廣西美術類非遺融入高校美術課程的研究與實踐

李婷婷

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?高校是非物質文化遺產保護和傳承的重要基地，廣西豐富的少數民族文化資源如何轉化為美術學專業課程美術鑒賞與批評內容的一部分，從而對非物質文化遺產的活態傳承探索新的發展途徑，是課程設計者在后現代教育觀下需要重新思考和解決的問題。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?廣西美術類非遺;高校美術課程;美術鑒賞與批評

[中圖分類號] ?G642 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）45-0070-03

在實現中華民族偉大復興的征程中，中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力，是我們得以在世界多元文化的沖擊下站穩腳跟的基石。非物質文化遺產作為中華優秀傳統文化的一部分，包含著難以言傳的意義、情感和特有的思維方式、審美習慣，蘊藏著中華優秀傳統文化最深的根源，保留著形成民族文化的原生基因。廣西作為多民族的聚居區，少數民族傳統文化的多樣化和原生態化使得這里的非物質文化遺產資源十分豐富。作為培養高素質人才的重地，高校具有傳承民族非物質文化遺產的責任與義務，特別是在后現代教育觀以及“非遺進校園”的政策激勵下，非物質文化遺產融入高校課程建設已成為課程改革和未來發展的新趨勢。

一、作為美術課程資源的廣西美術類非物質文化遺產

根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的規定，“非物質文化遺產”包括以下方面：（1）口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言;（2）表演藝術;（3）社會實踐、儀式、節慶活動;（4）有關自然界和宇宙的知識和實踐;（5）傳統手工藝。在此基礎上，《中華人民共和國非物質文化遺產法》把非物質文化遺產分為六大類，包括：（1）傳統口頭文學以及作為其載體的語言;（2）傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技;（3）傳統技藝、醫藥和歷法;（4）傳統禮儀、節慶等民俗;（5）傳統體育和游藝;（6）其他非物質文化遺產。在這六大類中傳統美術共計109項，傳統技藝共計212項，如木板年畫、民間手繡、剪紙、編制、民間玩具、印染等。其中，屬于廣西的非物質文化遺產，傳統美術26項，傳統技藝178項，如玉林羽毛畫、點米成畫、田林瑤族刺繡、桂林彩色拓印、毛南族石刻、靖西剪紙、三江侗布制作等。

對于高校美術課程教師來說，挖掘這些寶貴的非物質文化遺產，把非遺引進高校美術課堂中，既豐富了美術課程的內容資源庫，使美術課程展現出民族性、多元性、綜合性的特點，又為非遺的保護和傳承儲備了人才，為未來的發展找到更多的可能性。另外，美術教師應把著眼點落實在深度和專業性上，探討美術類非遺與美術課程相結合的教學模式，非遺借助高校的課程教育平臺，不僅在于知識的傳播和了解，更重要的是如何把美術類非遺轉化為高校課程資源系統的一部分，使高校美術類課程呈現出既具有專業性又具有創新性和民族性的內容。

二、美術鑒賞與批評課程的“非遺進課堂”實踐

（一）美術鑒賞與批評的教學現狀及存在的問題

美術鑒賞與批評是美術學專業學生接受美育，提升審美鑒賞能力和美學素養的重要課程。本課程以中、西方美術史和美學思想發展變化概況為主線來欣賞評析美術發展史上的經典藝術作品以及介紹著名藝術家生平追求。目的在于在陶冶學生藝術和道德素養的同時，激發學生高尚、健康的人文精神。

任何一門課程的開設都需思考如何提高教學質量、調動學生的學習積極性和探索欲，從美術鑒賞與批評課程開設的現狀來說，存在以下幾點問題：首先是教學的模式較為僵化，以教師“填鴨式”的講授為主，忽視了教師與學生之間的互動;其次是教學內容固化，沒有與時代發展同步，課程一般以美術史的發展順序，從史前開始至20世紀初的現代藝術結束，大多缺少了20世紀60年代至今的當代藝術部分，而缺少了當代藝術的美術史是不完整的，無論是對美術史的整體狀況的把握，還是對藝術未來發展方向的預判都是一種知識的缺失;最后是課程中缺少對民族文化特別是非物質文化遺產的關注，非物質文化遺產中所蘊含的精湛技藝和獨特的審美品質是培養學生對中華傳統文化的熱愛和民族身份認同最重要的內容。

