審美理想的詩意呈現
——探析音樂家楊明國的藝術感悟與實踐

□ 尹曉星

崇德修身，尚藝守正，人品決定藝品。作品是作曲家的立身之本。因此，作曲家必須有信仰、有情懷、有擔當，每一音符、每一旋律、每一樂章，致力于傾訴民意、激發民情、順應民心。唯其如此，音樂才能真正走進人民，一、二度創作才有靈魂，才能以現實主義精神與浪漫主義情懷觀照人民現實生活，藝術化表達時代精神。

作為一個器樂演奏家，要善于運用配器的技法讓人動心、傾情。以不同樂器的音色、神采與個性對比，以獨奏、齊奏、合奏、協奏不同的表現形式，在各種不同樂器的演奏方法上匠心獨運，比如拉弦樂器的把位與指法，神融于演奏者的審美理想與人文精神，致力于作品的精、氣、神、韻，統一于為塑造鮮活、生動、典型、完美的音樂形象，其真、善、美的藝術魅力，如春風化雨潤物無聲。

我十分敬重音樂編輯家。他們是樂于奉獻“為人作嫁衣”的幕后英雄，從不留名。音樂編輯家們不畏當下紙質媒體面臨困境，絕對嚴格地執行黨和政府的新聞法規，力求每期刊物內容絕對真實、客觀、科學、優質，不斷推出有思想、有溫度的精品，自覺承擔起刊物“舉旗幟、聚民心、育新人、展形象”的使命。配作一個音樂編輯，我認為還有幾個必備條件：其一，修業于理論作曲，擁有國家二級作曲以上職稱，能深刻理解經典音樂理論，能掌握與運用“四大件”技術作曲或為作者修改聲、器樂作品；其二，既能作曲又能撰文，且學養豐贍，尤對音樂美學有相當研析水平；其三，創作欲望不可太高，其主要精力應用在一為作者、二為讀者、三為刊物生存；其四，人品藝品俱佳，音樂編輯的藝術水平是犧牲自我的超越與提升；其五，在全省乃至全國音樂界有一定影響力，人脈資源豐富，約稿、組稿能“呼風喚雨”，開辟特色專欄易如反掌，可謂心手相應。

我先后擔任多種音樂書、刊主編，時刻思考如何服務黨的工作大局，提升引領作用，深感“為人作嫁”者難于“傳世之心”！

音樂評論，以馬克思主義美學原則為指針，真正把心交給讀者聽眾，以詩意的民生情懷發時代先聲。堅持以“說真話”、“講道理”的操守與定力，評判每一位音樂家、每一種音樂思潮與社會音樂現象，鑒賞每一部（首）音樂作品。為此，一言一語必須遵循音樂藝術規律，尊重藝術個性，遵守時代語境，以理服人、以文動人、以情感人，而且力求每篇評論文章，具有獨到的見解與獨立的品性，其思想性、科學性、藝術性，既有高度與深度，又有熱度與風度，別開生面地啟迪思維、溫潤心靈。音樂評論是音樂創作的一面鏡子、“一劑良藥”，旨在提高審美，多出精品。音樂評論終極目標在于堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，始終重民本、守誠信，以馬克思主義信仰初心，砥礪品質，發展思維，為人民立言，為時代寫真！

——摘自音樂家楊明國《藝術感悟與實踐札記》

所謂音樂家，這個廣泛而籠統的名詞，乃專注音樂領域中的一切藝術活動，包括一二度音樂創作、音樂教育教學、音樂理論研究與音樂評論、音樂編輯、社會音樂工作等等，具有高尚的道德修養與深厚的藝術水準，給人們帶來精神上美的啟迪、美的享受的成功者。包括作曲家、演奏家、歌唱家、音樂教育家、音樂理論家、音樂評論家、音樂編輯家、社會音樂活動家等。

