談“灰色調”在安塞姆·基弗油畫作品中的精神意義

周勇吉

摘 要：在油畫藝術中，色彩是畫家表現藝術觀點和表達情感的重要手段，同時也是基本創作要素。在各種色彩中，地位比較重要的是灰色點，這也是本文所主要表達的內容。著名畫家安塞姆·基弗就特別注意在作品中使用灰色調，進而引導受眾更好的解讀作品的精神內涵和視覺感受。

關鍵詞：安塞姆·基弗;油畫;灰色調

安塞姆·基弗是德國著名的油畫家，是“二戰”后最杰出的新表現主義畫家。安塞姆·基弗的作品有著很深邃的哲學意味和國家歷史文化背景，他用本質上位于黑白相間的灰色調來表達畫作中所要傳達的精神意義。這種灰色調是調和多種色彩而得到的，有著不同的明暗，不像那種由黑白兩色調配而得到的色彩那么單一。因此，這種灰色調有著很好的適應性和調和性，可以搭配各種色彩，包容性強，能夠更好地抒發作者的情感和表達出謙和、內斂、中庸等品格。

一、 安塞姆·基弗在不同階段作品中灰色調的運用

（一）第一階段

在安塞姆·基弗的創作生涯中，1965年至1973年是創作的第一階段。在這一階段中，他的油畫風格直觀，表現上偏重寫實，代表作品有《德國的精神英雄》，創作于1973年。在這部作品中，他以寫實的方法表現閣樓的木質色彩，做到了真實的還原。在墻壁、地板和大廳的表現上，使用的透視的技巧，顯示了歷史的沉重的。

（二）第二階段

安塞姆·基弗的創作在1974年至1981年進入到第二階段。在第二階段中，安塞姆·基弗創作了很多歷史題材作品，在這些歷史題材作品中，灰色調的巧妙運用，和歷史的主題很好地結合在一起，傳達出沉重哀婉的基調。以《飛舞的金龜子》為例，這是一幅反映戰爭帶給人們傷痛的畫作。畫中主要描繪戰后的景象，大背景是土地冒著硝煙，用燒焦的冒著煙的土地作為背景，以“波美拉尼亞”作為主題，并用歌謠作為反諷的形式。這部作品有著很高的繪畫技巧，特別是灰色調的使用給人以深刻的印象，視覺效果突出，且引導人們聯想和反思德國發動戰爭給人們帶來的損失和傷痛。在這一階段，灰色調逐漸成為安塞姆·基弗進行油畫創作的重要表現手法。

（三）第三階段

安塞姆·基弗的油畫創作在1983年進入第三階段。經過前兩個階段的產生和發展，此時灰色調已經在其油畫創作風格中固定化。在晚期階段，傳統的油畫顏料已經不能很好地表達出其作品的精神內涵和意義。代表作品《只有風、時間和聲音》，這幅畫創作于1988年。作者在創作的過程中，將泥土添入顏料中，讓畫作的灰色調更為凸顯，讓整幅畫作在大感覺上變得更為蒼涼、斑駁，給人以時間流逝之感。

二、 安塞姆·基弗不同畫作中灰色調的主題

（一）神話

在安塞姆·基弗的作品中，神話是其所表現的主題的重要組成部分。因此，他的作品中灰色調也就有了新的內涵，有了更為神圣的意義，在使用上也是較為普遍的。神話主題在他的畫作中更多地用來關注精神問題，例如《尼伯龍根的苦難》《莉莉絲》以及《穿越紅海》等作品，都是關注精神問題的代表。還有《命運三女神》，命運三女神是代表“過去、現在與未來”的北歐神話中的三位女性。

（二）歷史

安塞姆·基弗油畫創作最為重要的主題就是對歷史的追問，這與作者安塞姆·基弗特殊的成長環境和成長經歷是密不可分的。他生于“二戰后期”，成長時期見證了戰爭帶給人們的創傷，這對他的油畫創作產生了重要的影響，故而對歷史的反思、反映戰爭的傷痛成為他畫作中永恒的主題。這在他不同階段的畫作中都有體現，如第一階段的《德國的精神英雄》，第二階段的《飛舞的金龜子》，第三階段的《摩根所計劃》。

（三）詩歌

詩歌是人類藝術中最為燦爛的成果，而安塞姆·基弗不僅喜歡詩歌，還非常喜歡保羅·策蘭的詩歌，并多次將自己喜歡的詩歌融入油畫創作中。如他把策蘭《死亡賦格曲》采用到《瑪格麗特》《蘇拉密斯》中，安塞姆·基弗很喜歡的詩句“你金發的瑪格麗特，你灰發的蘇拉密斯”就多次引用到畫作中，用以表現德國納粹的殘暴和戰爭罪行，象征意義極為明顯。

三、 安塞姆·基弗表達的精神內涵

（一）“重生——毀滅——重生”

因為安塞姆·基弗的畫作大多表現戰爭帶給人們的傷痛，因此被世界譽為“廢墟”之上的創作者。對此，安塞姆·基弗本人也曾經表達出廢墟是新事物的開端的說法，這也是他一貫所要表現的。他傾注大量的精神和力量來表現這種內涵。他認為世上的一切丑惡、美麗、希望和欲望集中表現為“廢墟”，灰色在他的作品中象征著起點、開始，代表著重生與希望，灰色調和“廢墟”循環往復地表現著“重生——毀滅——重生”的內涵。

（二）悲劇和諷刺

安塞姆·基弗生于“二戰”的最后一年，特殊的成長環境和經歷對他產生很大的影響。安塞姆·基弗自身也以高度的熱情關注著這一特殊的歷史階段。他在《齊格飛 忘記布魯希爾德》中，蒼茫的田野里凸顯著“Siegfried Vergisst Brunhilde”三組單詞，雪地不是想象中的雪白，而是灰白色，加上灰蒙蒙的天空，讓整個畫面帶有濃重的悲劇意味。

（三）新意和信心

安塞姆·基弗還在作品中賦予灰色調一種積極樂觀的力量，代表著重建我們的信仰。同時，安塞姆·基弗還在灰色中融入詩歌、傳說和神話等藝術形式，讓傳統的油畫煥發出新的力量。如在《躺在海邊的波西米亞人》的畫中所體現的創作靈感，在很大程度上就源自奧地利作家創作的詩歌《波希米亞海濱而立》。

四、 結語

作為德國新表現主義的優秀代表，世界著名油畫家，安塞姆·基弗始終將灰色調作為畫作的主要表現元素，在題材上多用詩歌、歷史和神話等，在作畫時創造性地采用混凝土、稻草和鉛等作為灰色調的調配材料，如此就豐富了灰色調的表達方式，且顯示出的精神意義也更為強烈。

參考文獻：

[1]孟金花.論安塞姆·基弗的“詩學”世界[J].美術文獻，2018（5）.