金石趣味對當代實驗水墨的影響

毛莉莉 朱平

摘 要：金石作為中華民族藝術所特有的重要組成部分，對繪畫及書法的發展具有獨特的意義，其金石趣味也在現當代繪畫中被吸收和表達，主要表現在實驗水墨藝術領域之中，在發展過程中藝術形態既立足于本土文化，又融合了西方現代的藝術觀念，選擇具有代表性的畫家谷文達、石果及具有代表性的作品作為描寫對象，分析金石趣味在表現形式及文化繼承方面對當代實驗水墨的影響。

關鍵詞：金石趣味 實驗水墨 傳統文化 影響

一、 從金石學到金石趣味

金石學與繪畫的關系在近幾年的畫壇中成為討論的熱點之一，金石入畫也為中國繪畫的發展開辟了一條復興之路。金石之說自古便已存在，源頭可追溯到夏、商、周“三代”文明，二者雖常常并稱，但其性質和作用不同，金是指用銅、鐵等金屬制造的器皿，現在所謂的“金”，大致是指鐘鼎，石則指漢代及漢代之后的石刻和歌功頌德的石碑。自道咸年間，隨著大批碑刻及青銅器在考古中被發現，金石研究開始興起，它與石碑、碑帖密不可分，碑、帖同為石刻，實則有所區別。碑是為記錄名人事跡，引人閱讀，起到裝飾美化作用，正是這樣的紀念性質決定了它多以鄭重的字體來書寫，從漢代隸書到唐代楷書，清晰的字體后來成為我們學習的范本;帖是指被摹刻的內容，作為一種便條，文辭簡單，書寫較為隨意，多用行書和草書記載。金石之學的深入研究，致使文字學興起，書法中的墨跡、碑帖的原石和拓本也成為考證金石學的的主要來源，最初制作碑帖的拓本是為了把碑上書寫較好的文字或較為珍貴的文字以這樣的方式記錄下來，后來多用作復制青銅器皿上的銘文，因此它主要在“金石圈內”流行。這種傳統的拓印方式，不僅為考古研究提供便利，也成為中國古老文化的傳播手段，并在實驗水墨創作中有所體現。

金石學到清朝末年成為研究的大宗，隨著金石學的推崇，金石氣逐步成為中國傳統書法追求的效果之一，該詞最早出自清代文學家劉熙載，他曾在《游藝約言》一書中提及：“書要有金石氣、有書卷氣、有天風海濤、高山深林之氣。”①這里的金石氣意指在書法中應表現出氣勢雄強、粗獷、質樸的金石特征，在當時社會風尚的影響下，金石在篆刻中的章法及產生的堅硬質感在書法中得以體現，書畫同源，繪畫當然也受到了很大影響，其蘊含的金石趣味成為部分畫家在創作中追求的目標，后來它逐步成為中國傳統水墨畫改革的路徑之一。

發展到20世紀，以齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等畫家為代表將金石的粗獷氣息帶入傳統的水墨畫之中，用筆用墨都體現出豐富的內涵，傳達出這個時代一批人的民族主義人文思想。李可染先生曾師從于黃賓虹與齊白石，他在早期有心變革中國畫時曾言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”中國水墨畫講究連貫之氣，結合金石氣息濃重的渾厚筆墨，他晚期的繪畫作品營造出“黑重”的墨氣，蒼渾厚重之感表現出了濃郁的金石味道，猶如拓片一般。直至20世紀八十年代，隨著外來文化的沖擊及西方藝術思潮的影響，肩負中華文化包袱最繁重的傳統國畫，需繼往開來、推陳出新，這時的水墨藝術走向了轉型和革新之路，中國現代水墨藝術家開始探索如何能夠將傳統的藝術形式帶入現代化生活，此時處在傳統前衛的實驗水墨則成為了當時的衍生物，這種新型繪畫語言是以西化的觀念和藝術手法結合中國傳統畫材，使水墨改變原有的表達形式，傳達出現代人的審美趣味和內心狀態。早年梁啟超先生便提出中國傳統水墨的發展應具有“中西結合”的理念，這種思想強調的是我們要繼承傳統的內在本質，而不僅僅是外在因素。實驗水墨雖作為當代繪畫的新形式，但在探索及發展過程中，其表現形式、內在核心價值等方面也應體現中國自身的文化內涵。金石作為中華民族的傳統文化，代表著古代人民的智慧結晶，它所蘊含的金石之美唯中國畫獨有，這種審美趣味和表現形式在實驗水墨中被加以運用，是藝術家們探索和創作過程中的重要源泉，也是實驗水墨能夠長遠發展的重要因素。