我熟識楊明國，他其時十四五歲迄今已四十多年了。楊明國七、八歲起追隨大人吼山歌，在縣城多次登臺演唱屢獲金獎、銀獎；20世紀80年代末期，省直文藝團體深入生活不少藝術家到城步苗族自治縣插隊，著名歌唱家何紀光就在楊明國鄰村落戶。天資超人、歌喉迷人的楊明國，立刻得到何老師賞識與器重，經何老師精心輔導，迅速有長足進步，藝術修養大大提高。1974年出席湖南省農村、工礦文藝調演，他以一曲《洞庭魚米鄉》藝壓群芳，湖南人民廣播電臺錄制他的演唱專題，《湖南日報》以“何紀光第二”之美譽專訪，盛名鵲起。他15歲考入城步苗族自治縣文工團當歌舞、戲曲演員，并擔任樂隊二胡等多種樂器演奏，旋即開始音樂創作。他堅守藝術理想，堅定文化自信，堅持以作品立身，出自從小對音樂藝術的真誠與摯愛，恪遵“只有扎根人民，音樂藝術才有靈魂”的 理念與信條，肩頭有責任，筆下有乾坤，以其體裁多樣、形式豐富、風格各異的音樂作品與不凡的音樂藝術實踐成就令世人矚目。他已成為了中國音樂家協會會員，擁有中國少數民族音樂學會理事、湖南省音樂創作研究會會長、湖南省音協音樂創作學會副會長、湖南省音協新興音樂群體工作委員會第一任主任、湖南省音樂評論委員會副會長等多個省級以上音樂藝術社團職務；現任長沙市文聯副主席、長沙市音樂家協會主席。

他的作為與成就是多方面的。特別令人嘆服的是，他不僅音樂藝術實踐碩果頗豐，而且他敏于思考在理論上亦卓有建樹。本文題記摘自楊明國《藝術感悟與實踐札記》四則文字，足見其站位高、有思想、有情懷，專業性與學術性的深刻感悟，此乃他自覺遵崇、嚴格恪守馬克思主義信仰初心，砥礪品質，勇于擔當，胸懷錦繡、大美于情，從理論到實踐，有著“望斷天涯路”的音樂事業追求，以久久為功的藝術操守與定力，抱著對音樂藝術的赤子情懷與敬畏之心，音樂藝術家的襟懷與風采，特別是藝術實踐一言一行的精、氣、神、韻，如春風化雨，潤物無聲。

近半個世紀以來，楊明國專注于音樂領域中的一切藝術實踐與理論研析活動。中國音樂家協會書記處原常務書記、著名音樂評論家馮光鈺教授，早在2006年11月11日下午一個座談會上說：“《民族樂壇》主編楊明國，今年才46歲，他在音樂領域有多方面卓然成就，既是作曲家、音樂評論家，又是音樂編輯家、社會音樂活動家，既是歌唱家，又是演奏家，他能如此成功，關鍵之關鍵在于他崇德修身，尚藝守正，與人民同呼吸共命運，隨時代而行。”

委實如此，事實勝于雄辯。楊明國先后已撰寫發表了30余萬字有見地的音樂理論與音樂評論文章；能演奏二胡、手風琴、鋼琴、葫蘆絲、吉他等十多種樂器；他還是一位能編導、能表演，多次在全省、市、縣文藝調演與舞蹈大賽中，折桂奪魁捧走金杯的舞蹈家。

下面，就楊明國作為音樂編輯家與社會音樂活動家等方面，富有志向高遠之所思與所為，試揀幾件小事闡述。

20世紀80年代初，在湘西南賀綠汀的家鄉，有音樂家為創辦中國第一張《中小學音樂報》，可謂竭盡全力。

時任湖南省邵陽地區音樂家協會常務理事的楊明國，為積極配合這曾被《人民音樂》 《中國新聞出版報》等，將創辦《中小學音樂報》被譽為“填補我國報業史上一項空白的壯舉”，他自覺為之長時間地到湖南周邊的廣東、貴州、湖北、廣西等省（區）農村學校做實地考察，尤對自己家鄉城步苗族自治縣五團、蓬洞、丹口等鄉鎮中小學音樂教育教學現狀了如指掌，他先后撰寫出了一個個言之鑿鑿、心之切切、情之耿耿的調查報告。其大量的能充分說明全國廣大中小學基礎音樂教育教學亟待加強的事實，特別是涉及到農村中小學不斷出現新的音盲、樂盲、譜盲的例證，這些都為撰寫申辦《中小學音樂報》的報告，為撰寫振興國民音樂教育而鳴鐸鼓呼的論著與呼吁文案，提供了不少具有真切性、緊迫性、必要性、可行性的依據。正因為如此，得到了上級黨委和政府的關懷與重視，得到了呂驥、賀綠汀、李煥之、李凌、趙沨等近百位全國著名音樂家的關心與支持，得到了全國音樂教育界、文化藝術界與新聞出版界的指導與幫助。

