廖昌永中國作品演唱風(fēng)格研究

伏海

摘 要：廖昌永的演唱風(fēng)格自成一體，既能表現(xiàn)雄渾的、英雄式的、高貴典雅的、豪放大氣的風(fēng)格，又能表現(xiàn)詼諧幽默的、細(xì)膩柔情的風(fēng)格，他的總體風(fēng)格符合中國人的審美傾向，秀氣、高雅、飄逸、靈動(dòng)而且細(xì)膩，用四個(gè)字來總結(jié)就是闊、雅、靈、透。

關(guān)鍵詞：廖昌永;演唱風(fēng)格;男中音

廖昌永是我國著名的男中音歌唱家，在當(dāng)今歌壇，廖昌永的演唱受到很多人的喜愛，同時(shí)網(wǎng)上、電視上或者一些期刊上有很多關(guān)于他的采訪、評論，但多數(shù)以宣傳為主，沒有真正從共性、個(gè)性的演唱風(fēng)格出發(fā)對他進(jìn)行一定的分析。作為男中音歌唱家，廖昌永的演唱風(fēng)格不僅保留了最具男中音特色的“通、闊、透”等共性的特質(zhì)，而且在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格“雅”。

一、廖昌永演唱風(fēng)格特征之“闊”

廖昌永的演唱藝術(shù)中，共性方面的第一個(gè)特點(diǎn)是“闊”。“闊”字有寬廣、時(shí)間或距離久遠(yuǎn)、富有、講究之意，在演唱中表現(xiàn)在音質(zhì)開闊、音色寬闊和曲風(fēng)遼闊三個(gè)方面。

（一）音質(zhì)開闊

音質(zhì)開闊，也有音域開闊之意。在男中音當(dāng)中，廖昌永的音域是比較廣的，從小字組g到小字二組的降B。有時(shí)還可以聽到他演唱男高音曲目，如《飲酒歌》《我的太陽》。他演唱的《母愛》音域達(dá)到兩個(gè)八度，高音到小字2組的a，并且這個(gè)a還不是他的極限。同時(shí)代的歌唱家中，不乏音域廣的歌唱家，但是像廖昌永這樣高音這么開闊的不多。我們常常說男高音在唱高音時(shí)有一種開闊的感覺，比如李雙江20世紀(jì)70年代演唱的《北京頌歌》《五指山，萬泉河》等，到了高音就會(huì)產(chǎn)生一種開闊的感覺。廖昌永的演唱也會(huì)讓人有開闊的感覺，比如歌曲《母愛》最后一句“摟在胸懷”，“在”字保持在高音a2上，這個(gè)音一般屬于男中音的極限音，所以演唱時(shí)一般都表現(xiàn)得很艱難，聲音容易變形，但是廖昌永在演唱時(shí)不但聲音不變形，而且感覺唱得很開、很闊，把博大寬廣的母愛完全表現(xiàn)了出來。還有《山丹丹花開紅艷艷》最后一句“打江山”的“打”字，保持在高音g上，雖然對于他來說并不算很高的音，但是這首歌屬于女高音的作品，演唱這種民族作品對男中音來說難度較大，度不好把握，但是廖昌永在這首歌的演唱中，既很好地把握住了民族作品的韻味，又很好地把這首歌的“闊”表達(dá)了出來。還有《我愛你中國》第一句“百靈鳥從藍(lán)天飛過”中的“百靈”在高音f1上，后一句“我愛你，中國”中“我愛”兩句處在高音g1上，聲音通暢、開闊，沒有一點(diǎn)擠壓的痕跡，聲音始終是打開地唱出來的，音質(zhì)開闊又不失密度。