二、 金石趣味對當代實驗水墨的影響

1.金石趣味啟發實驗水墨的表現形式

實驗水墨是以水、墨、宣紙為媒介，結合西方現代、后現代的藝術觀念，建立的一種當代水墨語言。它的表現方式在一定程度上摒棄了規矩的筆墨，其中一部分借鑒了西方20世紀創造出的新的繪畫形式，如拼貼、裝置等藝術手法，另一部分則具有本土性，結合了我國傳統文化，如拓印、偶發、符號等表現形式，他們將中國傳統的金石藝術應用在水墨造型中，是在傳統的基礎上創新。整個過程區別于傳統水墨中重筆法的繪畫方式，以制作代替手畫，并結合雄強的金石趣味感，充分發揮紙墨材質的隨機滲透特點產生偶發性，其內涵更富傳統水墨的韻味。

當代實驗水墨在中國水墨畫中有自身獨特的風格，具有鮮明的實驗性和前衛性。這種繪畫形式自“85新潮”開始初露頭角，1993年由藝術評論家黃專和王璜生正式命名，其發展歷程雖僅有二十多年，但相對眾多新水墨藝術形態來說，更能代表當代藝術形態的發展趨勢。石果作為實驗水墨研究領域中重要的藝術家之一，他主張面對傳統文化時應做到尊重和揚棄，其水墨作品采用拓印的圖示結構。在《團塊的包裝NO.3》（如圖1）中與筆墨效果相融合，運用拓印手法創造出粗糲的肌理和結實的質感，這種強烈的藝術效果體現出濃郁的金石趣味，在實驗水墨中一直是獨樹一幟的。他在追求渾然結實的藝術質感及探索華夏古老文明的當代價值時，采用的這種藝術手段來自金石文化對他的啟示，主要受他的父親石魯的影響。石魯將濃郁的金石趣味運用到繪畫作品當中，這啟示了石果實驗水墨藝術的創作形式，并發掘出拓印的重要價值。拓印這一方式在道咸年間被大量使用，大多拓本從“金”、“石”上拓印下來，雖然在現代分類中拓印與繪畫屬于不同的藝術門類，但在中國藝術中不同門類之間的藝術風格、審美傳統之間是相互影響的，石果便是追求將這種古老的傳統技藝與傳統水墨相結合所產生的藝術效果，從而改變人們對傳統水墨的欣賞慣性。

金石藝術不僅在石果的拓印圖示之中被表達，在谷文達的藝術探索之中也被吸納。他作為中國大陸最早進行抽象水墨實驗的藝術家，在該領域是非常特殊的案例，其藝術成就也代表著實驗水墨崛起的前兆。谷文達自1976年開始接受正統的詩、書、畫、印的學習，金石篆書入畫彰顯出的渾厚質樸之感對他在后來的裝置藝術中產生了直接影響。他曾言：“我希望我的作品里有傳統的失傳的工藝，而且盡量不使用人工材料，我的生活也是這樣的。”②他認為自身是喜好這種傳統文化所散發出的渾厚感，因此在面對西方現代藝術的挑戰時，他將金石書法中的氣息帶入了實驗水墨的創作中，曾專門設有一間石刻工作室，靠近采石場，為“碑林”系列的創作找好的刻工。以我們較為熟悉的作品為例《靜觀的世界》（如圖2）中可以看出他是以書法中的文字符號并結合水墨的浸染、互滲，充分發揮水墨與宣紙的隨機滲透性來表達新的審美意象，以此來挑戰傳統的中國畫筆墨和審美模式。批評家彭德認為，谷文達在“文字系列”中，“以一個現代人的眼光，把他自己對歷史和現實，社會與人生，藝術品與生活的種種看法，用洋溢著古典意味而又具有刺激性的圖示表達出來，使人震驚，使人感動，使人困惑，使人深思。”③在當時“反傳統”的文化語境下，他運用西方現代藝術的觀念與形式向傳統水墨挑戰，但他意識到新水墨藝術是不可能完全從傳統中徹底脫離的，因此從內涵來看，他的作品并為遠離傳統。包括《正反的字》、《碑林—唐詩后著》等大量作品都以抽象畫結合文字的方式講述著他對自身文化的肯定，進一步深入的探究則可以看出金石文化在他的創作中起到了重要的作用。這種基于文字的創作是將書法中雄強而不乏韻味的用筆，以及符號、篆刻等中國元素融入其中，運用傳統的碑刻摹拓的方式進行裝置創作，這些無不體現出濃郁的金石氣息，當然所形成的藝術效果也正如金石一般，強勁有力且渾厚沉穩。石果、谷文達運用傳統的藝術手段使水墨呈現出新的可能性，結合書畫中的“寫”與篆刻、拓印中的“做”，所傳達出的金石之美與中華民族的悠久歷史及當代的人文趣味相契合，獨特的語言方式和傳統的藝術手段不斷在啟發著實驗水墨的發展。