經過為時三年的努力，終于在1984年11月24日，中共湖南省委宣傳部、國家新聞出版總署同意創辦《中小學音樂報》的批文下達了!該報創始人尹曉星激動得噙著淚花逢人就說：“楊明國一心一德為辦報，這里邊有他的一份汗馬功勞。”

楊明國曾先后創辦與主編或作為主要創編人員，參與多種多部學術書刊、文選編撰，如任中國少數民族音樂學會會刊《民族樂壇》主編兼編輯部主任，創辦《湖湘樂壇》并擔任主編，擔任《音樂理論與創作》副總編；策劃并主編湖南文藝出版社出版的《尹曉星選集》（六卷七部），又曾以常務主編參與編撰中國廣播影視出版社出版的《湖南當代音樂史》等等。

20世紀90年代初，楊明國從城步苗族自治縣文化部門調入湖南婁底大型企業工作不久，他在單位黨委支持下創辦了電視臺，并被委任為臺長。他如虎添翼，充分利用電視媒體，將企業5000余職工的音樂文化活動如火如荼地開展起來。不僅每周有電視新歌教唱節目，而且有音樂欣賞講座，還定期舉辦工人音樂創作筆會，其作品，不僅擇優利用電視推廣，而且在全國公開報刊出版“湖南省湘中企業音樂創作專輯”。企業騰飛了，用工人自己的話說：“我們靠的是精神，靠的是音樂文化對企業‘兩個文明’的促進!”

與此同時，楊明國又利用一切業余時間創辦了“婁底博雅藝術學校”。他既當校長又任教員，不僅教打擊樂，教二胡、竹笛，而且，他主授作曲理論課，編寫了一部10萬余字的鄉土教材。由于楊明國本身是一位作曲家，他教學生音樂創作絕不是從理論到理論，而是強調理論與實踐密切融合。比如寫旋律，他以自己作品中分解和弦代表性曲調為范例，將基礎和聲因素蘊含其中，他藝術而科學地突出實踐，讓學生一學就懂。曾就上海音樂學院一位理論作曲系教授發問：“真遺憾，我們這么多理論作曲專業的高材生，為什么只能配配器，寫不了旋律？”楊明國的回答是：“學作曲技術理論應多實踐。”因此，楊明國作曲理論授課有聲有色，培養了多位現已有一定成就的業余音樂創作人才。

婁底博雅藝術學校學生人數之多、教學質量之高，在當時可謂遐邇聞名。特別是他主編的《博雅學生音樂報》，每期內容融知識性、專業性、藝術性、學術性、信息性于一體，辦成了既是“培育藝術新苗的園地”，又是“展示藝術人才的平臺”。

人們都說：楊明國既當臺長又當校長，為普及與提高音樂藝術事業雙管齊下!

2002年秋，楊明國作為人才引進，當上了長沙人民廣播電臺音樂頻道文藝部主任。

他將音樂創作、音樂評論、音樂活動，這三件事的三個方面，視為一個密不可分的整體。比如，他剛到任傾心盡力的第一件事，就是從精心策劃到具體操辦，成功地舉行了“湖南新人·新歌大獎賽”。這個由長沙電臺音樂頻道與省音協理論創作委員會聯合主辦的活動，發動面廣、參賽人多、影響力大，不僅發現了一批聲樂新秀，而且賽出了一批由湖南文化音像出版社出版光碟在全國公開發行的歌曲佳作。

楊明國認為，音樂創作一刻也離不開音樂評論的推動與拓路導向，只有二者相互借重，音樂藝術事業才有可能大發展大繁榮。湖南省首屆音樂評論評獎活動的成功舉辦，就是得益于他與其愛人慷慨解囊。由于他的四處奔波，在求得一定社會資助的前提下，省音協理論創作委員會創辦了會刊《音樂理論與創作》。楊明國熱心于音樂評論工作，中國少數民族音樂學會會長樊祖蔭教授頗為看好他這位苗族音樂家，于2006年10月親下聘書請他擔任其會刊《民族樂壇》主編。當長沙市音協主席殷景陽與副主席們，決心創辦會刊《音樂家》，楊明國鼎力配合，既爭取社會資助又當編輯、編務，可謂盡心竭力。

