觀察與表現

張洪琛

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?舞臺美術與建筑有著密切的關系。在舞臺布景表現中，建筑物是最常見的形象，可以說大多數的戲劇演出都離不開建筑物做它的環境背景，學會觀察建筑、感受建筑和表現建筑，是舞臺造型體現專業學生必不可少的能力和素養。建筑寫生課程教學中，觀察生活不僅僅是讓學生用眼睛看，而要在看的基礎上進行深入的研究和體驗。寫生的重點在于“生”，“生”即有生命力。有生命力還是一個寬泛的概念，不同的語境和層面會有不同的所指，在建筑寫生課程的教學中，強調寫生有其特殊的要求和意義。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?建筑寫生;觀察;表現

[中圖分類號] ?G642 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）45-0096-03

建筑寫生是中央戲劇學院舞臺美術系舞臺造型體現專業重要的專業基礎課程之一，自開設以來，對專業人才的培養起到了積極的作用。開設初期，教學主要集中于建筑形象分析和研究。隨著戲劇演出形態、舞臺美術創作觀念的發展變化，舞臺上建筑形象的表現不再局限于客觀真實的描繪和再現，而是出現了多樣化表現的需求，這就要求舞臺造型體現者不但要分析、研究建筑本身的結構規律、造型特征，而且要根據演出形式、設計理念，尋找更加貼切的表現形式和方法?；诖?，建筑寫生課程重新修訂了教學大綱，教學目的、內容、要求等進行了新的調整。具體教學中，在引導學生分析、研究建筑形象特征的基礎上，作業中更加強調感受建筑、表現建筑的內容和要求。學生面對建筑及人文環境時，從寫生開始就須有相對明確的表現意識、作品意識，而不是被動地描繪，使人才培養能夠更好地適應當代布景表現的需要。本文主要圍繞近幾年的教學實踐，對教學中一些重要環節和相關問題進行一定的歸納和總結，旨在進一步探討和梳理基礎性課程在藝術教育中的特殊意義和作用。

一、為什么要學習建筑

舞臺美術與建筑有著密切的關系。首先，二者同屬于三維空間中進行創作的學科，舞臺美術家創作思維方式和建筑師在很多方面是一致的，也有很多共通的藝術語言，只不過舞臺美術的創作空間是限定在劇場等演出場所的。譬如建筑師并不僅僅把建筑物當作一座可以住人的實體空間，而是把它當作一個能夠傳達精神、情感，并且能夠在它所在的環境中形成一種氣氛的載體;而舞臺美術家則不僅把他設計的“房屋”——布景當作舞臺上單純說明環境的指路標，而且是把它當作能夠發揮主觀能動作用的一個不說話的演員，戲劇表現的重要組成部分。其次，在舞臺布景表現中，建筑物是最常見的形象，可以說大多數的戲劇演出都離不開建筑物做環境背景，哪怕是童話劇里動物的巢穴、神話劇里的瓊樓玉宇，也都具有建筑的特性。因此，學會觀察建筑、感受建筑和表現建筑，是舞臺造型體現專業學生必不可少的能力和素養。

目前，在一些專業戲劇院校舞臺美術課程體系中，中外建筑史作為系級公共課被普遍開設，其教學目的主要是讓學生了解中外建筑的發展歷史，掌握建筑方面諸如結構、造型、審美等最基本的知識。對于一般的舞臺美術專業，從常識和修養的角度看或許可以，但對于舞臺造型體現專業的學生而言，僅僅了解建筑的基本知識是遠遠不夠的。他們將來的工作是要在舞臺上運用各種造型手段表現建筑，因此，本專業學生除了需要學習建筑史課程外，還需要進行大量的建筑表現訓練，建筑寫生就是其中最基本的課程。

建筑最初的功能是居住，但隨著人類歷史的發展，審美也成為建筑不可或缺的重要功能之一。在人類歷史文化發展長河中，建筑承載了特定民族、歷史、文化的符號與信息，成為人類文明的重要載體，有些建筑物，本身已經成為藝術品。作為舞臺造型體現專業學生進行建筑寫生，一方面是觀察研究建筑本身所具有的結構規律、造型美感和文化特質;另一方面也要更加關注建筑與人的關系，建筑與環境的關系，從而為將來舞臺上表現建筑奠定專業基礎。

