張一瓊



摘 要:本文通過對20世紀具有一定代表性的四位作曲家的四部賦格套曲(亨德米特《調性游戲》、肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》、謝德林《24首前奏曲與賦格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲與賦格》)中賦格曲主題創作技法的分析、比較,進而探究20世紀賦格曲中主題構成的繼承與創新。
關鍵詞:賦格套曲 主題 亨德米特 肖斯塔科維奇 謝德林 斯洛尼姆斯基
在漫長的音樂歷史當中,音樂作品的風格總是與其技法密切相關。20世紀的賦格套曲繼承了巴赫《平均律鋼琴曲集》的套曲模式,但是在技術構成方面均形成了與其不同的特點。并且由于每一位作曲家各自不同的審美情趣、創作思維、寫作特點,引發的探索與創新也各有不同。其中賦格主題作為賦格曲的核心,在不斷的論證中貫穿全曲,是展現音樂風格及形象最集中的部分,也是賦格寫作最重要的部分。本文主要以教學的角度,分別從主題的音高組織、節奏節拍、結構組成、調式調性等方面進行分析與研究,探討20世紀賦格曲主題的創作特點。
一、 音高組織
1.旋律起伏
傳統賦格曲主題旋律具有一定的動力性,但不宜連續大跳,并且音域不宜過寬。而在謝德林的套曲中,第16首、第18首賦格曲主題受到高疊和弦的影響,頻繁出現不協和的連續同向大跳,并且音域寬廣,旋律跨度將近兩個八度。
譜例1? ? ?謝德林《24首前奏曲與賦格》NO.16
現代賦格曲創作中,注重縱向與橫向的結合,復調思維與和聲思維互相滲透,形成由線到面的過渡,因此出現了很多只利用一個和弦音發展的主題。
譜例2
肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》NO.7
肖斯塔科維奇第7首賦格曲主題全部由A大調主和弦構成,旋律在A、#C、E三個主和弦音上進行反復的琶音進行,具有主調音樂的風格。
譜例3
斯洛尼姆斯基《24首前奏曲與賦格》NO.9
斯洛尼姆斯基第9首賦格曲主題前兩個小節建立在E大調的主和弦E、#G、B三個音上,后兩個小節建立在B、D、#F、A,降三音的屬和弦上。兩個部分運用相同的節拍和節奏,分別做上行琶音及下行琶音。
2.變化音
現代賦格曲主題利用隱伏線條將主要旋律與外音相結合,增加音樂的色彩性。下例a為肖斯塔科維奇第15首賦格曲主題,性格詼諧幽默,節拍處理靈活、自由,運用了大量變音形成具有十一個半音的主題。b為兩個隱伏聲部,從譜例中可以看出從bD音開始構成了具有半音性質的兩條反向旋律,其中的變化音為經過性外音,豐富了音樂的表現力。
譜例4
肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》NO.15
亨德米特賦格曲主題的變化音與其調性理論有關,通常主題的前幾個音仍然保持傳統的調性音,但是隨后便出現了非傳統調式內的變音。這些變音通過不協和的大跳進入,給人一種“意外”的感覺,如第1首賦格曲、第6首賦格曲。
3.音列
作曲家對于音列的使用有各自獨特的方法,如在一個主音上,使用不同自然調式相結合的方法,產生新的音列進行主題創作。謝德林第1首賦格曲主題由一個小節的音型為單位,重復了四次,在第二小節出現了C大調的降II級、升II級、降VI級,而其中的bB音則是混合利底亞的特征音,因此形成了C自然大調和C混合利底亞調式綜合的主題。
再如十二音音列的主題也被多次運用,大致分為調式清晰和調式模糊的兩類主題。在第一類中,主題雖然出現了12個半音,但是調式自然音仍占主導地位,其余的變化音并不獨立,所以主題的調式仍然明確,如謝德林的第2首賦格曲主題。第二類主題除主音外,其他十一個音均屬于平等地位,各自獨立存在,這種主題屬于調性明確調式模糊,如亨德米特的第3首賦格曲主題。
二、節奏、節拍
現代賦格曲多用休止符,切分音,重音記號等改變節奏、節拍的律動,使節拍的框架與節奏內涵分離。謝德林第3首賦格曲主題從結構上看屬于對比結構,明顯分成兩部分,前三小節保持3/4拍的律動,在此小節的后部加入重音記號,節奏開始變為3/8拍的律動,打破了原有重音規律,重新獲得新的節奏組合,具有爵士音樂風格。
譜例5
謝德林《24首前奏曲與賦格》NO.3
斯洛尼姆斯基則運用常規節拍、節奏型的不同結合,打破旋律的正常律動。第6首賦格曲主題為2/4拍,但是通過節奏型的不同結合,打破了節拍原有的重音位置,獲得了4/8拍的效果。
譜例6
斯洛尼姆斯基《24首前奏曲與賦格》NO.6