2005年8月，《楊明國音樂作品選》公開出版了。我國著名作家譚談，作曲家黎曉陽、劉振球、魏景舒等為之題詞祝賀；著名音樂家白誠仁先生在其序言中寫道：“唱讀完青年作曲家楊明國的音樂作品選集后，深感作曲家對寫好作品的三大要素，即‘生活功’、‘繼承功’、‘技法功’的掌握，是如此的豐厚和運用得如此自由，所以作品才會這般的感人至深。”

在專家、學者看來，他的作品之所以“感人至深”，是與他“三位一體”分不開的。就拿“繼承功”來說，正由于有評論、有活動，才可能有深切的情感與堅實的生活功底。

楊明國曾說：“我們所做的一切音樂普及與提高的工作，都應站在時代的制高點上去思考去實踐。”此話意蘊是何等深邃，又是何等富有思辯性!乃志向高遠之所思與所為。

2015年起，楊明國當選為省會長沙市音樂家協會主席，他勤勉履職，擔當重任，以“人生因奮斗而升華”，為不斷鑄就中華音樂文化新輝煌而竭盡全力。

2015年1月，楊明國倡導、發起成立湖南省音樂創作研究會，并被當選會長。成立大會閉幕五天后，他創辦并主編的會刊面世，得到中國音樂家協會有關領導與專家一致好評。

2015年以來，他多次組織老中青重點詞作家、作曲家會員赴瀏陽、寧鄉等地采風創作筆會，邀請湖南省文聯副主席、湖南省音協主席、國家一級作曲鄧東源，湖南省音協副主席、秘書長、國家一級編劇金沙，國家一級作曲、享受國務院政府特殊津貼專家尹曉星，華南師大音樂學院教授、作曲家郭和初等專家現場授課；舉辦“品質長沙我在現場”、“品質長沙創建國家中心城市”全國歌曲征集活動。同時，多次組織挑選市音協會員優秀作品，在全國公開發行的專業雜志《音樂教育與創作》刊發“長沙市音樂家協會會員作品”專輯。

2017年、2019年舉辦了第十一、十二屆中國音樂金鐘獎長沙賽區選拔賽，這是長沙市音協史上第一次承辦金鐘獎比賽。2016年至2019年，每年在長沙實驗劇場舉辦原創作品音樂會，先后有“永遠的豐碑”——紀念建黨95周年暨紅軍長征勝利80周年大型原創作品音樂會、“歌唱祖國”迎接中國共產黨十九大的勝利召開大型原創作品音樂會以及“改革開放四十周年”、慶賀新中國成立70年大型原創作品音樂會。

楊明國組建興辦橘洲音樂公益講堂，現已先后邀請湖南師大音樂學院教授劉鎮鈺等專家舉辦了20余次現場公益講學，學員累計已超千人（次）。

楊明國堅持久久為功地熱心人才培養與平臺建設，他廣泛地團結一批優秀專家，在自己任職的社團中，積極開展活動和完善社會組織建設。他作為發起人，積極策劃成立了長沙市文琴學會、長沙市葫蘆絲巴烏學會、長沙市少兒音樂學會、長沙市音樂文學學會、長沙市音樂評論學會、長沙市竹笛學會、長沙市二胡學會等11個市音協下轄社團組織。通過平臺建設、活動舉辦，涌現出許多新人新秀，在創作、表演、演奏、教學、理論研究諸多方面，不少新人已成為省、市音樂組織的中堅力量，如2017年、2018年，長沙市音協與肖舞、張小華、劉學等個人分別榮獲湖南省音協系統先進集體、先進個人，有些已成全國音樂專業及音樂學術組織理事和電視網絡名人，許多市音協會員在全國甚至國際上榮獲大獎，在央視、湖南衛視和國家級刊物等平臺已刊播大量音樂作品。

下面，就楊明國作為一個作曲家，對其音樂創作實踐的審美追求、審美理想的詩意呈現，試作重點探析。

作為一個作曲家，楊明國明事理懂世情，曾對我說：“作曲家如何定義？我認為其前提必須對經典音樂理論有著深刻的理解，并能指導實踐。作曲家的國際共識理念，是指寫作交響樂、歌劇、室內樂等專業作品的作者。作曲家在國際上，都是以交響樂、歌劇、室內樂作品中一種或幾種多少與水準來衡定的。西方國家對歌劇更加看重，像貝多芬、舒曼寫了那么多交響樂，他們還是每人創作了一部歌劇。”