（二）音色寬闊

一般我們會(huì)用豐滿或者豐富來形容一個(gè)人的音色。假如像分析光譜一樣把廖昌永的音色排列在音色譜上，一定是五顏六色的，他的色譜一定是寬闊的。比如廖昌永唱的《天路》，音色明亮潔凈，仿佛使人看到雪域高原上巨龍一般的天路。還有《黃河頌》，音色寬闊，大氣雄壯，如黃河之水滾滾而來。他唱的《草原夜色美》，音色像披了層銀紗，那么朦朧，那么靜謐美好。他的民族歌曲專輯《懷念》中包含許多經(jīng)典的民歌，如《敖包相會(huì)》《彈起我心愛的土琵琶》《船工號(hào)子》《草原之夜》《敢問路在何方》等，他將這些男高音經(jīng)典民族曲目進(jìn)行重新演繹，加入了民族音樂元素，那音色的變幻就像一個(gè)魔術(shù)師，時(shí)而明亮、時(shí)而暗淡、時(shí)而憂郁、時(shí)而積極，能毫無間隙地銜接各種變幻的音色，不留痕跡。筆者認(rèn)為，《懷念》這張專輯沒有過多地表現(xiàn)出廖昌永以前那種通厚亮美的特質(zhì)，但蘊(yùn)含了廖昌永對音色細(xì)微的把控能力以及處理作品的精致匠心。2009年，廖昌永發(fā)布了通俗專輯《情緣》。他再次積極調(diào)整歌唱狀態(tài)，在濃郁的西洋聲腔的基礎(chǔ)上，充分調(diào)整共鳴和呼吸，為了表現(xiàn)通俗歌曲的傳唱性和自然通俗性，在聲音技術(shù)上共鳴，不需要身體的整體共鳴，只需要部分共鳴。在《夢中人》《橄欖樹》《懷念》《相思河畔》等歌曲的演唱中，廖昌永音色偏暗淡、柔情。總之，廖昌永能在各種不同的聲樂作品中，充分運(yùn)用自己寬闊豐富的音色來表現(xiàn)不同類型、不同風(fēng)格的作品。

（三）曲風(fēng)遼闊

廖昌永的音質(zhì)開闊、音色寬闊，使他所唱的中國作品橫跨美聲、民族、通俗三個(gè)領(lǐng)域，不論外文的還是中文的，高聲部的還是中聲部的，都可以很好駕馭，曲風(fēng)多樣。如今國內(nèi)能演唱?jiǎng)?chuàng)作歌曲和傳統(tǒng)民歌的人不少，但能把每一首作品的風(fēng)格、韻味處理得恰到好處的人比較罕見。廖昌永不僅是男中音這個(gè)聲部的佼佼者，其他聲部加進(jìn)來他依然是佼佼者。郭淑珍曾在一個(gè)采訪中說：“我認(rèn)為他在當(dāng)今這個(gè)領(lǐng)域，所有聲部算在一起，他應(yīng)該是屬一的。”唱外國歌一年連得三個(gè)大獎(jiǎng)，唱中國歌各種風(fēng)格都能駕輕就熟。比如內(nèi)蒙古的《天邊》《呼倫貝爾大草原》《草原上升起不落的太陽》《父親的草原母親的河》等歌曲，人們能從中感受到遼闊之感、馬頭琴出聲之韻律感、對酒當(dāng)歌之暢快感。如陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》，廖昌永在演唱時(shí)靈活地運(yùn)用了高腔、襯詞、疊音等陜北風(fēng)格強(qiáng)烈的技術(shù)及潤腔，巧妙地表現(xiàn)出熱鬧、歡騰的場景，把曲中濃郁的陜北風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。如新疆歌曲《吐魯番的葡萄熟了》《一杯美酒》《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》，廖昌永對曲中帶有新疆特點(diǎn)的切分音節(jié)奏韻律把握得相當(dāng)精準(zhǔn)，在精準(zhǔn)的節(jié)奏上加入連音，這樣的處理方式既能體現(xiàn)歌曲的歡快節(jié)奏，又能體現(xiàn)美聲唱法的高雅處理方式。再如戲曲風(fēng)格的歌曲《梅花引》，梅花那種清幽、淡雅、高貴的氣質(zhì)在他的歌聲中表現(xiàn)得淋漓盡致，曲中“盡”“去”兩字充分運(yùn)用戲曲的顫音潤腔（頻率由慢到快），展現(xiàn)梅的凌寒獨(dú)開和溫文爾雅。還有朝鮮族風(fēng)格的歌曲《長鼓敲起來》，他把鼓點(diǎn)重音巧妙地運(yùn)用在歌曲演唱當(dāng)中，把朝鮮民族熱情、奔放的性格表達(dá)得既熱烈又不失分寸。周小燕對自己學(xué)生的要求是：“唱外國歌要打動(dòng)外國人，唱中國歌要打動(dòng)中國人。”[1]廖昌永確實(shí)做到了，并且唱什么像什么。

