聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用與培養

丁小凡

摘 要：聲樂作品中的鋼琴伴奏是鋼琴演奏藝術中的一個最重要的部分，這是一門匯集了鋼琴的演奏，同時鋼琴伴奏鍵盤和聲是評定一個鋼琴演奏者是否合格的一個重要標準。在現在這個時代，無論是有經受過專業學習的鋼琴演奏家，還是那種為了掙錢的商業性的文藝演出上的彈奏鋼琴者，他們都是很重視聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用，同時他們在平時的訓練中也很注重聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的培養。

關鍵詞：聲樂作品中鋼琴伴奏 和聲角度的運用 反思并加以培養

隨著近些年來，中國在不斷地發展，GDP的數值也是越來越大了，中國的國民生活也是越來越好了，隨之而來的好處是，音樂事業的發展是紅透一邊天。國民開始關注和重視音樂事業的發展，并且也想學習音樂。這時有很多學校都開設了音樂這一大系，并將此系細分，有古典音樂，也有西洋音樂，在這西洋音樂中很多學校都設了鋼琴鍵盤伴奏的課程，也就是主要性的學習聲樂的鋼琴伴奏。甚至有一些院校專門為鋼琴課開設了一個系，這個系里的學生們主修就是鋼琴鍵盤的伴奏，這些為鋼琴專門開設一個系的院校希望用這種辦法來培養更多的專業性的鋼琴技能方面的人才。但是就現在這種情況下，中國還是需要大量的專業性的鋼琴技能方面的人才，所以還是需要更多的學校來開設鋼琴鍵盤的伴奏這一類的與之相似的課程來解決國家缺少專業性的鋼琴鍵盤的伴奏性人才的問題。聲樂作品中的鋼琴伴奏鍵盤和聲是一門綜合性極高，復雜性極高，難度極大的課程，這不光要求演奏者必須要有優秀的鋼琴演奏能力，同時它還需要演奏者了解熟悉甚至是掌握和聲、曲式這些與鋼琴伴奏鍵盤和聲相關的理論上的知識，最重要的是要求演奏者一定要有極高的文學素養和文學上的修養。所以在學習鋼琴鍵盤的伴奏時，同學們還需要提高自身的文學素養和文學上的涵養。只有通過同學們長期性的對自己的文學進行培養，那么他們就可以離專業性的鋼琴演奏家進了一步。

一、 和聲的培養

1.前期在節奏上培養

其實和聲的培養相對于鋼琴鍵盤的伴奏要容易，簡單許多，因為和聲這一門課程就是一門簡單基礎的理論性的學科，但它卻是每一個想學習音樂，熱愛音樂的人通向成功的必經之路，所以說和聲課程的學習很重要。雖然和聲這門課程很簡單，很容易，但卻不是每一個都做得好的。再加之現在經濟網絡的快速發展，導致了音樂教育的進程也加快了步伐，生怕被這個快速發展的網絡時代遺忘。因為主觀客觀等種種原因，和聲課程的教學成果并不盡人意，甚至可以用失望來形容。有些人嘴上說著熱愛音樂，但當要他真正練習時，他卻只做一些表面上的工作，從未認真地練習過，所以在他需要實際性地運用時，他就會遇到很多問題，同時這種人在鋼琴鍵盤地伴奏中就會顯得尤為突出。所以希望這些同學不要嘴上說喜歡音樂，熱愛音樂，想要學習鋼琴鍵盤地伴奏，一定要拿出誠心，沉下心來，認真地學習和聲，并要在節奏上付出行動。學生們要在自己心中有個譜，學會用不同的曲來伴奏。

2.中期在平時的練習中注重和聲的培養

和聲是鋼琴伴奏的一個重要組成部分，缺少和聲的鋼琴鍵盤的伴奏曲是一首缺少靈魂和精華的不完整甚至可以用不完美來形容的曲子，在此同時這種缺少靈魂和精華的不完整甚至可以用不完美來形容的鋼琴鍵盤的伴奏曲子給觀眾或者欣賞者帶來的感覺就是一種“殘缺不全”。在我們學習鋼琴鍵盤的伴奏時就有一種說法是“和聲是為聲樂作品中鋼琴鍵盤伴奏服務的”，所以我們可以從這句話中看出鋼琴鍵盤的伴奏是離不開和聲的，兩者是不可以分離的。所以在平時的練習中要注重培養學生們的和聲，聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏與和聲它們兩個部分是給聲樂作品起到了相輔相成的作用，聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏與和聲它們兩個部分在一起就能很好地對聲樂作品進行完美地詮釋。