特殊節拍的使用也是20世紀賦格曲主題的一大特點,很多主題采用了混合節拍和不常見的復拍子,或者將他們結合,形成變換拍子。其中最為顯著的就是謝德林的賦格曲主題。如第13首賦格曲主題運用了混合拍子5/8拍,第19首賦格曲主題使用了不常見的復拍子6/16拍,在謝德林的其他賦格曲中還用到了6/4、8/4、3/1等。第8首賦格曲主題中前四小節均為相同的節奏型組成,節拍由混合拍子與正常節拍交替出現,構成變換節拍。斯洛尼姆斯基也將交換節拍運用在賦格曲主題中,如第9首、第23首賦格曲主題。
三、結構組織
現代賦格曲主題結構在傳統基礎上加入了方正性結構①,并且將傳統的單一動機主題加以變化、發展。如斯洛尼姆斯基的第1首賦格曲,亨德米特第5首賦格曲,謝德林的第14首、第5首賦格曲。
譜例7
斯洛尼姆斯基《24首前奏曲與賦格》NO.1
上例賦格曲主題雖然由二十個音符構成,但是仔細分析后發現,主題的發展只運用了前三個音的音程動機。通過緊縮、倒影、逆行模進等方法巧妙地把三個音的動機運用到整個主題。謝德林的第14首賦格曲,亨德米特的第5首賦格曲均屬于這種類型。
譜例8
謝德林《24首前奏曲與賦格》NO.5
上例賦格曲主題中,動機由級進上行的三個基音和裝飾音組成,之后動機進行了兩次變化模進,這兩次變化模進所組成的小片段,在不改變音高、節奏的情況下重復了一遍,這打破了傳統賦格中的避免主題內部動機重復的寫作規則。但是仔細研究發現,片段的第一次進入是第三拍的后半拍,而第二次重復時,進入的位置是第一拍的后半拍,重音位置從片段中的A音向后移至E音。使片段在重復中又有不同,在繼承傳統賦格規則的基礎上有所創新。
現代賦格曲中對比式的主題對比結構更加突出。如肖斯塔科維奇第6首賦格曲主題前后兩部分都是具有突出個性的動機型,前一部分是緩慢如歌的旋律,突出音程動機;后一部分節奏歡快的二度下行旋律,突出節奏動機。
譜例9
肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》NO.6
再如肖斯塔科維奇的第3首賦格曲、亨德米特的第9首賦格曲、謝德林第12首賦格曲、斯洛尼姆斯基的第15首賦格曲主題也屬于對比強烈的結構型。
方正性結構主題的最大特點為具有主調和聲性質,有明顯的分句,更加旋律化,富有主調音樂的特點。肖斯塔科維奇、謝德林、斯洛尼姆斯基三位作曲家都很重視其民族音樂的發展,因此在他們的賦格中這種方正性結構的主題最為突出。
肖斯塔科維奇第8首賦格曲主題具有悲歌風格,主題旋律優美,富有歌唱性,明顯具有起承轉合的四句體特點。具有歌曲性質的賦格曲主題還有第1首賦格曲,其旋律優美,氣息悠長,取材于其《森林之歌》中第一曲《當戰爭結束的時候》,最早源于民歌《黃鶯歌唱幸福》。2/2拍,中板的速度,主題材料明顯的分為近似的兩句,第一句以主、屬音的上行+展開為主,第二句以主、屬音的下行+展開為主,繼承了俄羅斯浪漫主義民族樂派歌唱性的旋律特點。另外斯洛尼姆斯基第5首賦格曲主題為方正的三句體結構,謝德林第1首賦格曲與第8首賦格曲也屬于明顯的方正性結構。
四、調式、調性
1.主題的首尾音
現代賦格曲主題大部分仍遵循開始音與結束音為主音、屬音,但是也有小部分賦格曲主題打破了這種束縛。如結束音為屬和弦三音的有亨德米特第2首、肖斯塔科維奇第3首、斯洛尼姆斯基第3首、第8首。結束音為II級音的有亨德米特第1首、肖斯塔科維奇第19首。
2.調性模糊
由于現代作曲技法與賦格曲的結合,模糊調性已經被應用到賦格曲主題中,主題的高度半音化,調式自然音與變化音的相對獨立,以至于很難明確主題的調式、調性。由于調號的限制,雖然主題中調性比較模糊,但是整首賦格曲仍然有調性。如謝德林第9首賦格曲很難確定主題的調式與調性,但是由于調號的限制,整首賦格曲仍然建立在E大調基礎上,只是主題調性模糊。
譜例:10
謝德林《24首前奏曲與賦格》NO.9
3.調式模糊
由于作曲家調性建立的不同理論體系,及十二音技法與賦格的結合,使主題的調式不確定,或者無調式。如亨德米特、謝德林、斯洛尼姆斯基的賦格曲主題。
結語
20世紀賦格套曲的主題在繼承傳統的基礎上,進行大膽的創新與突破,在主題構成、節奏節拍、結構組織、調式調性方面,都發生了極其豐富的變化。如主題線條連續大跳,或連續級進,靈活的運用變化音及音列;在主題中使用混合節拍、復合節拍,或用不同的節奏型改變節拍律動;加入具有主調和聲性質的方正型結構;調式、調性方面利用十二音來模糊賦格曲中主題的調式,或利用多調式變化音來增加主題的色彩性,并且一些賦格主題的調式具有濃郁的東方五聲性風格。
注釋:
①參見陳銘志:《賦格學新論》,第一章第二節《主題的結構組織》[M].上海音樂學院出版社,2007(1):3.
參考文獻:
[1]陳銘志.賦格學新論[M].上海音樂學院出版社,2007.
[2]李長松.謝德林賦格主題的技術構成[J].藝術探索,2008(6).
[3]潘長瑜.斯洛尼姆斯基賦格曲寫作技法初探(碩士學位論文)[D].吉林藝術學院,2009.
注:本文系浙江音樂學院理論研究課題,課題編號:2016KL016。