高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學的有效融合

魏娟娟

摘 要：高校鋼琴教學是藝術教學的重要組成部分，加強學生鋼琴演奏的鍛煉，可以幫助學生更好地掌握鋼琴演奏技能，同時在豐富學生鋼琴知識和提升學生演奏水平方面有重要的作用。鋼琴演奏與鋼琴伴奏密不可分、相互促進。文章首先探討了高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學融合的意義與價值，然后分析了高校鋼琴伴奏教學存在的問題，最后提出了鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學有效融合的建議。

關鍵詞：鋼琴演奏;鋼琴伴奏;教學;融合

一、高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學融合的意義

在高校鋼琴教學中，教師要積極引導學生建立良好的自主學習方法，從而提升學習效率和效果，這對學生以后更好地勝任專業性工作有積極的作用。鋼琴演奏與鋼琴伴奏作為高校鋼琴課程中的兩項重要內容，兩者有密不可分、相互促進的關系，只有將兩者有效地融合運用，才能最大程度地提升學生鋼琴理論知識與專業技能。

第一，鋼琴演奏課中的鋼琴演奏技巧可以通過不同表現形式重復性地在鋼琴伴奏課程中出現，教師要充分重視鋼琴演奏和伴奏之間的緊密關系。在實際教學中，可以通過兩者知識方面的相互交織與呼應關系，讓學生深切地了解和感受到兩者之間的聯系，使學生能自主地將鋼琴伴奏與鋼琴演奏知識有機地串聯起來，并相互貫通與補充。

第二，在實際教學中，教師應該有更寬廣的知識面，對兩者的理論知識進行全面講解，引導學生全方位、多角度地掌握鋼琴伴奏與鋼琴演奏的知識，并將兩者更好地融會貫通，使學生有更高效的學習方法，進而大幅度提升學習效果與效率。

二、高校鋼琴伴奏教學存在的問題

第一，對鋼琴伴奏課程不夠重視。在學生方面，大多數學生往往只重視鋼琴演奏或者聲樂的學習，認為鋼琴伴奏不必要或者不值得深入學習，只需要掌握鋼琴演奏技巧就可以提升鋼琴伴奏能力，對鋼琴伴奏的認識存在一定的不足。其實，鋼琴伴奏和演奏是同等重要的，如果學生對此不加以重視，自身的演奏與伴奏能力就難以得到提升。在教師方面，教師在教學中對鋼琴伴奏要求較高，但由于學生對鋼琴伴奏課不夠重視，鋼琴伴奏課教學效果不甚理想。

第二，教學結構不完善。在高校鋼琴教學中，鋼琴專業知識方面的積累與總結固然很重要，但若不能牢固掌握關于鋼琴伴奏的樂理知識，只注重鋼琴即興演奏技巧的學習，是無法達到良好教學效果的。由此可見，掌握好鋼琴伴奏樂理知識和技能是同等重要的，在學習中要注重兩者之間的協調性。近些年，高校鋼琴伴奏課方面的教學有了很大的提升，但與一些發達國家相比還存在一些差距。比如，在教師學歷方面，碩士和博士學歷的教師比重較低。另外，鋼琴伴奏教師的教學方法與模式還需要進一步提升。

第三，學生缺少課后練習。當前，學生僅靠教師的課堂講解是不能達到高校鋼琴伴奏教學要求的，學生不能將課堂理論知識和課后訓練相結合，不注重課后訓練，沒有進行課后訓練的積極性。

三、高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學的有效融合探析

（一）即興伴奏和鋼琴演奏的有效結合

鋼琴即興伴奏的含義是伴奏人在沒有任何準備的情況下，基于作品的旋律與風格特點等要素來編配較為合適的鋼琴伴奏，其對鋼琴伴奏者的理論理解水平和實踐創造能力都有較高的要求。因此，對學生的理論知識和專業技能提出了更高的要求和標準，然而對于大部分學生來說，其在鋼琴演奏中缺乏一定程度的即興伴奏能力。分析其原因，主要有三點：第一，學生對鍵盤與和聲掌握得不夠熟練。鋼琴教師應該加強學生在鍵盤與和聲方面的練習，在教師嚴格訓練要求下學生可以更好地掌握鍵盤與和聲的靈活運用，比如，教師可以充分利用每節實踐課的課前時間引導學生進行鍵盤與和聲的學習和訓練。第二，和弦、調性等音樂理論知識是學生學習的薄弱內容，教師不單要重視加強課堂理論知識的傳授，更要不斷督促學生注重課后理論的再認識，讓學生在課后實踐和反思中逐漸對音樂理論知識進一步有效掌握和運用。第三，學生主觀意識較弱，在編配伴奏時跟不上節奏。因為很多學生學習較為散漫，對課后訓練的作用不夠重視，所以鋼琴教師首先要讓學生了解課堂訓練和課后實踐結合的重要性，適當布置一些有難度的實踐作業，讓學生充分利用課余時間學習和訓練，同時，制定課程考核方法，讓學生在刻苦訓練和嚴格的考核中逐漸提高編配伴奏的能力。如上所述，通過開展良好的即興伴奏教學活動，可以讓學生熟練操作鍵盤和聲和更好地掌握曲目風格，并能提升學生對作品的理解和創造能力，達到最佳的學習效果。