（二）廣西美術類非遺進課堂的實踐案例

學生是非遺保護與傳承的主力軍，非遺項目融入高校課程中會使更多的學生接觸非遺、了解非遺。廣西是多民族的聚居區，少數民族文化不但十分豐富，而且由于地處邊疆，文化的原生態性保存得相對較好。已知的美術類廣西非物質文化遺產項目中，傳統美術26項，傳統技藝178項，共計204項，如何使這些寶貴的非遺資源進入美術課程資源系統中，既打破傳統教學模式，又結合現代實際生活來建設美術鑒賞與批評課程，進行非遺的課程轉化，是高校美術教師應該思考的問題。

案例一：廣西壯族自治區級非物質文化遺產項目桂林漆器制

作技藝代表性傳承人王伯楊先生，為某高校藝術與設計學院師生進行了一場主題為“非遺傳統手工藝的樹式生態及產業發展”的學術講座。

傳承人把廣西本土特色工藝與漆器相結合，獨創了柚皮胎漆器、葫蘆胎漆器、天然瘤木漆器、天然靈芝漆器、椰殼胎漆器、竹根胎漆器、牛角胎漆器、骨（貝殼）胎漆器等胎體結構為自然形態的各式漆器。傳承人在講座中強調了非遺傳統手工藝與文創的結合點，桂林漆器等傳統手工業產品如何在現代工業制造的產品中生存與發展，將民族傳統文化融入當代生活中。傳承人主張的非遺文化樹式生態發展觀為師生后續的學習及研究等拓寬了思路。

案例二：某高校人文與傳播學院，在傳統手工藝實驗室開展了手工編織為主題的文創產品開發課程，來自屏南縣代溪鎮的兩位民間傳統手工藝傳承人進入高校課堂。

傳承人用繩子和竹條等編織出栩栩如生的動物和花卉擺件，并為大家講解和傳授“百索”絕活。“百索”是屏南特色編織工藝，又名長命縷，編“百索”是當地端午節習俗之一，主要目的是辟邪除害。開展此類傳統手工藝教學課程，一方面，有利于學生進一步了解傳統工藝，增強民族文化的認同感和自豪感;另一方面，在非遺基礎上的文創產品開發也為鄉村振興助力。學院今后還將把當地的“漆、雕、染、繡、刻、瓷、竹、根、織”九大非物質文化遺產工藝的民間傳承人請進高校課堂，把非物質文化遺產與高校的手工藝類課程相結合，在保護和傳承非遺的同時，實現傳統手工藝的文創產品再開發。

案例三：某高校開設了全校藝術通識實踐課程民俗文化與顧繡和中國絲繡鑒賞，在課堂上請刺繡非遺傳承人帶領學生“穿針引線”。

一學期課程下來，選修民俗文化與顧繡課程的學生感慨良多，從女學生感慨剛開始學習還覺得好玩和很簡單，在學習不同的針法后漸漸感到有點難度，但是因為有傳承人老師的手把手教學，后來反而樂在其中;而男學生則表示，通過一學期的學習，從最初的一頭霧水到最后堅持下來完成作品后的滿滿成就感，深感學習傳統文化非常有意義。

案例四：某高校藝術學院學生由老師帶隊赴桂林漆器傳承基地進行學習考察。

本次考察的目的是為了增強學生對非遺項目漆器的相關設計流程和設計工藝的了解，增強學生對漆器的直觀和多維化認識，幫助學生在以后的學習和實踐過程中拓寬知識面;讓學生在實地考察中體會手工藝人的精湛技藝和所具備的匠心精神，提高自己的藝術修養，積累藝術創作素材，為將來進行的藝術研究和創作打下一定的基礎。