總之，音質(zhì)開闊、音色寬闊、曲風(fēng)遼闊構(gòu)成了廖昌永演唱風(fēng)格“闊”的特征。

二、廖昌永演唱風(fēng)格特征之“雅”

在眾多男中音歌唱家中，廖昌永的演唱風(fēng)格可以用“雅”來形容。“雅”可引申為高雅、文雅，既能體現(xiàn)出廖昌永演唱西方音樂作品時(shí)的高貴典雅，也能體現(xiàn)其演唱中國作品的儒雅，所以用“雅”來形容廖昌永的演唱風(fēng)格恰到好處。下面主要從對作品的情感把握角度分析廖昌永的演唱。

（一）高雅

有的人認(rèn)為美聲唱法就是高雅藝術(shù)，他們認(rèn)為的“高雅藝術(shù)”是高不可攀、不接地氣的，只符合一小部分人的審美。然而在廖昌永演唱的眾多作品中，特別是美聲作品，似乎可以解釋這個(gè)問題。他演唱每一首作品時(shí)，都嚴(yán)格按照作曲家的意圖來表現(xiàn)作品，從來不會(huì)脫離作曲家的意愿隨意地自由處理，是在作曲家意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行嚴(yán)格的二次創(chuàng)作，而他這個(gè)二次創(chuàng)作，第一是根據(jù)自己的想法和情感，第二是迎合觀眾的審美情感，共同創(chuàng)作而成的。既忠于作品，忠于自己的內(nèi)心，又迎合了觀眾的審美情趣。只有這三者高度融合，才能真正體現(xiàn)高雅。廖昌永確實(shí)做到了這些，他的演唱自然而嚴(yán)謹(jǐn)、高尚而雅致、儒雅而溫暖、熱情而細(xì)膩、內(nèi)斂而不張揚(yáng)，方方面面都恰到好處。正是由于這一點(diǎn)，廖昌永的演唱才能通過高超的技藝表現(xiàn)出歌曲的高雅。在他的西洋歌曲專輯《諾言》中，《我要建一座王宮》《諾言》《我不再愛你》都能使人感受到演唱的細(xì)膩、內(nèi)斂、規(guī)矩和恰到好處，這些都充分展現(xiàn)了廖昌永高雅的演唱風(fēng)格。

（二）儒雅

廖昌永演唱的作品當(dāng)中，不乏氣勢恢宏大氣的歌曲如《黃河頌》，也有熱情洋溢的歌曲如《塞維利亞的理發(fā)師》，還有表現(xiàn)英雄氣概的作品如《黃河頌》，這些作品他也能恰到好處地表現(xiàn)出來，但是他自身具有的中國文人溫文爾雅的氣質(zhì)總是在不經(jīng)意間顯現(xiàn)出來。他的演唱嚴(yán)格、規(guī)范并且深思熟慮，他始終將忠于原作放在首位。在他演唱的作品中，很多能使人明顯感覺到理性和感性的平衡分配，也就是說他的作品沒有過多夸張的感情表達(dá)，既要表現(xiàn)感情，又要理性地控制感情。在眾多男中音歌唱家中，他是最具古典特色的，也是最具中國傳統(tǒng)儒雅氣質(zhì)的，這是廖昌永有別于其他男中音歌唱家的獨(dú)到之處。在他演唱的《梅花引》中，梅花清幽、淡雅、高貴的氣質(zhì)在他的歌聲中表現(xiàn)得淋漓盡致，歌曲的處理上沒有大開大合，即使最高潮的地方“誰是我知音”，也表現(xiàn)得很克制，充分展現(xiàn)梅的凌寒獨(dú)開、冷靜自持。

