簡析藝術指導在聲樂表演中的地位

李新榮

摘 要：在全新的發展模式下，教育的內容有了進一步的改進與細化，并在藝術指導模式下對整體學科進行劃分，聲樂藝術指導在這樣的教學調整下應運而生。聲樂藝術指導不僅能夠給聲樂演唱人員進行音樂伴奏，還能夠對音樂演唱人員的曲目進行藝術指導的專業處理。文章就藝術指導在聲樂表演中的地位進行分析和討論。

關鍵詞：藝術指導;聲樂;表演;地位

藝術指導在現階段舞臺表演方面占有十分關鍵的地位，大多數的聲樂藝術表演家、器樂演奏家都對藝術指導的選擇非常重視，藝術指導中的伴奏也直接影響到最終的演出效果。很多藝術家會與中意的藝術指導人員進行針對性的合作，以此來提升最終的演出效果。演唱人員在進行舞臺表演階段，需要按照實際的舞臺表演要求同別人進行合作，這樣就會涉及到不同聲音個體之間的聲音平衡問題、音色的統一性問題、呼吸協調問題以及舞臺突發情況調整問題等情況。聲樂藝術指導能夠更好地處理這樣的問題，所以需要對其藝術價值進行重點分析，以這樣的模式更好地推進聲樂表演的發展。

一、技術支持的獨立價值

對于聲樂藝術的演唱人員來說，聲樂的藝術指導就是在舞臺演出中的助推器，能夠更好地幫助舞臺演出最終的效果展現。歌者在進行舞臺演出時常常會因為場地、自身情況等影響到最終的歌唱表現效果。但是，對于歌者的各種情況來說，聲樂藝術指導能夠按照實際的情況進行針對性的處理與解決，這樣的問題調整，能夠整體性地保證最終的演唱效果。

鑒于此，在舞臺的演出中，歌唱人員出現的諸多小失誤，如錯音、跑音、跑調、少拍等細節性的問題，都需要藝術指導進行細節性的調整，最終通過技巧以及日常的演出經驗來更好地規避失誤，從而達到幫助歌者在舞臺上穩定情緒的要求。聲樂藝術指導在其演奏的基礎上，還需要按照實際情況對現場歌者的表現進行重點關注，通過冷靜的心態來捕捉各種細微的變化，并及時進行內容的調整。再加上，聲樂藝術指導本身就是用鋼琴引導歌者的一種模式，這樣的模式在伴奏的基礎上還會調動歌唱人員的情緒，更好地表達音樂的內涵。

二、心理支持的獨立價值

對于藝術家來說，舞臺本身就是一種考驗的方式，但是，從演唱人員的心理角度出發，即使之前已經積累過十分豐富的舞臺經驗，在實際的演唱中還是會有或多或少的緊張。對于大多數年輕、經驗比較少的歌唱人員來說，緊張的心理會被擴大，甚至最終會影響到整個演出的呈現效果。面對這樣精神方面的緊張感受，很多歌者的技術水平也會受到限制，這樣的限制會直接導致歌者在舞臺上出現意外和失誤。在這樣的情況下，聲樂藝術指導就會發揮其本身的效果。聲樂藝術指導就是歌者在演唱期間的重要伙伴，也是歌者在舞臺上的精神支撐與精神依靠，這樣的基礎支撐會讓歌者在舞臺演唱過程中能夠有效地緩解自身的緊張情緒，并在這樣的模式下，更好地發揮自己的優勢，假如出現失誤的問題也能夠及時進行補救與處理。

心理支撐的價值需要在教學階段的實踐課程中有所展現，使學生在舞臺表演方面能夠有更好的心理狀態，方便學生能夠在舞臺表演期間將自己的優勢發揮出來。藝術指導在聲樂教學中的價值顯而易見，在藝術指導的課程中，需要能夠保證在舞臺上及時進行演員的心態調整，并能夠將出現的緊急情況進行處理，更好地提升舞臺效果。

三、教學方面的特殊價值展現

（一）在聲樂氣息方面

在聲樂的教學期間，教師需要對氣息方面有重點的教學關注。能否有效地調整與控制氣息已經逐漸變成歌者在今后的演唱階段，其聲音是否能夠具有活力以及藝術感染性的關鍵因素，氣息對歌者的演唱具有十分重要的意義。