二、關于觀察生活

觀察生活練習是藝術教育中非常重要的基礎環節和內容，有些專業的低年級課程直接就叫“觀察生活練習”，有些或許叫作其他名稱，但很多都包含有觀察生活的訓練目的和要求。建筑寫生作為舞臺造型體現專業平面造型元素訓練的課程，也同樣強調對建筑與人文景觀觀察與感受能力的訓練。

觀察生活是感受生活的重要途徑之一，也是進行藝術創作的前提和依據。作家余華在《飛翔和變形》里說：“文學里所有偉大的想象都擁有現實的基地?！边@“現實的基地”或許正是生活感受的結果。因此，在藝術教育的整個過程中，觀察生活練習是必不可少的重要環節。

建筑寫生課程教學中，觀察生活不只是讓學生用眼睛看，而是在看的基礎上進行深入的研究和體驗。對于任何一種事物，只有深入的研究，切身的感受，才能有更充分、準確的表現。舞臺造型體現工作者在表現建筑時，首先要以研究作為基礎，研究建筑的結構、造型的規律、審美特征，研究建筑外部與內部的關系等。所謂外部是指建筑物暴露在外面的室內外形象;所謂內部，是指建筑物的內部構造。在建筑寫生時，必須將外部形象和內部構造認真結合起來，這樣才能有所收益。比如在不了解傳統建筑中博風板上面梅花釘與內部檁的關系的情況下，往往把梅花釘的位置畫得很隨意，致使外部形象與內部結構錯位。而了解它們關系后，就會發現一組小小的梅花釘的位置是與檁相聯系的，而檁的位置又處于相應柱子的柱中線上，而柱與柱的距離又與樑發生關系，進而影響到建筑的整體形象。另外，觀察、研究的過程也是選擇表現對象的過程。建筑寫生要選擇既有代表性的、形象豐富的，又能夠與人產生一定聯系的建筑及人文景觀進行表現。比如北京傳統四合院，就是最具有典型性，能夠體現北方民居特征的建筑類型之一。把它作為傳統建筑寫生的入門和重點，有助于形象地認識中國傳統民居建筑的空間布局、結構方法、美學特征和宗法觀念等諸多問題，通過對一類建筑進行深入研究和表現，達到舉一反三的目的。

布景造型不是在舞臺上圖解建筑，而是根據劇情和演出風格要求在舞臺上對建筑進行藝術表現。因此，舞臺造型體現專業建筑寫生課程的教學必須強調學生的感受，使學生在觀察的過程中學會去感受、體會建筑及與建筑有關的人文環境，更重要的是感受建筑與人的關系。在一年級的基礎階段，觀察和感受首先體現在完成作業時表現對象的選擇上。我們知道，從藝術表現層面看，不是生活中任何建筑都值得去表現，作為造型專業的學生，必須學會用專業的眼光去看周圍的世界，看生活中的建筑及人文環境，從而鑒別、選擇出有表現價值的題材和內容。譬如，最典型也是最常見的北京民居四合院，有些在造型、結構、空間、色調、意境等方面包含著豐富的美的元素、人文內涵和情感因素，有些則平淡無奇。學生在觀察的過程中，就要敏感地發現那些具有藝術表現價值的建筑，從而進行寫生表現。生活是一個豐富多彩且變化無常的世界。同樣一個建筑、一個場景，由于觀察角度、時間、光線等的不同，也會呈現出完全不同的狀態、不同的美感，學生要善于捕捉這種微妙的變化，找到適合視覺藝術表現的特定狀態加以表現。因此，選擇表現對象，不僅僅指畫什么，也包含面對一個對象，多從不同的視角，從不同的時間、光線下去觀察、體會，從而做出選擇和判斷。在低年級的觀察生活練習階段，選擇寫生對象，是課程訓練的重要內容，也最能體現學生的觀察能力，特別是專業的觀察和感受能力。有時候，作業質量不高，沒有藝術感染力，可能不是繪畫技術不夠，而是畫的對象本身平淡，不具審美特質。當然，當你有很高的藝術修養和創作能力時，選擇的范疇就不僅僅在表現對象和題材上，而是包含更加復雜的因素。例如，藝術大師齊白石，它的很多作品，表現對象極其平常，而作品卻具有很強的藝術感染力和審美價值，這屬于更高層面的藝術問題，需另當別論。對于低年級的學生而言，他們所面對的是藝術創作的入門教育，屬于打基礎階段，每一個教學環節都應該按照藝術與教育的規律，扎實應對。有時，為了一些訓練目的，教學中甚至需要摒棄過于討巧的方式，而強調一些笨和拙的辦法去訓練，這樣或許能為以后更加自由地進行藝術創作打下良好的基礎。

