淺析觀察方式對油畫多樣性風格創作的影響

羅小立

摘 要：觀察能力的提升是人們藝術審美能力的需要，美術工作者或者愛好者們都應該具有敏感且銳利的目光。文章從觀察方式的“對”與“錯”之爭、正確觀察方式、觀察方式與油畫多樣性創作的關聯性三方面探討觀察方式對油畫多樣性風格創作的影響。

關鍵詞：觀察方式;油畫;多樣性創作

《福爾·摩斯探案集》里有一段福爾·摩斯與華生的經典對話。華生問：“為什么我們眼力一樣好，而我總是對你下一步的推理感到迷惑不解？”福爾·摩斯對華生說：“因為你是在看，而我是在觀察，這有很明顯的區別。”這表明“看”和“觀察”這兩個概念的差異性是巨大的。福爾·摩斯的“觀察”是對整個案件全局的把握和推斷以及細節信息的收集。在藝術繪畫中，我們一開始也會強調對觀察方式的重視，然而大部分的初學者甚至具備初級美學知識的畫者依舊存在一個問題——正確的觀察方式是什么？有什么樣的影響？我們不禁疑問觀察方式是多樣的還是固定統一的。不管觀察方式的對錯與否，我們在觀察物象時，應該是一個熟悉自己技能的“老手”，能使用這種“武器”得心應手地面對每個目標對象，而不應該是精疲力竭地盲干。不言而喻，美術工作者或者愛好者們都應該具有敏感且銳利的目光。

1 觀察方式的“對”與“錯”之爭

畫者們在繪畫時最先進行的便是對映入眼簾物象的觀察和意義賦予，然而我們能明顯體會到不同畫者對所觀察之物再現之后的區別，并由此引發正確觀察方式的“對”與“錯”的爭論。首先，在對此問題進行探究之前，我們也應該知道幾個與觀察相關的名詞的區別，如“觀察”“觀看”“欣賞”“主客觀觀察”“觸覺式觀察”“視覺式觀察”等，這幾個詞匯便是觀察的意義拓展。同時，不同意義的觀察方式給對象賦予的意義和情感深度都是不一樣的，對作品效果和風格也會產生極大的影響。初學者在繪畫時，指導者常會訓斥他們觀察方法不對或者指導他們對畫面進行修改。然而對于初學者來說，觀察方式無所謂對與錯，只是對眼前之物的再現，指導者此時強調的是個人意義賦予之后的觀察方式——是個人體驗、生活經歷、審美經驗的總和。這兩者存在巨大的差異性，卻無對與錯的區分，只是繪畫經驗、個人經歷和審美能力的區別而已。正是由于這兩種對觀察的理解差異性形成了實踐性繪畫和教學實踐的難點。關于主客觀觀察方式的爭論也沒停止過，表現在具象寫實性繪畫和抽象性繪畫作品美丑的爭論。我們常聽到某位欣賞者評論作品不知畫的是什么、不知道表達了什么情感。不管是具象寫實繪畫還是抽象性繪畫都有這樣的言論，這也證明了隨著受眾對象的不同，其認可程度也會有差異，其爭論也是必然的。除去繪畫作品成功的其他因素外，觀察方式成為影響作品風格的主要因素之一，然而現今我們都知道不同風格作品并無優劣之分，只是畫者個人情感的外顯形式而已，而且每個人都是獨特的存在，所以觀看世界方式也是各式各樣的，呈現效果也是多種多樣的。例如，小孩子會直觀地觀看世界并抽象地表現自己所見所感，而成人則會眼、手、腦相互配合來處理目標對象，此時作品并無美丑、對錯區別，其觀察方式也沒有對錯之分，我們只能說各有特色，是多樣性特征的表現，也是藝術作品活力和生機的力量之源。

