麥稈畫光澤和紋理的創新性表現研究

陰兵僑

摘 要：當今時代，文化自覺和文化自信已經成為各種藝術表現形式所追求的更高目標。麥稈畫作為我國特有的一種工藝美術形式，兼具我國傳統繪畫的藝術表現力和特殊的制作技法，作品精致細膩，充滿了勞動人民對于生活的美好向往和期待。很多人對于麥稈畫這種傳統藝術形式的了解和關注遠遠不夠，為提升大家對麥稈畫這一傳統工藝的認識，深入研究其藝術價值，尤其是麥稈畫光澤和紋理的創新性表現成為重要的研究方向。

關鍵詞：麥稈畫;光澤;紋理;創新性表現

注：本文系陜西學前師范學院科研基金項目（2019YBRS22）最終研究成果。

民間藝術是中國傳統文化最為重要的組成部分，麥稈畫凝結了民間藝術家們對于生活和勞動的理解和對于藝術的表現和闡述，將各種生活素材和趣聞軼事當成創作理念，是對美好生活的一種向往。麥稈畫是用經過特殊處理的麥稈制作而成的裝飾性極強的繪畫作品，其本身具有極為鮮明的地域文化和民間文化特色，同時也是對中華民族傳統文化的一種繼承和發揚。

一、麥稈畫概述

（一）麥稈畫的歷史沿革

中華文明是農耕文明的代表，先祖開始進行小麥種植時，就已經產生了用麥稈和麥穗制作而成的工藝品，最早可以追溯到春秋戰國時期。由于中國先民對自然和神明的敬畏，誕生了很多富有傳奇色彩的神話傳說，相應地產生了非常多祭祀和供奉的習俗。先秦時期，麥稈畫不僅作為一種高檔的裝飾品和工藝品進貢給皇室和貴族，同樣也是勞動人民對于大自然的一種獻祭和敬畏。隋唐時期，麥稈畫已經成為一種正式的宮廷工藝品，僅供豪門貴族收藏和鑒賞，逐漸脫離民間收藏的范疇，其流通范圍變得越來越小。直到20世紀80年代，才有一些民間藝人重新挖掘這門民間工藝，使其重現人間，并展現出新的藝術生命力。值得一提的是，1992年相關技術人員創造出麥稈畫立體熨燙技術，不僅使其藝術審美價值得以提升，還讓其保存時間得以延長，可以說徹底改變了麥稈畫的命運。

（二）麥稈畫的制作工藝和流程

麥稈畫需要經過五道主要工序才能完成，其中每一步都非常關鍵，具有嚴格的要求，絕非人們想象中簡單地利用麥稈進行粘合，從而完成繪制。

第一步，篩選材料。麥稈畫的材料必須經過篩選，按照作畫的需求來選擇高壯、品相好的麥稈，這一步驟需要花費大量人力和時間，要去掉麥稈頂端和根莖，保留中間的麥稈進行后續處理。

第二步，材料處理。備用的麥稈需要使用特殊的藥水進行浸泡和漂白，漂白過后需要將麥稈從中間一分為二，去掉內部物質，保留麥稈殼，并使用工具將麥稈壓平形成麥稈片，作為備用材料。

第三步，熨燙染色。這一步驟可以分為熨燙和染色兩個環節。在熨燙環節，通過熨燙機對麥稈片的表面進行高溫處理，在此過程中，不同溫度的熨燙能夠讓麥稈片形成深淺不同的顏色，從黃色到棕色再到褐色。這一環節非常考驗制作者的工藝水平，而在熨燙工藝結束后，則可以開始進行染色處理，讓麥稈片具備不同顏色以完成不同作品的藝術表現。

第四步，修剪材料。染色完畢的麥稈片需要按照作品的需求進行修剪。需要注意的是，每一片麥稈經過多道工序的處理會具備相應的顏色和紋理，想要讓麥稈畫的藝術表現力更強，就需要對其進行靈活的選擇和處理。另外需要注意的是，在修剪材料時，需要保證麥稈片邊緣的光滑和整齊。

