水城農民畫藝術特征與民族特色探析

◎王啟芳 簡玲玲 楊燕子 李龍調 韋宗強

（六盤水師范學院 貴州 六盤水 553000）

水城農民畫發源于上世紀80年代末，素有“中國民間繪畫鄉”之稱，水城農民畫是該縣的一張文化名片。水城農民畫融入了豐富的多民族文化元素，其畫作題材豐富、構圖獨特、造型夸張、色彩分明，是民族傳統文化藝術的寶貴財富。認真研究水城農民畫藝術特征、深入挖掘其民族文化內涵，對于不斷推進農民畫創新發展、保護和傳承民族傳統文化藝術具有重要的現實意義。

一、水城農民畫的起源及發展現狀

（一）農民畫的起源

農民畫也被稱為民間繪畫。農民畫最早出現于清朝乾隆年間，知名的農民畫產區有上海金山、陜西戶縣、河北、江蘇等地。由于作畫者不僅是日出而作、日落而息的地道農民，還有牧民、漁民、工人、手作藝人、普通人等，真實記錄著農村生活以及農作物豐收的喜悅，后來都被統一稱為農民畫。農民畫一般沒有專業的美術繪畫要求，一切都是隨著畫者的心思，利用簡單的繪畫技巧來作畫，并于簡單淳樸中流露出精彩的內容。

（二）水城農民畫的發展

水城縣在民國以前被稱為“荷城”，因為這座縣城周圍環繞著水，像荷葉一樣，所以得此名。水城縣居住著漢族、苗族、彝族、布依族、仡佬族、白族、回族、壯族、滿族等眾多民族，保持著豐富且完整的傳統民族文化。水城縣農民畫的創始人是汪龍舞。在1984年第二屆全國農民畫展中，汪龍舞有二十幅作品入選，從此水城農民畫的種子開始發芽和成長。汪龍舞繼續前行，到各個著名的農民畫鄉交流學習，總結水城縣特有的傳統工藝并吸取其精華運用到繪畫當中，使其作品具有獨特的民族文化風俗。這些優秀作品在全國各地巡回展出，得到廣泛好評，各大媒體相繼報道，有18件作品被中國美術博物館收藏。憑借水城農民畫畫師和創始人的努力，水城縣于1988年3月被評為“中國現代民間繪畫鄉”。農民畫已成為水城縣的文化品牌。

（三）水城農民畫的傳承

隨著人們生活方式的變化，水城農民畫的發展出現了瓶頸。農民畫畫師大多都是種地為生的農民，為了養家糊口不得不丟下手中的畫筆到外地去務工賺錢，以維持家庭生計。缺失畫師，農民畫作品就缺少產出、缺失傳承。為解決這個問題，董成、徐承貴、徐承波等優秀畫師開始在各個鄉鎮創辦農民畫培訓班，壯大創作隊伍，傳承并保護農民畫。在大家的不懈努力下，水城農民畫不斷提高畫作的內涵和質量，并獲得多項榮譽。2008年，水城縣被授予“中國民間文化藝術之鄉”。近年來，水城縣舉辦各種藝術畫展、農民畫培訓班、農民畫進校園等活動，大力宣傳和培養傳承人，目的是不讓這門民間藝術失傳。

二、水城農民畫的藝術特征

（一）題材豐富

水城縣地處喀斯特地貌地區，山多、水多、民族多，悠久的民族文化和淳樸的生活習俗一脈相傳。少數民族中的服飾文化、裝飾文化、節日風俗等多種多樣，蠟染、挑花、刺繡等民間技藝結合本民族的制作手法和傳承方式具有自己的特色。

水城農民畫的創作題材源于農民的生活風貌、節日活動、農作物的收成還有少數民族文化元素、民族習俗、傳統民間故事等，如“姜央射日月”“蝴蝶媽媽”、趕花場、吊打鼓等；還有生動的農村生活，如徐承波的作品《討南瓜》《摘毛栗》《摘櫻桃》等。不管什么繪畫題材，都表現了生活的原貌，也寄托了畫師的情感，傳達了傳統的民族文化，具有很強的地域代表性。