正因為如此，楊明國從創作第一首音樂作品起，與此同時不僅刻苦認真地鉆研作曲技術“四大件”經典理論書籍，像《曲式與作品分析》 （吳祖強編著）、 《和聲學專題六講》 （桑桐著）、 《賦格曲》（詹姆斯·希格斯著）、 《轉調法》 （黃虎威著）、 《交響配器法》 （第一、二卷，C·瓦西連科著）、 《和聲的理論與運用》 （上、下卷，桑桐著）、 《復調音樂寫作基礎教程》 （陳銘志著） 等，而且注重理論聯系實際，撰寫《音樂創作札記》。特別是他作曲的作品基本上都是自己配器，我多次學習他的配器織體寫作，他在西洋和聲的基礎上融合民族和聲，既傳統又現代；支聲、對比、模仿復調技法的運用，在彰顯作品風格與個性的前提下，又有大膽的突破。在我看來，他的音樂創作十分注重多聲思維，即便是單旋律寫作，亦注意到蘊含和聲因素。

四十多年來，特別是在20世紀80年代中期，可謂是他音樂創作黃金階段。楊明國先后創作了二十五部大小歌劇、音樂劇與歌舞劇，多首室內樂作品，還編配了多部祁劇、邵陽花鼓戲音樂。比如，大型歌舞劇《慶鼓堂》、中型歌劇《苗鄉情》、苗歌劇《高山下來一條河》，室內樂《喊山》 《打油茶》，二胡協奏曲《南山小紅花》、民族器樂曲《山鄉鼓韻》，祁劇高腔音樂《山界牌》、邵陽花鼓戲音樂《送戲進苗寨》等等。此外，楊明國在20世紀80年代，創作熱情高漲，他刊播、上演了大量的歌曲與舞蹈音樂。

在創作歌劇音樂與歌舞劇音樂的過程中，他特別注重突出“歌劇是音樂的戲劇”；強調音樂的戲劇性與戲劇的音樂性完美融合；主張歌劇的聲、器樂創作的根本任務，是塑造鮮活、典型、完美的劇中人物的音樂形象。他在歌劇、歌舞劇音樂具體寫作實踐中切實做到：其一，注重音樂語言抒發大眾心聲——接住地氣，貼近民生，雅俗神融質樸清新，突出人民性；其二，堅守藝術理想弘揚中國精神——立足本來，傳承創新，吸收外來洋為中用，強調民族性；其三，塑造人物形象竭誠服務人民——旋法新巧，節拍靈動，轉換調性色彩紛呈，注重審美性。他說：“民族歌劇音樂必須彰顯人民性、民族性、審美性，關鍵之關鍵在于突出中國精神，堅決走自己的路，切不可步西方歌劇的后塵，致力于以弘揚中華美學精神的民族歌劇音樂，為時代塑像，為民族鑄魂。”

楊明國還說過這樣一句話：“要想創作出真、善、美的歌劇、歌舞劇精品力作，必須扎根于民族民間音樂與舞蹈的肥田沃土，離‘根’之作如同斷槳之舟、炸胎之車……。”這話說得是多么深刻，又是何等的生動!楊明國對民族民間音樂與民族民間舞蹈情有獨鐘。他曾先后搜集、整理民族民間音樂一萬余首，搜集、整理民族民間舞蹈一百多個。他創作史詩性的大型歌舞劇《慶鼓堂》，是在一邊搜集、整理音樂素材，一邊將親歷感受與縱橫捭闔的分析成果，寫心得體會的基礎上又形成多篇有真知灼見的學術論文，在“傳承性工程”大型歌舞劇《慶鼓堂》的音樂創作實踐中，致力于突出人民性、強調民族性、注重審美性，集人體美、程式美、律動美、技巧美、造型美、情緒美以及交響化美于一體，在一一進行守正創新的基礎上予以審美精神升華。

楊明國在編創戲曲音樂時，始終認為地方戲曲音樂聲腔，是劇種的根與魂，他深深地感覺到如果地方戲曲音樂交響化、歌劇化，引入非戲曲音樂導致“兩張皮”，這是脫離人民群眾的做法，這是“去思想化”“去價值化”“去歷史化”“去中國化”的套路，乃“數典忘祖”，缺乏文化自信！戲曲音樂必須守正創新，保住劇種是根本！