3.后期在聲樂作品創作中有意識的加入和聲

檢驗一個學生是否已經學好和聲時，就要看他的即興作品中有沒有加入和聲這一個重要的部分。因為在現在這個時代，無論是有經受過專業學習的鋼琴演奏家，還是那種為了掙錢的商業性的文藝演出上的彈奏鋼琴者，他們都是很重視聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用，同時他們在平時的訓練中也很注重聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的培養。

二、聲樂作品中鋼琴伴奏的概述

1.聲樂作品中鋼琴的伴奏與和聲的關系

聲樂作品中鋼琴的伴奏是鋼琴演奏表演形式的一個極其重要的組成部分，這是一門匯集了鋼琴的演奏，同時鋼琴伴奏鍵盤和聲是評定一個鋼琴演奏者是否合格的一個重要標準。在現在這個時代，無論是有經受過專業學習的鋼琴演奏家，還是那種為了掙錢的商業性的文藝演出上的彈奏鋼琴者，他們都是很重視聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用，同時他們在平時的訓練中也很注重聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的培養。自音樂事業的蓬勃發展以后，我發現現在人們已經離不開音樂了，甚至有些人瘋狂的迷戀上了聲樂鋼琴的伴奏。其實鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者是分開的，但有時他們卻又是相互聯系，相互關聯的。所以我們可以經常看到在聲樂作品的表演中，鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者是相互配合，相互合作的。這樣鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者他們才能形成一個完美的組合，一個有機地整體，這樣才能高完整度地共同的將要表演的聲樂作品的內容和寓意完美恰當的表現出來。但如果在聲樂作品中只有鋼琴鍵盤的伴奏卻沒有和聲的運用的話，那么即便是頂級的鋼琴演奏家他也是不能將這首聲樂作品完美的呈現在觀眾面前的，同時這位鋼琴演奏家也不可能完整并恰當地將這首聲樂作品完完全全詮釋出來或者完美表達出來。

2.沒有和聲的聲樂作品不完美

這種缺少和聲的鋼琴鍵盤的伴奏曲是一首缺少靈魂和精華的不完整甚至可以用不完美來形容的曲子，在此同時這種缺少靈魂和精華的不完整甚至可以用不完美來形容的鋼琴鍵盤的伴奏曲子給觀眾或者欣賞者帶來的感覺就是一種“殘缺不全”。在我們學習鋼琴鍵盤的伴奏時就有一種說法是“和聲是為聲樂作品中鋼琴鍵盤伴奏服務的”，所以我們可以從這句話中看出鋼琴鍵盤的伴奏是離不開和聲的，兩者是不可以分離的。雖然和聲是為了讓聲樂作品中的鋼琴伴奏更完美，但和聲確實是必不可少的。

3.聲樂作品中鋼琴的伴奏與和聲的作用

聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏與和聲它們兩個部分是給聲樂作品起到了相輔相成的作用，聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏與和聲它們兩個部分在一起就能很好地對聲樂作品進行完美地詮釋，正如自音樂事業的蓬勃發展以后，我發現現在人們已經離不開音樂了，甚至有些人瘋狂的迷戀上了聲樂鋼琴的伴奏。其實鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者是分開的，但有時他們卻又是相互聯系，相互關聯的。所以我們可以經常看到在聲樂作品的表演中，鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者是相互配合，相互合作的，這樣鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者他們才能形成一個完美的組合，一個有機的整體，這樣才能高完整度、共同的將要表演的聲樂作品的內容和寓意完美恰當表現出來。和聲在聲樂作品的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用是為了襯托背景，推動音樂的發展與進步，彌補聲樂作品中鋼琴鍵盤的伴奏的瑕疵，當然還有最重要的是體現和聲相對獨立的表現功能。

