形制與空間：基于南禪寺雕塑的配置關系研究

摘 要：唐構遺存南禪寺代表著唐代殿堂在特定環境中形成的特定樣式。在這一時期受時代需求，建造了大量寺廟，建筑與建筑內部的配置相互影響，不僅具有實用功能，還具有藝術價值。本文研究的南禪寺雕塑，作為少有的唐代佛教殿堂遺存，人物配置關系完善，形制樣式保存完好。匠師巧妙地利用殿堂空間安排配置雕塑，體現了空間和形制的合理規劃，具有獨特的時代審美，亦反映出唐代的人文風貌。

關鍵詞：南禪寺 雕塑 配置 空間關系

唐代盛行建寺造像，人們在大量修建殿堂的同時也在雕塑、壁畫等方面不斷探索創新。雕塑作為藝術的載體，不僅滿足了人們對未來生活的寄托，也滿足了人們對藝術美的追求。南禪寺作為遺存唐寺，殿內雕塑豐富生動。通過對該寺雕塑群配置研究，可以了解這一時期雕塑人物形制及配置規律，對唐代殿堂雕塑藝術提供相關依據。

一、南禪寺及其雕塑群

南禪寺（圖1）位于山西省忻州市五臺縣，20世紀五十年代被人們發現。殿內有古人墨跡“因舊名大唐建中三年……重修殿法顯等謹志”，通過題記內容可知其重修年代為公元782年，是我國木構殿堂中最早的實物遺存。正殿坐北朝南，平面似方形，面闊和進深均為三開間，東西長11.62米，南北寬9.67米。

寺中供奉以釋迦牟尼為主的十七尊唐代雕塑（圖2），立于長8.4米、寬6.3米、高0.7米的磚砌佛壇上，塑像排列呈倒凹形。雕像均為彩繪泥塑，以主佛釋迦像為中心，其它協侍列其左右。釋迦像總高近4米，為殿內之最，侍立的天王、菩薩像身高在2米左右，童子小像僅1米高。

南禪寺采用內槽供奉佛像，外槽供信徒禮拜。從橫剖、縱剖兩張剖面圖和殿堂平面圖（圖3）中，可以清楚地看到整個內槽占殿堂面積較大，且內槽上方的梁架和天花板相對外槽被抬高了許多，與之相比，觀眾身處的外槽相對低矮緊窄。主佛身型高大，身后光背接近殿頂，在這樣明確的區分下，處于正中的數尊雕塑會對進入殿內的觀眾產生最直接的視覺沖擊。眾多塑像立于佛壇之上，通過佛壇拉開了觀眾與塑像的距離，在相對緊窄的外槽和低矮的天花板的雙重影響下，塑像形體會顯得更加高大，而處于或明或暗處的壁畫進一步增添了視覺上的迷幻感，借此吸引信眾。

二、殿堂雕塑布局特點

南禪寺塑像布局層次豐富，整堂配置布局呈放射狀依次排開，既注重前后空間關系，又注重左右呼應關系。人物形象以全局安排為主，在配置關系中展現個體形象，達到了先整體后局部的效果。

1.對稱呼應、左右均衡的配置方式

南禪寺正殿佛壇呈倒“凹”形，以主佛為中心，呈放射狀均衡對稱依次環列。整堂塑像可以分為三部分，第一部分以釋迦像為首，位于佛壇正中;第二部分分別以文殊、普賢像為中心，分布兩側、自成一局;第三部分為最外側的天王像。每組之間形制對稱，均衡合度依次排開，以釋迦像為中心依次對應分列，在視覺上呈現統一均衡之勢，這也是呈現宏大場景的重要組成因素。

2.主大從小、尊卑有序的體量關系

南禪寺唐塑在體量關系上嚴格依照主大從小、尊大卑小的等級關系排列，塑像間的組合關系簡潔清晰，每組人物均有一個中心。為了突顯人物的身份特點，匠師借助形體大小這種鮮明的特點突出人物配置關系，主像形象重點突出，處于脅侍地位的塑像相對自由的分列排開，并且依附主像。在這種形態分明、主次有致、突出重點的配置關系中，殿堂群像形成了固定的主從模式。