對于舞臺造型體現的專業課程，建筑寫生雖然也是一種繪畫基礎造型的訓練，但與繪畫基礎課課堂寫生完全不同。繪畫基礎課課堂寫生的教學中，不論是畫人物還是靜物，老師已經給擺好模特兒或者靜物，在擺的時候還會根據課題要求選擇對象，并且組織安排形象之間的關系。在安排寫生對象時，會對形象的大小比例、主次關系、黑白灰、空間布局等按照一定美的規律進行布置，雖然也需要對繪畫位置進行一定的選擇，但選擇所產生的差異不大。而建筑寫生則不同，生活中的景物琳瑯滿目，不會有現成的景物給你畫。畫什么，怎么畫，全部需要學生自己去選擇、去判斷。在教學實踐中，學生在課程開始階段，常常會出現不知畫什么的困難。這時就需要對學生進行引導，使他們了解藝術教育中基礎訓練的真正內涵，改變學習觀念，盡快擺脫入學前應試教育中被動、依賴的繪畫狀態，養成敢于主動選擇表現對象、敢于獨立思考與判斷的習慣，這也是本課程重要的訓練目的之一。

三、關于寫生

寫生的重點在于“生”，“生”即有生命力。有生命力還是一個寬泛的概念，不同的語境和層面會有不同的所指，在建筑寫生課程里主要體現在三個方面。

首先，要選擇有生命力的表現對象。這里需要解釋的是，所謂有生命力，不是指生物學上的生命力，而是指藝術上的生命力。究竟什么是有生命力的對象，實際上很難用語言表述清楚，也沒有絕對的定式規定什么樣的對象是有生命力的。但也不是完全虛無縹緲，無章可循，實際上在基礎訓練階段，還是有一定規律的，至少可以有一些啟發、啟示。例如包含了獨特的造型因素，有一定的形式美感，呈現出某種特定的歷史文化氣息等的建筑，從繪畫的角度看，一般都是具有一定生命力的，值得去表現的。當然，繪畫母題、素材的生命力遠不止這些，甚至可以說是無窮盡的，重點在于激發學生的觀察和感受能力，使他們能夠敏感地發現蘊藏于建筑及人文景觀中更多的藝術表現因素。

其次，要與表現對象有最直接的接觸、最真切的觀察與感受。與對象近距離接觸是得到對象關鍵信息的重要途徑。對于寫生而言，直觀的看是最基本的接觸，繪畫雖然屬于視覺藝術，但僅僅看是不夠的。我們要想深入表現一個對象，除了視覺上的觀看以外，還應該有全方位的身心接觸，調動自己的一切感知系統，去感受對象呈現出來的一切有價值的信息。通過這樣的現場感知對象，得到的就不僅僅是對象的淺層次的形、體、色等，而是除了視覺因素以外，更加深層的信息，這些信息不在現場是無法感知到的。現在，隨著攝影的普及，圖像獲取非常便利，很多畫家利用照片資料進行創作，這無可厚非。但對于沒有生活積累的低年級學生而言，現場寫生練習是不可或缺的訓練過程。現場寫生與畫照片有很大的區別，畫照片是從平面到平面，而現場寫生是從相對復雜的實際空間到二維平面表現。在進行繪畫轉換的時候可能有錯覺，表現的時候可能有誤差，但有時候恰恰是這種錯覺和誤差，成為從客觀現實到藝術表現轉換的重要因素。如果僅僅從一張作業的效果上看，特別是僅僅從客觀準確上看，有時候也許畫照片更容易一些。但是，真正的藝術，其評價標準絕對不是客觀真實，而是藝術的感染力。再者，課程的目的不僅僅是完成幾張作業，更重要的是為學生將來的創作能力和專業發展打下良好的基礎。特別是對于訓練學生的感受力等方面，現場寫生的作用是不可替代的，這也是本課程特別強調現場寫生的意義所在。