三、廖昌永演唱風(fēng)格特征之“靈”

“靈”字最早見于春秋金文。“靈”本是楚方言中對跳舞降神的巫的專稱，引申為靈氣、靈活、機(jī)靈、靈敏之意。如果說上一部分的“闊”是從現(xiàn)象和橫的角度來分析廖昌永的演唱，那么這一部分將從根本和縱的角度來分析廖昌永的演唱。“靈”，首先要有根，廖昌永的根表現(xiàn)在他的音樂天賦上，他的靈氣來源于他超高的音樂天賦。廖昌永從小出生在一個(gè)農(nóng)民家庭，沒有受到任何音樂的熏陶，第一次真正接觸音樂是在高中，從學(xué)校的喇叭里傳來《金風(fēng)吹來的時(shí)候》。進(jìn)入上海音樂學(xué)院的第一年，他是班上最后一名，兩年后逆襲，成為班上的第一名，這要靠他后天的努力，但最重要的原因是他的靈氣，學(xué)東西快，而且學(xué)會(huì)了就不會(huì)忘記。有人把學(xué)習(xí)聲樂的過程稱為螺旋式上升的過程，而廖昌永直接把螺旋式上升轉(zhuǎn)化為直線上升。

廖昌永能快速抓住每個(gè)語言的發(fā)音規(guī)律，充分利用語言中的語氣、語勢、語境。用周小燕老師的話說：“廖昌永很會(huì)抓腔。”意思就是很會(huì)把握語言的發(fā)音規(guī)律。在法國圖盧茲國際聲樂比賽中，很多評委都以為廖昌永會(huì)說一口流利的法語，實(shí)際上他只是掌握了法語的發(fā)音規(guī)律。在中國歌曲的演唱中，廖昌永善于靈活地把握不同類型、不同風(fēng)格特點(diǎn)的歌曲，比如，能靈活地抓住蒙古族長調(diào)那種深遠(yuǎn)遼闊的感覺，能靈活地抓住新疆歌曲的節(jié)奏性韻律。對于一些頌歌，廖昌永也能靈活地運(yùn)用聲音力度的對比，把歌曲中跌宕起伏之感表現(xiàn)出來。對于中國藝術(shù)歌曲，廖昌永能靈活地掌握吟誦式的演唱特點(diǎn)。

在演唱中，廖昌永能靈活地運(yùn)用一些自己的處理方式給歌曲帶來意想不到的效果。例如，歌曲《那就是我》中，第一句“我思戀故鄉(xiāng)的小河”，對于“小河”兩字的處理，其他歌唱家直接把“河”字后的連線去掉，唱成四個(gè)三十二分音符的效果，即3216 1232。而廖昌永在原譜連線的基礎(chǔ)上對節(jié)奏做了一些處理，第一先把節(jié)奏拉寬，第二把前面321唱成三連音的效果，那么6的時(shí)值就變成了十六分音符。這種效果更加靈動(dòng)，猶如用手輕輕地?fù)崦撵`，讓人感到舒暢、溫暖。

廖昌永在天賦上表現(xiàn)的靈氣，在吸收歌曲民族風(fēng)格元素時(shí)表現(xiàn)的靈活，在演唱細(xì)節(jié)上表現(xiàn)的靈動(dòng)，共同構(gòu)成了廖昌永又一大演唱風(fēng)格特征。