第五步，將處理好的麥稈片按照不同的線條和圖案進行粘貼，從而制作出相應的成品。粘貼后晾干，再使用熨斗熨燙平整，讓整個作品更加服帖美觀。

二、麥稈畫的光澤與紋理藝術的創新性表現

麥稈畫的制作工藝相對復雜，而且成品具有強烈的藝術表現力和鮮明的藝術特征，其最大的特點在于作品的光澤度和紋理表現。由于麥稈畫使用麥稈進行創作，本身就具備自然紋理。通過不同溫度的處理，這些自然紋理就具備了不同的色彩和層次感，這種層次感是其他藝術類別所不具備的。再配合中國傳統繪畫的題材和手法，能夠讓其光澤與紋理的藝術表現獲得極大的創新。

（一）麥稈畫光澤的創新性表現

麥稈畫的制作非常重視光澤的藝術表達，這種表達能夠讓作品呈現出豐富的變化和層次感，尤其是在光影效果和裝飾性上，能夠給人們帶來強烈的視覺沖擊力。

首先，對于麥稈畫的光影效果而言，想要獲得更好的創新性表現，就需要制作者更加深入、科學地理解光影語言，包括光影的對比、空間的前進性和后退性等元素。通過豐富的光線視覺效果，完成畫面整體的構圖，尤其對于有明確主題的人物畫和動物畫而言，通過光影效果來突顯畫面重心，可以塑造出豐富的層次和美感。例如，在制作孔雀麥稈畫的時候，孔雀本身藍色和綠色的羽毛就具有一定的光影效果，再配合深色的底部圖案，讓人們的視覺重心牢牢地被主題所吸引，不僅能夠形成強烈的對比，還能夠讓這種顏色的前進關系形成多樣化的層次感，這對于麥稈畫光澤的創新表現有著重要的作用。

其次，應該注重色彩的裝飾性。色彩是每一種繪畫藝術的語言，通過不同的色彩能夠表達出不同的情緒，渲染出不同的氛圍，不同的主題需要配合不同的顏色進行表達。麥稈畫本身以色彩艷麗著稱，強烈的色彩運用不僅能夠給觀賞者帶來精神上的共鳴，還能夠成為其情感的寄托。因此，如何豐富麥稈畫的色彩運用、提高其裝飾性成為每個從業者深入研究的課題。舉例說明，花卉是麥稈畫的主流內容，麥稈片本身的著色性非常優越，這就使得麥稈畫本身的飽和度非常高，而這種高飽和度的效果能夠自然地加強作品的對比，對于其創新性表現而言，應該更加注重對于色彩層疊方式的運用，通過顏色的深淺對比，讓整幅作品的藝術表現力更強，營造出更加豐富的層次感。

（二）麥稈畫紋理的創新性表現

繪畫作品的紋理能夠給人一種自然流淌的感覺，而麥稈畫本身就具備一定的紋理，因此，想要提升其紋理的創新性表現，就需要創作者強化繪畫藝術的創作原理，對材料的自然紋理進行思考和發掘，通過合理的利用將其藝術表現力更好地激發出來。

首先，麥稈這種材料本身就具備相應的紋理，這種紋理可以讓麥稈畫自身具備靈活多變的形象語言。因此，在制作麥稈畫的過程中，創作者應該遵循材質本身的運用原理，將其表現力和作品的內容相結合，或者通過巧妙的構思，例如通過紋理來詮釋羽毛、雨絲等元素，提升其創新性表現，給人帶來新奇的視覺體驗。

其次，熨燙和染色等環節讓麥稈片的紋理變得更加豐富，在原有紋理偶然性和隨機性的基礎上，通過對實際紋理的控制，進行再設計和再創造。例如在制作瀑布和流水作品時，可以根據麥稈片自身的紋理進行加工，讓水流的方向和蒸騰的霧氣變得更加和諧，從而提升整個作品的創新性和藝術表現力。

三、結語

綜上所述，麥稈畫是一種非常獨特的藝術表現形式，其制作流程和表現手法都區別于其他繪畫，尤其是其光澤和紋理的表現力和裝飾性，制作者可以通過調整光影結構和嘗試對比色彩的方式，以及對麥稈自然紋理進行再創作等手段，提升其創新性表現，增強其藝術表現力。

參考文獻：

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作者單位：陜西學前師范學院