最后，畫出來的作業是鮮活的、有感染力的。無論是觀察能力的訓練，還是表現能力的訓練，最終的成果都要體現在學生的作業中。有一個概念這里必須強調，不是畫出來一個畫面就可以成為繪畫作品。事實上，只有包含了強烈的藝術表現力、感染力的畫才能稱為繪畫作品，否則，再完美深入的技術技巧都是沒有意義的，最多只能是建筑圖，僅有圖解說明的作用，沒有藝術表現的功能。如何使一件作品能夠有藝術表現力，是一個極其復雜的問題，很難有特別明確的答案。對于偏重基礎訓練的建筑寫生，或許可以有以下三點具體要求：（1）要敏銳地抓住表現對象最有藝術表現價值的核心因素。（2）利用掌握的一切技能技巧，很好地將對象中美的因素轉化為貼切的藝術語言。（3）要調動自己的藝術感覺和想象，對表現對象進行大膽選擇和剪裁，學會取舍，有時甚至要夸張變形，以強調自己觀察感受得來的重要信息?？傊?，最后完成的作業，不能只是一些建筑形象和環境場景，而是通過具體的形式語言表現出建筑或人文環境所承載著的特定生活氣息、情感體驗，形式美感、歷史文化等重要信息，這樣的作品才是真正有生命力的。有時，如果沒有真切的感受與想法，不動腦筋，只是被動地畫，用一些習慣性的套路去畫，即便是坐在現場畫，也同樣沒有寫生的意義，也可以說并不是寫生。另外，學生在學習的過程中還要明確，這個課程叫建筑寫生，實際上要表現的核心并不是建筑，建筑只是一個載體，學生完成的應該是建筑題材的繪畫作品。這就要求學生在完成作業的時候有作品意識，無論畫面復雜還是簡單，都要按照一件藝術作品的要求去對待。這樣才能使學生轉變學習觀念和方法，對藝術創作的基礎有新的認識，很好地完成學習上從被動到主動的狀態轉換。

四、結語

作為舞臺造型專業基礎課，建筑寫生不是要求學生完成一幅建筑設計的立面圖，而是對建筑人文內涵和自己的強烈感受的準確記錄與表現。畫面里所展現的應該是透過事態變遷留在建筑物上面的烙印所展示出來的時代生活的面貌，以及各色不同性格、不同社會地位、不同經歷、不同處世態度的房屋主人的精神世界。之所以要強調這一點，是希望能夠通過對建筑物的寫生逐漸使學生養成一種良好的思考習慣：透過某種生活現象看到其背后所包含的更為深刻的內容，這是舞臺造型工作者應具備的素質。

另外，真正好的布景表現，絕不僅僅是客觀地還原和再現某一建筑，而是根據戲劇舞臺上特定演出風格的表現目的，以特定的藝術形式、表現手段，去完成布景造型創作。因此，作為基礎訓練的建筑寫生不是面面俱到的客觀描繪，而是應該有表現的重點，有取舍，有選擇。而取舍與選擇的前提是自己的觀察與感受。這種感受可能是富有美感的建筑造型、結構，可能是建筑及環境形成的獨特的空間關系，可能是獨特的生活氣息和生存狀態，可能是呈現了歷史與歲月的痕跡等，可挖掘、可表現的主題無限豐富，有無窮的可能性，這有賴于學生深入細致的觀察和大量的寫生實踐。

建筑寫生雖然屬于基礎課程，但課程的訓練目的絕不僅僅是繪畫技能技巧的訓練，而是要通過特定課題的專項訓練，激發學生對建筑及人文景觀的觀察和感受力，從基礎訓練階段就培養學生的專業創作意識和能力。因此，將專業技能訓練與創作意識培養有機結合，由激發創作思維帶動技能、技巧等基本功訓練，為將來在舞臺上進行造型創作奠定真正的基礎，是本課程一直遵循的教學原則。

參考文獻：

[1]孫家銓.建筑寫生教程[M].上海：上海音樂出版社，2004

[2]梁思成.中國建筑史[M].天津：百花文藝出版社，2005.

[3]李可染.藝術大家隨筆——師牛堂藝語[M].南京：江蘇文藝出版社，2009

◎編輯 張 慧