（二）構圖獨特

民間繪畫的構圖大多呈現“不合理”的形式，這里是說沒有按照教科書式的繪畫步驟來進行構圖，而是根據作畫者的想法和情緒來規劃樣式及大小。水城農民畫的畫師大多數都是樸素的勞動群眾，大都沒有接受過任何的文化教育培訓，更別說美術繪畫知識培訓，但他們仍然創作出令人贊嘆的繪畫作品。他們在繪畫中注入情感，把畫紙當作寸金寸土，珍惜畫紙的每個角落，所以水城農民畫的構圖飽滿且完整，搭配上奇特的造型和艷麗的色彩，給人帶來和諧美好的幸福感。藝術是生活的來源，畫師通過生活的積累，思想與巧手結合，通過巧妙的組合規劃，把畫面達到飽滿、不留白的效果。

（三）造型夸張

美術繪畫中的造型，講究精準、比例合理、舒適可觀。這種傳統的造型藝術，千百年來在各種不同材料的繪畫中各有千秋。而水城農民畫的造型表現出直觀性，夸張、抽象，與傳統繪畫中的合理比例不一致。比如畫面中的人物頭顱可以三百六十度旋轉、人比房子樹木高大等，這與農民畫師們的生活環境及創作理念有關。怎么去畫是合理的？他們個人認為，只要繪畫內容表達清楚、怎樣好看怎樣畫，自己覺得賞心悅目就行，一切隨心隨意、樂在其中。

（四）色彩分明

水城農民畫中色彩的運用非常重要，是整幅畫作的點睛之處。農民畫的顏色多為紅、黃、藍、白、綠、青、黑色，冷暖色調穿插對比，相互融合、對比強烈、主次分明。每種顏色都有著農民們賦予的特殊意義和情緒表達，欣賞者也會通過視覺感官去理解和揣摩繪畫中色彩所想要表達的意境，去聯想其中含義。水城農民畫的色彩搭配艷麗明快，又不顯俗氣。顏色的運用也流露出當地的少數民族文化元素，使得繪畫突出了地域性的特點，具有代表性的意義。色彩的表達是藝術中最能打動人的，也是最能激發人類情感的物象。

三、水城農民畫代表作品展示

水城農民畫的畫師們把飽滿的構圖、夸張的造型、色彩的搭配、民族元素以及具有地域性的豐富題材相統一后，使水城農民畫的畫面變得惟妙惟肖。如圖1所示，這件作品是水城農民畫傳承人之一——徐承波的作品《刺梨熟了》。

這幅畫作描繪的是水城縣的特產刺梨成熟的時期，刺梨黃燦燦，苗族男女背著背簍去采摘的情景。這幅畫清晰地表現了水城農民畫的藝術特征，農作生活的題材，飽滿且全景式的構圖和夸張的造型。如圖中人物的頭部可以錯位擺放，沒有透視的五官神情和場景。

圖1 徐承波《刺梨熟了》（68×68cm）

水城農民畫的色彩的運用以暖色調為主、冷色調為輔，讓畫面給人燥熱的感覺，還能凸顯出所要表達的內容。用苗族的服飾紋樣填充服裝，描繪頭飾，展現出了民族風格，活潑的小狗在一旁跳躍，給畫面增添了生機勃勃的氣息，和諧統一，給人幸福的感覺。

四、融入豐富的民族文化元素

水城縣地處貴州省的西南部，氣候涼爽，少數民族文化資源較為豐富。彝族、苗族、布依族這三個少數民族居住人數較多。每個民族都有著自己的特點，具有獨特的民族符號，具體表現在本民族的信仰和服飾元素上。

（一）民族服飾

水城縣的苗族支系分有小花苗、大花苗、歪梳苗。他們的區別在于服飾花紋和頭飾佩戴不同，信仰習俗都差不多；苗族有楓木崇拜，把楓木看作是自己的祖先[2]。服飾色彩主要傾向于黑色、紅色、黃色，與花草樹木接近；服飾的紋樣多為本民族的歷史、習俗活動等。所以，苗族的服飾也被稱為“穿在身上的史書”。

彝族服飾元素多為三角形、虎、太極、云勾等圖案，花鳥為次要的輔助圖，主要顏色是桃紅、紫色、綠色[1]。布依族的服飾顏色以黑色、天藍色、白色為主，花紋多呈現大小不一的格子樣式，衣服邊緣以花草樹木為輔助圖形，常見的圖案都與大自然和農耕生活有關[4]。其服飾的種類多達20種，在色彩的運用中冷暖色調穿插表現，再結合傳統手工技藝蠟染、挑花、刺繡等的制作經驗，把服飾藝術裝飾得與生活相統一，與大自然相協調。