楊明國的歌曲音樂與舞蹈音樂創作，頗有創新實力與功力。我認為他的實力與功力，在于人們現實生活的源頭活水，在于中華文化優秀傳統的深厚基礎，在于作曲家本人的崇德修身。

他的歌曲代表性作品如《啊，兄弟河》 （劉家發詞）、 《祖國為什么這樣壯麗》 （許繼榮詞）、 《中華民族精神禮贊》 （管群華詞） 等，多有閃光點與神來之筆，其獨立品格與鮮明個性的出奇制勝之處，讓人動情動心！

早在20世紀80年代初，他創作的獨唱歌曲《祖國為什么這樣壯麗》 （許繼榮詞），從其過門就可知其大氣：

其旋法是圍繞“2”作藝術的“游動”，潛在性與含蓄性的意蘊為引出歌唱主題樂句，營造出一個極富藝術張力的藝術氛圍：

楊明國的歌曲創作在忠于生活、千方百計地表現好生活的前提下，注重于旋法新穎與歌唱性。歌唱性又以悅耳動聽、扣人心弦、易唱易記為原則。獨唱藝術形式的歌曲如此，贊頌性的齊唱、合唱、小組唱，敘事性的表演唱亦同樣如此。就體裁而言，隊列歌曲、少兒歌曲、詼諧的諷刺歌曲更是如此。所以他的歌曲作品，與時下某些“雷同化”“概念化”“同質化”創作傾向而產生的“口水歌”“抽筋歌”或所謂“流行歌調”，唱不像唱、喊不像喊，過分追求感官刺激的所謂排行榜中“金曲”，乃涇渭分明，有著天壤之別。榮獲全省征歌獎的《中華民族精神禮贊》，是他的一首頗有代表性的群眾歌曲，贊頌性的音樂語言，蘊含有當代人對傳統民族精神的敬重、頌揚的情思，又有永遠繼承、弘揚光大之宏愿，其歌唱主題，既氣勢磅礡又神韻洋溢，感人至深。

他的少兒歌曲創作，一切從尊重少兒身心特點出發，在注重于歌唱性與旋法新奇的同時，又致力于“童心閃現”。他有句頗有見地的話：“寫少兒歌曲沒有巧，只能用兒童的眼光用兒童的腦。切不可從大人的角度去看待事物，用大人的思維去構想音樂，‘童心不泯’才能寫兒歌唱兒歌。”所以，他創作的少兒歌曲耐唱耐聽，一個小朋友曾對我說：“楊叔叔寫的歌很有味道，我們還把他寫的《泡泡歌》 《七只小鳥》的音樂編成了舞蹈。”

他在舞蹈藝術方面，不僅能表演、能編導，而且能創作各種不同風格、不同形式的舞蹈音樂。

圈內人誰都不會忘記，1989年12月湖南省首屆歌舞大賽舞臺上，繽紛的彩燈忽然收住，紅軍戰士和窈窕苗姑，踏著女歌手賞心悅耳、意趣盎然、韻致悠遠的歌聲飄然而出，揮云拽霧，翩翩起舞……這就是以獨特的構思和精湛的藝術，榮獲創作，表演兩個一等獎的歌伴舞作品《紅軍戀》。身為其舞蹈曲作者之一與紅軍戰士的扮演者楊明國，從領獎臺上一舉捧走雙份燙金獲獎證書。

楊明國為了創作《紅軍戀》的音樂，扎扎實實地在當年紅軍長征經過的村寨生活了幾個月時間，一邊拜訪老人聽講紅軍故事，一邊將在湘桂邊境的城步苗族自治縣、資源縣、龍勝各族自治縣汲取到的苗族民歌素材進行篩選，以“化”與“重塑”的藝術思考進入創作，并融合了當代通俗音樂元素。雖取材于民族民間，然“土”而不俗，“粗”而不澀，以奇、巧見長，令人耳目一新。

又如以表現侗族風情的舞蹈《搖搖情》的音樂，旋法上運用徴、羽、商三種調式交替、游移，不僅情緒對比、轉換富有內在的凝聚力，而且色彩上的映襯，使舞蹈語匯更加生動，富有個性與感染力：