面對這樣的問題，聲樂藝術指導需要在教學期間有效地進行心理暗示，并逐步進行指導，對于歌者的氣息運用進行調整教學。首先，歌曲需要對意境的描繪、風格的展現通過聲樂藝術指導在前奏中得以表現，這樣的歌唱模式能夠通過樂器的引入有效地引導歌手進入到聲樂的演唱模式中，更好地進行自身呼吸的調整并保證自然的情感流露。當歌者能夠將自己的呼吸調整到與音樂節奏趨于同步之后，歌者就能夠展現出比較自然的氣息。這樣的心理方面的日常訓練是歌者沒有辦法自己獨立完成的一個環節，也是聲樂教師在教學階段沒有辦法通過語言進行教學的。除此以外，在一首歌曲的演唱階段，歌者還需要對整體的音樂作品進行樂句的處理，只有保證將細節進行有效處理，才能夠更好地完成整首歌曲的演唱。因此，歌者需要使用良好的氣息來演唱整首歌曲，形成一種整體性的音樂意向。在這樣的練習階段中，樂器的伴奏聲部需要按照實際的歌唱要求演奏出一個樂句，由伴奏出的音樂來帶動歌者本身的情緒，達成歌者日常訓練氣息的最終目的。

（二）在聲音的共鳴方面

在聲樂的教學期間，教師除了需要對氣息有所講解以外，還需要對聲音共鳴問題進行強調。歌唱就是將人體變成一個大的共鳴箱，并通過口腔、頭腔、胸腔等身體器官達到良好的協作，以這樣的多器官共鳴來達到音色明亮的發音效果。因此，在長期的聲樂教學期間，教師需要對共鳴方面的內容有所關注。面對這樣的問題，聲樂藝術指導需要有效地發揮其自身的作用，只有這樣才能夠使歌者的共鳴訓練最終效果得到提升。

樂器本身就具備十分良好的共鳴特點以及多樣性的音色變化特征。首先，樂器具有自身的共鳴特點，所以在伴奏過程中，能夠形成比較良好的基礎音，并產生相對應的共鳴效果，雖然在演奏期間的高音會由于本身的物理性質而逐漸降低，但是引起的共鳴效果是歌者能夠通過聽覺進行把握的。面對樂器表現出來的整體共鳴效果來說，歌者能夠借助樂器的優勢，從聽覺中找到適合自己的共鳴點，提升最終的演唱效果。因此，在聲樂的教學階段，聲樂藝術指導會常常使用鋼琴的共鳴效果同歌者相互之間進行訓練配合，歌者也會在人聲與樂器之間相互交融的模式下不斷進行音質的提升。

（三）在聲音語言方面

語言本身就是聲樂的一種表達方式，由于有了語言的傳播才讓聲樂變得更加具有生命力。聲樂是綜合藝術模式的展現，這樣的綜合性更加需要語言與聲樂元素的整體結合。聲樂教師在語言教學中也需要進行細節方面的調整。在聲樂的音樂知識海洋中，語言是十分復雜的一個環節，由于民族和地域的差異性特征，不同的語言會影響到最終的聲樂演唱風格。對于不同語言來說，在實際的聲樂教學階段也需要有細微的調整。隨著聲樂藝術指導對于歌者的輔助作用不斷突出，語言在藝術指導中也需要有所展現。

聲音語言方面的調整屬于聲樂演唱中需要日常練習的一項內容，歌者只有將語言的運用能力有所提升，才能夠在演唱中不斷展現自己的優勢，并能夠在這樣的基礎上達到情感共鳴的效果，讓聽眾能夠在欣賞歌曲時找到情感的共通點，更好地展現聲樂演唱的魅力。

四、結語

聲樂藝術指導課程帶有自己的特性，這樣的特殊性質對于聲樂的教學來說其作用是十分突出的。聲樂藝術指導不僅是舞臺演出中音樂演唱的合作者，還是聲樂教學中富含藝術價值的展現者。對藝術指導在聲樂表演中的地位進行分析，能夠更好地推進今后聲樂藝術指導的發展。

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作者單位：昌吉學院音樂系