三、在教學過程中如何對學生進行聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的培養

1.前期正確認識鋼琴伴奏鍵盤和聲

現在音樂的表現很多，鋼琴也不再使用那古老的表現形式了，現在網絡上很流行將以前的經典的鋼琴彈奏曲拿出來彈奏，但是彈奏的形式卻發生了翻天覆地的變化，他們是以現在流行的和聲發式去賦予這些經典的鋼琴彈奏曲嶄新的力量。在現在上課的過程中，我發現我現在需要改變我以往的上課方式了，我要緊跟現在的音樂潮流，同時也要讓我們的學生們真真正正的熱愛上鋼琴伴奏鍵盤和聲。鋼琴的教學是要求學生們能在鋼琴上彈奏出準確無誤的鋼琴的音色、力度，聲樂作品中鋼琴伴奏的感情以及最重要的是平時所學到的彈鋼琴的技巧。

2.中期分析各個同學需要改進地方

在上課時，都會讓同學們一個一個的先彈奏一下上節課所學的曲子，順便看看他們課下練習的怎么樣，最主要的是看看這些學生們是否已經掌握了彈奏聲樂作品中鋼琴伴奏的技巧，與此同時，我會思考并分析如何根據每個學生身上不同的特點做出不同性質的判斷，比如說，有些學生在彈奏聲樂作品中鋼琴伴奏時會只把注意力放在琴譜上而不去仔細的辨別自己彈奏出來的曲調是否準確，如果長時間這樣下去這些學生們就會慢慢的失去表達聲樂作品的能力，尤其是那些比較難的作品，同時他們還會慢慢失去自己創作的能力，因為他們不知道如何去辨別自己彈奏出來的曲調是否準確從而導致他們失去了對自我的創作的信心和肯定，到最后這一類的學生們學習的目的就會非常的單一化。所以針對這一類的學生們我們老師就可以教他們一些其他的內容，比方說教他們和聲的方法來豐富聲樂作品中原本的鋼琴伴奏的曲調，這樣就不會使得音樂單調了，這個時候這些學生們就會體驗到鋼琴伴奏鍵盤和的魅力所在之處了，同時還幫助了學生們，讓他們再一次對音樂產生強烈的熱愛。然后這一類的學生可以將以前的作品加入和聲，讓這些作品賦予新力量這時你如果能完美的向觀眾或者欣賞者展現出鋼琴伴奏鍵盤和聲的部分，能讓觀眾們或者欣賞們明白你的作品內容和情感時，這時候就說明你的作品很優秀了。還有一部分學生們呢，可能基礎要差一些，通俗的來講就是孩子們樂感不好，節奏感差，這時候老師就不能只是簡簡單單的告訴他們，這是forte，或者告訴他們那是piano等之類的話或詞語，因為他們是聽不懂的。對于這樣的學生而言呢，最根本的問題還是在學生們自己的身上，學生自己解決才是解決這個問題的關鍵，對于老師來說只是治標不治本，要從根本上解決只有學生自己了。

3.后期培養學生們在和聲的角度去進行聲樂作品中鋼琴伴奏

音律在鋼琴演奏中最看重的環節之一，音律一旦錯了，這首曲子有可能就演出失敗了。所以在日常的教學課程中，我很是看重學生們音律是否都是彈得準確無誤的，只有經過長期這樣的培訓，學生們才會在單獨彈奏時意識到音律的重要性。如果有一些學生在練習時就會覺得很吃力時，我會讓他從和聲開始練起，畢竟和聲是最入門的，最基礎的，同時也是最考驗彈奏能力的，也就是說這些學生們需要多培養節奏感和樂感。在進行聲樂作品的演奏時，我會強調學生們要在聲樂作品中體現出鋼琴伴奏鍵盤和聲的部分，因為這是一個體現鋼琴演奏家能力的一種表現。如果一個鋼琴演奏家能完美的向觀眾或者欣賞者展現出鋼琴伴奏鍵盤和聲的部分，能讓觀眾們或者欣賞們明白你的作品內容和情感時，這時候就說明你的作品很優秀，你彈奏的很完美，同時你的表達也很恰當，最重要的是說明你這個鋼琴演奏家有很好的文學素養和文學涵養。