從以上四個案例可知，目前高校美術類非遺進課堂主要有四種形式：課外講座的形式、課外興趣課堂的形式、藝術類通識課程的形式以及實地考察的形式。雖然非遺已經進入了高校，但還遠未形成一套完整的課程體系，成為真正的美術課程資源，使之出現在高校美術課程的建設中。

三、廣西美術類非遺的活態傳承與美術鑒賞與批評課程的建構

把廣西美術類非遺項目與美術課程建設相融合，構建起完整和有效的本土特色美術課程，既是對非遺的一種活態傳承途徑，又是對美術鑒賞與批評課程進行教學改革的有效方法。在美術鑒賞與批評課程中，在學習和運用中西方不同批評理論和方法的基礎上，把對經典藝術作品的鑒賞與批評和本土美術類非遺項目相結合，增加教材中的地域民族元素，使學生在學習過程中增強對民族文化的認同感，啟發學生思考對非遺的活態化保護和傳承。

（一）融入非遺制定校本級美術鑒賞教材

中國作為非遺項目最多的國家，幾乎每個地區都有自己的非物質文化遺產。高校對于非遺的傳承和保護首先應該立足于本土的傳統文化藝術，因為每個地區的非遺都是在這一聚居區內“活著”，是當地人們共同的文化價值觀的體現。目前高校常用的美術鑒賞與批評教材，多從繪畫、雕塑、書法、建筑、攝影、工藝美術和現當代藝術等方面進行鑒賞和批評，在教材內容上缺少美術類非物質文化遺產的章節。目前，在后現代教育思想的時代背景下，美術鑒賞與批評課程不可避免地受到視覺文化、多元文化和后現代課程觀的影響。后現代教育思想關注少數族群、原住民族等地方教育問題，因此，非遺作為多元文化的組成部分，理應進入美術鑒賞與批評的課程資源系統中，非物質文化遺產的加入使教材內容兼具開放性、多元性和民族性特質，既培養了學生繼承民族傳統的文化根基，又具有與時俱進的時代宏觀視野。

1.滲透式的教材編寫

滲透式教材編寫主要是指在原有教材的基礎上，依據某些章節的內容，尋找與之相接近的非遺項目，滲透式地把本地區相關非遺的知識加入其中。例如，在中國畫鑒賞的章節中加入傳統年畫的內容，在雕塑鑒賞章節中加入中國泥塑和面塑的內容，在建筑鑒賞章節中加入中國古典園林的內容等。滲透式教材編寫在內容上較為靈活，編寫難度較低且便于教師操作。

2.主題式的教材編寫

主題式的教材編寫是以本地區某一非遺項目為章節的主題或關鍵詞，圍繞這一主題或關鍵詞進行較為系統和完整的講解，從而使學生達到對這一非遺知識的有效學習。例如，在教材編寫中根據廣西代表性傳承項目壯錦、繡球和靖西剪紙等，專列章節對這些非物質文化遺產進行講解，通過深入系統的學習，引起學生的學習興趣和探究欲，激發學生對本地區傳統藝術的熱愛，從而產生對民族文化的認同感。

（二）美術鑒賞與批評課程設計以非遺的活態傳承為主要目標

活態傳承是指在非物質文化遺產生成發展的環境當中進行保護，在大眾生產生活中進行傳承與發展的方式，活態傳承是非遺保護的終極目的，是區別于博物館靜態式保護的動態式保護方式。在美術鑒賞與批評有關非物質文化遺產的課程建設中，設計者應以活態傳承為課程設計的總目標。死水是養不出活魚的，這就需要在課程設計中不能只關注非遺項目本身，非物質文化遺產的產生是歷史、地理、經濟和人文等綜合環境造成的，因而對非遺的活態傳承不是通過書本講授死知識，而是走進非遺和產生它的環境中去，讓學生切身體驗非遺，感受非遺的文化精神。