（二）創新教學模式，高效教學

教師要積極引導學生明確作者創作意圖，準確把握作品風格。教師有效利用多媒體技術進行教學，在進行音樂作品欣賞之前，先把學生分成幾組，并提前制作一些和音樂作品相符合的視頻或圖片，讓學生能更好地了解音樂作品的特點和風格。作品欣賞結束后，再讓學生小組之間進行討論，并由小組代表進行發言，讓學生將自己對作品風格和作品感情的理解進行分享，并由教師對每個小組同學的發言進行歸納總結。同時給學生講解音樂作品的主體與風格，并將把握作品風格的技巧傳授給學生。比如，在課前，教師把音樂風格不同的作品進行分類，如浪漫主義的、古典主義的等等，學生結合自身喜歡或者感興趣的風格自行組合成小組，并進行鋼琴演奏和伴奏知識的預習與探討，也可以就相關風格音樂的演奏與伴奏進行練習。教師在教學中，可以對不同風格的作品進行鑒賞。比如，對浪漫主義風格的作品進行鑒賞，先讓學生就這種風格作品進行討論，讓小組代表發言來分享作品風格、特點與內涵，并讓對浪漫主義風格有興趣的小組代表講解此種風格作品的演奏與伴奏理論知識和操作技巧，同時其他小組成員可以提出不同的見解，最后教師對浪漫主義風格音樂作品進行小結，并就此種風格音樂作品所包含的理論知識和演奏與伴奏技巧做進一步講授，從而讓學生切實地提升自己的演奏與伴奏能力。這種教學模式可以激發學生的學習興趣，教師與學生的互動可以讓教師更容易地發現學生易出錯的地方，不僅有助于提高學生團隊協作意識，更能讓學生深刻地理解作品的風格與內涵，更進一步提升學生演奏與伴奏水平。

（三）科學、合理地設置課程

第一，鋼琴課是高校音樂專業的一項重要課程，學生對鋼琴理論知識的掌握與良好實踐能力的獲得是一個循序漸進的過程，需要較長時間來學習和積累。教師作為授業者和引導者，不僅需要具備正確的時間觀念，還需要有重視課程強度的意識。教師根據學生具體情況和需求來合理安排課程，比如，有的學生演奏基礎較弱，教師可以加強其演奏上的練習，引導學生加強演奏基本功、技巧及能力的學習和提高。第二，培養學生具有豐富的樂感。眾多經典的音樂作品因為被注入了豐富且真摯的感情而創作出來的。因此，教師要引導學生深度理解音樂內涵并培養其豐富的樂感，適當增加相關課程，從而提升音樂演奏能力。第三，重視伴奏課程的設置。鋼琴伴奏的水平直接影響學生編曲的能力，在加強演奏能力訓練的同時也要注重伴奏能力的培養。要合理協調鋼琴演奏和鋼琴伴奏的課程時間，通過優化課程設置，并利用理論與實踐并行的訓練方法，實現鋼琴演奏和伴奏教學的有效融合，進而使學生掌握扎實的理論知識與卓越的技能水平。

（四）加大對音樂教師的培訓力度

如前文所述，高校音樂教師結構方面需要進一步完善，教師素質需要進一步提升，才能跟上當前高校教育不斷深化改革的步伐。高校可加強對音樂教師的專業培訓，轉變教師教學觀念，更新教學方法，從而提升教學效率和學習效果。第一，重點加強鋼琴教師的內部培訓。高校應定期組織鋼琴教師參加校內培訓和教學經驗交流活動，充分發揮專業能力較強和經驗豐富的博士、教授在培訓活動中的指導作用，資歷尚淺的鋼琴教師可以在活動中汲取一些優秀的經驗知識，不斷增強與提升自身鋼琴專業能力和教學水平。第二，組織鋼琴教師多參加外部的培訓活動。外部培訓活動是高校通過聘請一些校外專業人士、政府有關人員開展理論宣傳和技能培訓方面的講座或會議，從而讓每位鋼琴教師獲取更多理論與實踐方面的知識。第三，將對鋼琴教師的內部培訓和外部培訓有效融合。只有將內部培訓和外部培訓有機地結合起來，才能使鋼琴教師積累更多經驗，開拓教學思路，進而使學生更好地汲取到鋼琴演奏和伴奏融合為一體的基本精髓。

參考文獻：

[1]徐鈺.文化館鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學的有機融合探究[J].北方音樂，2019（21）：118，122.

[2]袁琪行.高校鋼琴教學中學生即興伴奏能力提升策略探究[J].黃河之聲，2019（17）：61-62.

作者單位：新疆藝術學院