四、 分析優秀的聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用

1.分析國外的優秀的聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用

鋼琴源自于西方，從發明到現在也有三百多年了，其中不乏有一些優秀的聲樂作品的鋼琴伴奏，比如說法國的藝術作品大師福雷的經典的作品——《月光》，這個作品至今也廣為流傳，也有很多人模仿這個優秀的經典之作——《月光》，尤其令人贊嘆不已的是這首作品的前半奏，福雷大師的《月光》這首作品的前半奏堪稱經典中的經典。《月光》這首作品的鋼琴的前半奏是三拍舞曲的風格，每一個節拍的位置都是恰到好處，而且會給聽眾一種身臨其境的感覺，觀眾們一邊聽著福雷大師的鋼琴曲《月光》，一邊想像著那種浪漫的月夜之景，男生牽著女生的芊芊細手，走在湖邊時，那種感覺是十分的美妙，同時月光又是十分的皎潔，讓觀眾們和聽眾們遐想萬千呀！

2.分析國內的優秀的聲樂作品中的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用

雖然鋼琴是產自于西方國家，但是這并不會影響鋼琴在中國的發展，比如說我國的音樂天才朗朗先生，他就是一位杰出的優秀的國際性鋼琴家，他有很多優秀的代表作品，《夢幻飛琴》、《黃河之子》、《紐約狂想曲》、《朗朗在巴黎》等等，但是我更喜歡的是朗朗作品中鋼琴鍵盤的伴奏部分，比如說《夢幻飛琴》這首鋼琴曲中的中間伴奏部分，因為這首作品的中間旋律很是優美，就正如這首作品的名字《夢幻飛琴》，一樣的夢幻，能給聽眾們一種遐想的空間，人們仿佛來到了一個屬于自己的夢境，在那里人們可以放寬心態，可以放松心情，可以像一個小孩子一樣無憂無慮的，亦或者是這時候所有在聽《夢幻飛琴》的聽眾們就已經回到了自己久違的童年時代了，他們現在就可以繼續在草地上玩耍，追逐，這真是無憂無慮，快樂無比呀！朗朗的這首作品的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用的真是太好了，我感覺中國的音樂事業真是才人輩出呀！但是我們還是不能驕傲自滿，因為我們現在生活在一個飛速旋轉的網絡時代，現在一切都跟新的特別快，要想不被時代拋棄，我們就要努力學好鋼琴鍵盤的伴奏部分，要想自己創造出來的作品被人們記住甚至模仿時，我們的學生們就需要更加的努力，同時要找到自己的風格。這個時候我作為老師就需去幫助他們找到屬于他們自己的風格，比方說有些同學不擅長彈奏快節奏的和聲部分，這時我們也不可以強迫他，不能強人所難，這時我會幫助他選一些節奏緩慢的和聲部分，那這樣他就可以去完美詮釋出這首曲子了。所以作為老師，我們要去幫助我們的學生們，我經常跟我的學生們講解并說明聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用，使他們找尋到自己的音樂作品風格，這樣我們才能為國家提供更多不同音樂種類的人才和棟梁。

結語

在教學中，我經常跟我的學生們講解并說明聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲角度的運用很重要，平時有空就要多多練習聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲，這樣才能跟好的去詮釋你的作品，這樣才能讓觀眾和欣賞者明白你作品的內涵以及寓意。因為在聲樂作品的表演中，鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者是相互配合，相互合作的，這樣鋼琴鍵盤的伴奏者與和聲的演唱者他們才能形成一個完美的組合，一個有機的整體，這樣才能高完整度地共同的將要表演的聲樂作品的內容和寓意完美恰當的表現出來。和聲在聲樂作品的鋼琴鍵盤的伴奏部分的運用是為了襯托背景，推動音樂的發展與進步，彌補聲樂作品中鋼琴鍵盤的伴奏的瑕疵，當然還有最重要的是體現和聲相對獨立的表現功能。音樂是可以幫助人們緩解壓力，釋放內心的壓力，所以音樂很受人們的歡迎，而現在鋼琴也走進了人們的生活中來，所以聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲也越來越受重視了，在現在這個網絡時代，我們的學生一定要學好聲樂作品中鋼琴伴奏鍵盤和聲，這樣才能為祖國貢獻出自己的一份力量，為祖國創造出更多優秀的聲樂作品。

參考文獻：

[1]高天康.音樂知識詞典[Z].蘭州：甘肅人民出版社，2003.

[2]林莉.當代大學音樂教育的價值解析[J].大舞臺，2010（3）.

[3]余曉青.淺論聲樂鋼琴伴奏的藝術魅力[D].東北師范大學，2009.

[4]劉洋.試論鋼琴伴奏能力培養的幾個重要環節[D].山西大學，2005（5）.