美術鑒賞與批評常常被理解為語言的表述課程，在課堂中以教師的語言講授和圖片賞析為主，由于和藝術家距離較遠，學生缺乏對藝術作品的真實感受。因而把非遺的活態傳承引入美術鑒賞與批評課程中，一是帶領學生進入非遺生成的環境中，組織學生參觀、體驗傳承人工作的真實環境，在考察中學生不只是學習非遺的文化知識，更是體悟非遺傳承人的創作思維方式，通過與非遺直接接觸的方式，加深對非遺保護、傳承和發展的認識;二是把傳承人請進課堂，直接參與教學活動，傳承人是非遺重要的承載者和傳遞者，他們儲存著、掌握著、承載著和非遺相關的傳統文化和精湛技藝，既是非遺的活寶庫，又是非遺傳承的主力接棒人。因此，可以把非遺傳承人看作美術鑒賞與批評課程的重要人力資源，通過他們，學生可以直接了解非遺的禁忌信仰和行業規范，體驗到非遺口口相傳的行業秘笈。

（三）美術鑒賞與批評教學中增加體驗式教學模式

作為美術學專業課程的美術鑒賞與批評，一定要把握好文化情境與美術課程的視覺性特征之間的關系，為了更好地把二者融合在一起，在教學中加入體驗式教學模式不失為一種好的教學方法。體驗式教學模式創設的是一種互動式的師生交流形式，和其他的教學方式相比更重視師生的雙邊情感體驗，教學過程既是師生信息的交流過程，又是師生情感的交流過程。在體驗式教學模式中，教師注重尊重學生的人格，欣賞學生，傾聽和接納學生的意見，包容學生的缺點和不足，分享體驗到的喜悅。這種教學模式會讓學生感受到教師的親切和溫暖，產生積極的情緒和良好的心境，學生會在一種愉快的環境中學習，更加自信，并且學會主動克服困難和解決問題。

在美術鑒賞與批評課程中運用體驗式教學方法，既可以增強教師和學生之間的教學互動和情感交流，又可以使學生學會使用自主探究型的學習方法，主動搜集信息資料解決問題，主動探索未知，主動參與課程教學活動。在課程安排中，根據章節的內容，可安排學生對本地、本民族、本家鄉的美術類非遺項目進行實地田野調查，在調查中以學生為主導者，對家鄉的某個非遺項目進行親身走訪，搜集第一手素材，并在老師的幫助下完成對該非遺項目的調查報告。教師可以從學生的調查報告中選擇優秀的案例，鼓勵和協助學生把對家鄉的非遺調研情況和獲得的田野調查資料帶入課堂中，使學生在調研中的主導者身份繼續延續至課堂中。這種教學方式和學習方式的轉變，使教師把主導權交給學生，學生由原來的被動了解和接受非物質文化遺產變成了主動收集、體驗和傳播非遺知識，從而把非遺的保護由靜態轉變為動態的活態化的傳承。最終，在美術鑒賞與批評課程的教學中達到了“以情感人、潛移默化、寓教于樂”的美育要求以及尊重生命、善待生命、理解生命和關照生命的后現代教育目標。

四、小結

在后現代教育觀的影響下，高校教育是一個具有多元性、自我調節性的開放系統，因此，廣西美術類非遺融入美術鑒賞與批評課程中是極有必要的。和傳統教育觀相比，后現代教育觀提倡教師與學生之間的平等對話，教師和學生的角色是可以互換的，教師不再是絕對權威的樹立者;另外，后現代教育觀開始關注民族的、本土的和邊緣地區的人類文化和藝術，因此作為典型民族傳統文化代表的非物質文化遺產也應進入高校美術課程資源系統中，成為其中的一部分。在此之下，將促使高校美術專業課程的教學模式發生相應的改變，這對高校美術專業課程的未來發展是十分有益的，同時也對高校美術教師提出了更高的要求。

參考文獻：

[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]龔浩.美術專業教學中加強民族文化內涵的探索與實踐[J].藝術研究，2009（4）.

[3]李燕.后現代教育觀淺探[J].零陵學院學報，2003（5）.

[4]張瑩瑩.技藝VS記憶：美術教育傳承“非遺”之問題研究[J].裝飾，2010（12）.

◎編輯 李建軍