(huì)更加寬闊。談到文藝片創(chuàng)作時(shí)他指出，文藝片創(chuàng)作極其需要?jiǎng)?chuàng)作者的耐心，也需要對(duì)世界有探索精神的觀眾的培養(yǎng)。整體來(lái)講，他認(rèn)為文藝片觀眾是更加開(kāi)放和包容的群體，有著更為寬廣的文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)和追求，但文藝片觀眾的培養(yǎng)不僅需要電影工作者，還需要社會(huì)各個(gè)層面的共同努力。他堅(jiān)信，當(dāng)前的電影市場(chǎng)和觀眾基數(shù)正在形成較高的層級(jí)，未來(lái)文藝片的市場(chǎng)回報(bào)必然會(huì)越來(lái)越高。

青年創(chuàng)作者們?cè)谡搲蟹窒韯?chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，碰撞思想觀點(diǎn)，就中國(guó)電影在新時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)、文化意義、價(jià)值體現(xiàn)與創(chuàng)作特色等方面進(jìn)行了深入交流和討論，以新生代藝術(shù)創(chuàng)作者的視角共同展望中國(guó)電影的美好未來(lái)。大學(xué)生電影節(jié)也將繼續(xù)堅(jiān)持“青春激情、學(xué)術(shù)品位、文化意識(shí)”的宗旨，持續(xù)關(guān)注青年影人的生態(tài)與成長(zhǎng)，與中國(guó)電影的新力量一路同行。

2020年是國(guó)家中長(zhǎng)期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要實(shí)施的收官一年，同時(shí)也是影視行業(yè)面臨眾多機(jī)遇和挑戰(zhàn)的一年。大學(xué)生電影節(jié)將進(jìn)一步落實(shí)習(xí)近平總書(shū)記在全國(guó)教育大會(huì)和學(xué)校思想政治理論課教師座談會(huì)上的重要講話精神，堅(jiān)持“立德樹(shù)人、培根鑄魂”，進(jìn)一步強(qiáng)化對(duì)全國(guó)大學(xué)生的德育和美育功能。同時(shí)，大學(xué)生電影節(jié)將會(huì)繼續(xù)關(guān)注電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展前沿，更加重視大學(xué)生影視教育，努力以為中國(guó)影視業(yè)培養(yǎng)和儲(chǔ)備更多高水平專業(yè)人才。

【作者簡(jiǎn)介】 ?蔣希娜，女，江蘇鹽城人，中國(guó)傳媒大學(xué)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)學(xué)博士，北京師范大學(xué)數(shù)字媒體系講師，主要從事交互設(shè)計(jì)、影游互動(dòng)方面的研究;

徐 梁，男，山東青島人，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院戲劇與影視學(xué)專業(yè)博士生，主要從事影視文化、傳媒藝術(shù)方向的研究。