2 正確觀察方式之我見

繪畫作品是畫者眼睛、雙手和頭腦的產物。由此我們可知，觀察并不是繪畫作品成功的全部因素，而只是其中一部分，我們不能過分夸大眼睛的作用，而是需要將其擺放在恰當的位置。因而筆者認為，觀察方式是多樣的且具有不定性的。其不定性表現之一在于藝術工作者個人工作的不同階段，如藝術學習初級階段認為正確觀察方式即是眼前所見和個人經驗總結，之后不斷學習過程中會接受更多的藝術規律而不斷更新、改變、升華，在這個過程中觀察方式是不斷改變的，表現在個人作品畫面當中。表現之二在于不同時代，觀察方式和表現效果都是千差萬別的。如畫者不同時期由作品反映出來的不同觀察方式特性;又如超前的藝術表現形式在當時可能受到抵制、批判，但在當代受到歡迎和支持，其多樣性表現在畫者的個別性、獨特性、特殊性以及藝術形式本身多樣性等特征上。我們要明確繪畫藝術屬于視覺藝術，因而眼睛所觀察之物是至關重要的，我們只有看到才能經過頭腦和手的配合描繪出來。初級藝術學習者會放大眼睛的作用而忽略了主觀感受和主觀處理;有一定經驗的藝術工作者會結合自己的個人經驗和審美規律，利用自己獨特的觀察方法，獲取相關真實有用的信息，并經過頭腦的分析用手表現出來，形成有風格的、具有個人特色的作品。此時，觀察方式即是個人人生經驗和藝術審美規律和其他因素的總和。例如，在印象派大師莫奈眼中，自然界即是觀察到的模糊不清的小色塊;又如塞尚眼中靜物即是立體三維的，是由無數幾何體組合而成的;再如康定斯基眼中世界是由點、線、面構成的，因而在他的作品畫面中能感受到直白的“本源”之美;再如我國吳冠中先生的油畫中具有中國韻味的油畫作品等。從概念上劃分，觀察又可分很多種，如觸覺式觀察、視覺式觀察等。以上觀察方式都是從不同方面、不同角度加以詮釋、定義的，如觸覺式觀察是從線條入手，立體式的觀察，而視覺式觀察則以塊面入手，從明暗、虛實等角度觀察體會。又如客觀式觀察反映世界的“真實性”，而主觀觀察則表達感受和個人體驗。不言而喻，觀察方式并不是唯一的，它是有規律可循的，同時它也是多變的、多樣的，它受個人潛意識、個人生活經歷及藝術規律等因素的影響。

3 觀察方式與油畫多樣性創作的關聯性

油畫這種繪畫方式從凡·代克發明到如今已經經歷很多次改革，其表現方式也是多種多樣的，許多大師另辟蹊徑，開創了新的繪畫方式和畫面效果，有從工具入手的，有從材料入手的，有從畫面布局入手的……但最明顯的便是我們能從畫面中感覺到觀察方式的轉變極大影響了畫面效果。從油畫發明之初的蛋彩畫到古典時期理性唯美風格方式的轉變，一方面原因是經濟、科學的進步，另一方面主要原因是透視學、解剖學的產生改變了以往藝術家的觀察方式。如印象派的產生顛覆了古典時期繪畫色彩的單一性和觀察對象的方式。印象派繪畫主張出外寫生，不同時期色彩的變化也是不同的，與古典繪畫顏色以赭石、熟褐色為主的風格相比差異巨大。這是觀察方式的差異引起的，此時畫者們關注的是光的照射引起的大自然事物的千變萬化，而不僅僅是大自然事物本身。再如當代繪畫表現出更多的是個人主觀感覺，比如畢加索立體主義“多角度觀察、組合”;康定斯基主張的點線面主觀結合;野獸派蒙克主觀扭曲的線條等。綜合以上得知，觀察方式對油畫多樣性創作以及風格具有重大影響。

在進行寫生創作時，我們能明顯感受到寫實性油畫創作和寫意性油畫創作的畫面效果的差異。這是因為寫實性油畫創作是觀察大自然事物的“真實性”，再現事物的本來面貌;而寫意性油畫創作則不關注事物的細節特征，而更強調大形體、大意境，更在乎畫者的個人感覺。因而在油畫創作中能發現同樣的工具和材料，畫面風格卻豐富多樣，這不僅是受個人潛意識和個人生活經驗的影響，也受不同觀察方式的影響。其表現為常年的版畫作者，其作品中我們能看到版畫創作的觀察方式——這種觀察方式強調塊面感和黑白灰的處理，如從劉其敏先生的畫面中我們就能明顯感覺到他的素描、油畫作品靜謐、舒適，給人悠然自得的意境感受。我們都知道中國畫講究神韻、意境，其透視為散點透視，這種觀察方式跟油畫結合再創造出具有別樣韻味的畫面效果，表現在吳冠中先生油畫作品中中西結合的直觀感受。又如克利姆特的訪談錄中談到為何他畫面中會以金色為主，一方面歸因于他經濟情況確實不錯，另一方面原因是個人特色的觀察方式。

總而言之，觀察方式與油畫多樣性創作的關聯性表現在觀察方式與油畫風格的統一性。

4 總結

觀察能力的提升是人們藝術審美能力的需要，而觀察方式則是發現美的“方法論”，它能引導人們發現自然中多樣的美的事物，不管在藝術創作中還是日常生活中，它的作用都是不可忽視的。古有“格物致知”，今天觀察也能幫助我們感受世界的豐富多彩，也能讓人們了解真實的、自然的世界。隨著人們審美能力的提高，我們能逐步消解事物的本質，理解事物的發展規則，提高繪畫創作能力和生活質量。但我們也要認識到，即使掌握了正確的觀察方法，要想真正進入藝術宮殿還需要持之以恒地去探索、發現并不斷去嘗試。

參考文獻

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