2.金石趣味促進實驗水墨對傳統文化的繼承

“實驗水墨”是泛指所有帶前衛色彩，并使用了水墨媒材的實驗性藝術，是指一個流派的稱謂。回顧發端于20世紀九十年代以來的實驗水墨發展歷程，隨著時間和歷史的沉淀，它能夠在中國畫壇活躍并成形，就足以證明它的特殊性和真實性具有舉足輕重的意義。藝術批評家楊小彥曾說道：“水墨的現代轉換，關鍵在于解決兩難的處境，既要保留作為中國身份的水墨的自我形象，又要把這種傳統樣式插入到當代社會中，尋求與當代社會協調的交接點。”④從楊小彥先生的這段關于水墨藝術的轉型問題表述中可以看出實驗水墨仍面臨著國際化的困惑，他提出水墨的發展既要在中國傳統文化之中“做文章”，又要結合西方現當代的藝術標準來思考水墨藝術在當代文化之中的發展。站在今天的立場來看，在國際文化多樣性的趨勢下當代水墨仍然存在數典忘祖的問題，金石作為獨特而優秀的中國傳統文化不僅在當代實驗水墨中提供了創作靈感，也繼承了中華民族的智慧結晶，使實驗水墨的精神內核得到充實和完善，部分藝術家也更能夠意識到“遠離優秀傳統”、“拒絕傳統”在國際舞臺上是無法站穩腳跟的。

從具有代表性的畫家和作品來分析，雖然谷文達是較早強調模仿西方現代藝術觀念和形式來表達新的審美趣味和入畫標準的藝術家，但在1985年至1986年期間，他就已經意識到這種模仿對新水墨藝術的現代建構會帶來極大的危害，因此他開始向西方現代藝術發起挑戰，始終堅持立足本土文化為核心，以原創性的實驗水墨方法使中國藝術融入到世紀當代主流文化。實驗水墨這一藝術形態的發展不僅僅是在材料上保持與傳統的關聯，更應發揮自身文化的獨特性，我們在發掘優秀的民族文化對實驗水墨走向世界的探索過程和所產生的影響中，金石的潛在價值為水墨未來的發展提供了新的可能性，使當代水墨在進入世界藝術格局的進程中，既吸收外來文化，與時俱進，又體現出中國藝術的原創特質。創作實驗水墨的藝術家從石果的拓印圖示、谷文達的“文字”系列和“碑林”系列到劉子健所追求的“黑色”背景產生的渾厚效果，他們通過傳統到現代的轉型、西方到本土的回歸，在探索過程中結合金石所產生的藝術效果來進一步發掘水、墨、宣紙的可能性，表達時代的精神需求和觀念，也在國際化大趨勢下，以自身的藝術語言表達中國博大精深的文化特色。相比較儒釋道的傳統思想、傳統圖案、水墨韻味等“中國元素”，金石作為實驗水墨的創作靈感，對現當代實驗水墨的發展更具啟示性，藝術家們對金石潛在價值的實踐也進一步體現出中國現代社會文化特質中的“中國性”，為未來實驗水墨的發展提供了無限的思考空間，具有實踐意義和內在價值。

結語

實驗水墨藝術家們的初衷是使這種新的藝術領域走向國際，而這種新水墨藝術若想真正在世界主流藝術中被認同，首先要堅持以本土文化為中心作為精神內核，金石文化不是唯一的創作靈感，但將金石所蘊含的民族獨特的審美趣味和視覺美感運用到水墨畫的現代轉型之中，為水墨畫創造出更多新的可能性。所謂“越是民族的就越是世界的”，這一理念我們要辯證的去理解，一方面要注重傳統文化的獨特性和差異性，拒絕成為西方及中國當代藝術的翻版;另一方面也要利用現當代意識重新發掘傳統文化中暗含的潛在價值。這種將金石帶入實驗水墨的創新性表達，既能夠使實驗水墨立足于傳統文化的核心價值，同時也傳達藝術家們以水墨的形式去追求內心的自由和真實。

注釋：

①馮其永. 金石畫派書畫關系研究[D].山東大學，2010.

② 韓見.谷文達“雙核生活”[N].上海：外灘畫報，2015.09-09（10）.

③魯虹.中國當代水墨1978—1999[M].北京：中國社會科學出版社，2017.73.

④朱平.實驗水墨的現代歷程[M].北京：社會科學文獻出版社，2013.202.

參考文獻：

[1]馮其永. 金石畫派書畫關系研究[D].山東大學，2010.

[2]韓見.谷文達“雙核生活”[N].上海：外灘畫報，2015.

[3]魯虹.中國當代水墨1978—1999[M].北京：中國社會科學出版社，2017.

[4]朱平.實驗水墨的現代歷程[M].北京：社會科學文獻出版社，2013.

[5]李明.道咸畫學中興說研究[M].北京：民族出版社，2013.

[6]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，1998.

[7]梅墨生.近現代繪畫里的金石趣味[N].美術報，2017-08-12（16）.