南禪寺雕塑組合形制不僅遵循文獻經典，營造出主次、尊卑有序的配置關系，也重點突出單體人物的形象，表現出一個個靈活生動、相互呼應的組群雕塑效果。在空間層次方面，塑像體量大小以配置關系為單位，依照三角形構圖排列，由中心向兩邊依次遞減。不同人物組合配置產生的畫面將視覺空間不斷拉伸，成為一個合中有分、分中有合的有機整體。

三、殿堂雕塑對建筑形制的影響

唐代佛教殿堂注重建筑的功能性與藝術性，提倡剛健美，建筑內無多余的裝飾構件。在未進入殿堂之前，建筑外觀具有吸引信徒的作用。受時代審美的需求，雕塑形體較為高大。由于大體量佛像的入住，使人們對殿堂空間的依賴不僅僅滿足于夯土臺外包砌的小空間格局，因此唐代佛殿在內部空間上，更大程度的進行了闊延。

雕塑是佛教殿堂的主體，是吸引信眾進入殿內觀摩的首要對象。南禪寺正殿形制、體量均與殿內雕塑相呼應，殿堂內部空間成為殿內配置與建筑關系的首要考慮因素。匠師會考慮到塑像的配置、縱深、體量等要素，其中，視覺體驗是配置關系的核心，所有的人物關系均圍繞著觀眾的視覺焦點而展開。從視覺角度來看，佛教建筑發展至唐代，建筑的宗教屬性和視覺的沖擊力不斷加強，因此，殿內塑像的形制規格和視覺沖擊力也隨之加強。

殿堂空間和殿內配置屬于相互影響的關系。殿堂的規模與雕塑的數量、大小相互制約，并相互借助對方的影響力吸引觀眾。建造殿堂的目的是用于容納僧侶、舉行儀式、吸引信徒并以此傳播。殿堂為了融入更多的人，容納更大的塑像，只能使建筑物不斷擴大，建筑內部空間不斷敞開。佛壇退居于內槽，外槽供信眾觀摩，因此殿內空間更開闊，功能區分更加鮮明。許多古剎內部不斷翻新、重建塑像，目的就是為了使殿內雕塑符合時代審美，符合大眾欣賞能力，從而提高寺院的知名度。名塑周遭的院落翻修亦是同樣的道理。

殿堂的氛圍與塑像的規格、體量等關系相互影響。匠師為了營造威嚴肅穆的殿堂氛圍，多采用碩大的殿頂，而殿頂需要大量梁柱支撐，因此建筑內部空間有限。在有限的空間里，豎立眾多高大的塑像填滿殿堂，使人們進入殿內只能抬頭仰視，更增添了塑像的莊重威嚴感。

殿內裝飾的視覺沖擊力。殿內墻壁布滿彩繪，觀眾進入殿堂后，滿壁的繪畫、縱長的空間，幽暗的光線使人眼花繚亂。匠師借助空間布局關系，多色彩、大體量，將藝術帶來給觀眾的震撼發揮到極致。

佛教殿堂在采光方面與石窟寺非常相近，整體處于半密閉的空間，因此殿內環境較為幽暗，需借助天然光源采光，觀眾進入殿堂后，處于背光的形式，因此多種因素交織，增強了殿堂內部的“密封性”。在這種光線幽暗的半密閉空間中，觀眾與高大的殿堂、碩大的塑像共處一室，光與影相互交錯，加之滿壁的繪畫會使人產生迷幻的感受。在這種濃厚的人文氛圍中，信眾可以在此展開祈福、懺悔，借此“述說”心中的煩惱，展開對日后生活的寄托，借助建筑空間與雕塑的配置關系，將空間與形制利用到極致。

結語

唐代佛教興盛，建寺、造像空前繁榮，造像題材及工藝達到了一個高峰。由于歷史的變遷，大多寺廟已毀于戰火，南禪寺作為保存相對完好的唐代小型寺廟，可以為我們提供許多研究資料。在形制規格方面，雕塑作為殿堂藝術的主體，對寺廟內部空間起決定性作用。在規劃塑像配置關系時，視覺體驗是殿堂的核心，同時殿堂借助造像吸引、容納信眾，二者共同營造時代審美需求。南禪寺作為唐代遺構，反映了這一時期的審美水準和工藝技巧，是唐代文化、藝術、民俗等交織的產物，也為后人認識和了解這一時期文化藝術提供了寶貴的資料。

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