四、廖昌永演唱風(fēng)格特征之“透”

“透”，有透徹、通透之意。稻谷熟了，稻香飄得很遠(yuǎn)，這就是“透”。還有一句經(jīng)常聽到的話“酒香不怕巷子深”，好酒的香味能飄很遠(yuǎn)，這也是“透”。上面提到，廖昌永演唱的作品中，無論歌劇詠嘆調(diào)還是創(chuàng)作歌曲，抑或者傳統(tǒng)民歌、創(chuàng)作民歌、通俗歌曲，都給欣賞者帶來審美享受，節(jié)奏咬字清晰，音韻和聲韻都能達(dá)到和諧流暢的狀態(tài)，聽完讓人回味，這也是“透”。

能把歌唱“透”了，除了上述內(nèi)容所說，聲音表現(xiàn)上的“闊”，學(xué)習(xí)技巧及吸收各風(fēng)格的精華，舞臺(tái)表演的“靈”，演唱?dú)赓|(zhì)的“雅”，這一部分，再分析一下廖昌永的咬字，咬字包含一些中國傳統(tǒng)語言的潤腔。

廖昌永在語言方面確實(shí)有很高的天賦。他曾說：“一個(gè)合格的歌唱家也應(yīng)該同時(shí)是一個(gè)朗誦家。”[2]不管是意大利語、法語還是德語，必須要在朗誦中找到發(fā)音規(guī)律和歌曲的韻味，這樣才能把歌唱“透”。

比如，很多人演唱《祖國慈祥的母親》時(shí)，高音處，“親”和“愛”字唱得含糊不清，高音雖然上去了，卻沒有“透”的感覺，要么是把“親”的字頭咬得太死了，要么是“愛”字不敢打開，這樣聲音是上去了，但吐字不清楚，影響歌曲意境的傳達(dá)。同樣在這首歌里，第一句“誰不愛”中的“誰”字，在處理這個(gè)字的時(shí)候，廖昌永充分考慮到這首歌偏美聲，要注意聲音線條和聲音狀態(tài)的問題，所以在這個(gè)“誰”字的處理上，他選擇直接出來而沒有選擇下倚音潤腔。

而在偏戲曲風(fēng)格的歌曲《梅花引》中，歌曲的高潮部分“誰是我知音”中的“誰”，廖昌永沒有運(yùn)用直接出的方式，而是運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲中的倚音潤腔，這樣的處理使歌曲更加有戲曲的韻味和民族風(fēng)格。“紅顏寂寞空守天地一片白”中的“白”，廖昌永也運(yùn)用了戲曲的咬字方式，咬字有一個(gè)明顯過程，從b到a再到i，而且力度上從中強(qiáng)到弱再到中強(qiáng)，這個(gè)字咬得透徹、帶勁。

書法里有一個(gè)形容詞叫“力透紙背”，這是說運(yùn)筆者將毛筆力道巧妙地用到筆尖，通過筆尖墨的走動(dòng)留在紙上痕跡，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)墨斷意不斷的現(xiàn)象，就像歌中的聲斷氣不斷，讓人有“力透紙背”的感覺。

“闊、雅、靈、透”是筆者對廖昌永演唱風(fēng)格特征的總結(jié)，我們要不斷地總結(jié)、發(fā)現(xiàn)這些優(yōu)秀歌唱家的演唱風(fēng)格規(guī)律，有選擇性地將它們運(yùn)用到自己的演唱當(dāng)中，只有這樣中國聲樂才能不斷往前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳建彬.周小燕談其聲樂藝術(shù)理論及思想[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2017（4）：6，12-14.

[2]伍維曦.透過思想與文化去歌唱：廖昌永教授訪談錄[J].歌唱藝術(shù)，2013（5）：4-9.

作者單位：中國音樂學(xué)院