（二）民族刺繡

苗族刺繡是寶貴的民間手工技藝，主要分成平繡和凸繡。平繡比較簡單易學，本族的人大多數都會這種繡法，是衣裙上刺繡的主要方法；而凸繡就比較復雜，工序繁多，繡出來的作品都比較立體，視覺效果更強烈。苗族的裝飾圖樣有蟲魚花鳥、風俗習慣，這些都與苗族的生活習慣、地域環境和祖輩相傳的民族文化有關聯。布依族刺繡分為素繡法、彩繡法、貼布繡和扎染法四種[4]，其花紋圖案都與生活中的農耕有關，與自然界中的植物有關，自然淳樸。

（三）民族建筑

結合地域環境，智慧的勞動人民打造出的建筑也是奇特又實用，村寨都建在半山腰上。彝族利用沙土建造平頂土房，布依族利用巖石建造石板房，苗族則是吊腳樓。房子外觀和形狀都會刻畫本族的標志性圖案，獨具特色。各民族風俗活動也很多，彝族的火把節、彝族年等[3]，苗族的蘆笙舞、酒文化、對苗歌、跳花節等都非常盛行。布依族的三月三地蠶會、四月八開秧節，六月六龍王節等，這些節日到來時都會精心的準備，相當的隆重，是少數民族的精神紐帶。

（四）地域風俗

水城農民畫的畫師們把少數民族的服飾文化、生活文化、風俗文化等融入農民畫的創作中，提高了藝術繪畫的層次，給民間藝術繪畫增添奇特的色彩。如圖2，是徐承波的畫作《谷風陣陣》。描繪了在秋天豐收季節的景象。高高的烏蒙山上，在一層層的梯田當中，苗家的婦女們穿著本民族的服飾，看著一片片金黃色的稻谷，表露出豐收的喜悅情感。作者把苗鄉的農作生活融入畫面中，把苗族的服飾畫進作品中，巧妙地搭配暖色調，凸顯秋收氣息，不用刻意表現，卻呈現出富有民族氣息的水城農民畫的特點。

圖2 徐承波《谷風陣陣》（80×80cm）

圖3 徐承波《嗩吶花鼓舞》（90×96cm）

圖4 熊師提《背水》 （70×69cm）

圖5 楊明芬《虎親》（68×67cm）

水城縣少數民族文化博大精深，各種習俗活動、各種服飾文化和建筑文化令人沉醉其中，韻味十足。著名畫家李可染先生曾經說到過：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹的集中，人的思想情感的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”富有少數民族文化風格的水城農民畫，來源于實際生活，體現了對生活中事物環境的所見、所聞、所聽、所想。通過水城農民畫的作品，可以了解村民們的習俗生活，了解繪畫者的表現技法。

圖3徐承波的《嗩吶花鼓舞》，描繪了彝族同胞們農作物大豐收，用民間傳統樂器嗩吶來表現喜悅的心情，寓意為歡天喜地迎明天。圖中人物面帶微笑，手持樂器朝向不同的方向，加上彝族常見的服飾色彩和紋樣，用黃色的底色作為襯托，層次分明，表現出了蒸蒸日上的美好祝愿和喜悅心情。

圖4是熊師提的《背水》，熊師提是水城縣陡箐村猴兒關組的村民，也是水城農民畫手藝的傳承人之一，多幅作品獲獎。這幅畫描繪的是歪梳苗同胞用木桶到水井邊取水回家的場景。畫面主要是玫紅色和橘紅色的色彩運用，以藍色為背景色，凸顯出了畫面的愉快感，人物的繁多也提現出了同胞之間的和諧相處、互幫互助。

圖5是楊明芬的《虎親》，楊明芬是地道的陡箐猴兒當地少數民族農民。這幅畫描繪的是苗族民間與虎相關的故事。虎是本民族的“魂”和精神的象征，能夠保佑族人的平安、富貴、吉祥和繁榮昌盛。冷色調和暖色調穿插運用，相互呼應、相互襯托，突出視覺效果；人物和動物的造型勾畫地溫和融洽，植物在人和虎中的襯托。表達出人與自然、動物要和諧共處，營造美好融洽的生活環境。

五、結語

農民畫作為民間艷麗且淳樸的繪畫藝術，總結了農村生活、習俗、活動并在農民手中孕育而出，表達了勞作后農民畫師的所思所想，用這種獨特繪畫方式留住生活中的美好瞬間，向世人傳達生活的喜怒哀樂以及大自然的魅力。水城縣有著豐富的民族文化資源，其獨特之處在于民族化的繪畫風格，融入了民族文化元素，讓繪畫多了許多和生命的氣息及色彩。面對新的形勢，應不斷推進農民畫創新發展，保護和弘揚民族傳統文化藝術。