與其說這是一幅湘西南侗寨恬淡的水墨畫，不如說是侗寨風物人情的贊美詩!其內在的神韻即精神的實質與審美理想的規律，做到了“馳想天外，幻跡人區”，情深、景奇，其藝術的廣延性令人回味無窮。整個作品的音樂無論是濃墨重彩還是大筆勾勒，無論是幾個音符的點綴還是細膩抒發，處處是以小見大，樹木見林，無不透出作曲家胸中的閎闊境界與藝術情懷。

古人云：“音人心，明其意，覺其象。”楊明國形象化的音樂語言，開啟了聽眾內心視象。有人評說：“楊明國的舞蹈音樂的確是聽得見的舞蹈’。”委實如此，他集作曲、編導、表演于一身，一度創作與二度創作常常是獨立完成，像苗族舞《舂米情》 《油茶舞》、侗族舞蹈《侗寨月夜》、漢族舞蹈《花燈舞》等民族舞蹈，都有著濃郁的民族特色與鮮明的時代精神，孜孜以求審美價值——審美主體面對審美對象，每句旋律乃至每個音符，皆以“善”為出發點，“虛心獨會”，讓聽眾見人之所未見，獲得別人所難以獲得的審美感受與審美啟悟。同時，每個作品又有著截然不同的個性。楊明國曾說：“要講創作舞蹈音樂有什么訣竅，關鍵在于要認真體味‘音樂是舞蹈的靈魂’這句話。我雖不完全贊同這種觀點，但其合理成分不得不去深刻理解，比如一個舞蹈的基本氣質、基本動律、基本品格不可能游離出音樂的基本內核、審美精神與審美理趣的。因此，我創作每個舞蹈音樂作品都是經過深思熟慮，絕不是僅僅簡單而機械地去規定舞蹈的長度與強度或力度。”他的舞蹈音樂代表作之一的《舂米情》，其歌唱性的核心音調就非同凡響：

倘若將其變奏，我深信其可塑性極強，無論是其色彩還是其內蘊，均有著言外之意、弦外之音，深藏不露的韻致，為舞蹈語匯的選取與獨創留下了空間。

我總是這樣認為，舞蹈音樂創作需要獨特的才智、才情，不但能讓音樂藝術特性有機地融合于舞蹈藝術特性，而且能使二者相輔相成，相得益彰，共同為舞蹈表演藝術“盡職盡責”，這是一般的作曲家難以做到的事。楊明國卻能駕輕就熟地步人舞蹈藝境的“自由王國”，不能不令人為之驚嘆而欽慕。

古代樂論中指出：“舞者，樂之容也。”所以，音樂創作與舞蹈創作密不可分。楊明國創作的舞蹈音樂，為其舞蹈提示了長度、強弱、風格、情緒等具體要素，為舞蹈者表演與再創造奠定了氣質、品性和基調。而且，楊明國創作舞蹈音樂時的思維，是在文學、戲劇、舞美等藝術思維的密切配合下進行舞蹈藝術形象塑造的。因此，我可以這樣下結論：楊明國成功的舞蹈音樂創作實踐，其基本的審美意識是，真正源于生活的音樂美，服從于舞蹈這一綜合藝術的基本內核，更是服從于人民群眾現實生活本質與底蘊的審美追求與審美理想。

“服從于人民群眾現實生活本質與底蘊的審美追求與審美理想”，此乃致力于崇德修身、尚藝守正的音樂家楊明國最根本的審美理念。他認為其前提在于扎根人民、服務人民、謳歌人民，唯其如此，才能立萬象于胸懷，繪時代之壯美。他為使自己的審美理想詩意呈現，他善于以人民感人肺腑的中國故事溫潤自己，用人民激昂跳動的生命樂章激發自己，高度自覺地與人民同呼吸、共命運，做人民的孺子牛！步步與社會發展跟進，隨時代同行，這是楊明國專注音樂領域多方面的向度開掘，為時代培根鑄魂使命擔當的理性執守！他在《創作札記》中寫道：“我以人民為評判者，決定自己的音樂作品與自己一切專注于音樂領域的藝術活動，是否真正做到以人民為出發點、以人民為落腳點，決定著一切音樂藝術作品與音樂藝術活動的存在的終極價值！”他身體力行，為使自己的審美理想詩意呈現，在堅持以人民為中心的前提下，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，以傳統之根，寫當代之魂，與廣大音樂工作者一道，為筑就民族復興時代文藝高峰竭誠奉獻綿薄之力，恪守為民初心，履行時代使命！