Kenesha Sneed撲面而來的自然風情

Kenesha Sneed撲面而來的自然風情

Kenesha Sneed經營著自己的陶藝品牌，她將自己的插畫技藝、還有出生地——南加州的美學特色，恰如其分地運用在創作中，帶來明媚多彩的作品。最初Kenesha跳出自己所學專業，轉而創辦了陶藝工作室;而在制陶的過程中，原來的插畫技藝，又被她巧妙地運用在作品里。陶器上的橫向黃色塊，宛如南加州廣闊的沙漠;黃色之上的鈷藍與橘黃，似碧藍的天空與日落的晚霞。即使目前的工作重心是在工作室上，Kenesha依然會兼顧品牌之外的設計項目。她認為，對一件藝術品的理解，取決于個人的觀看視角。制陶對于她而言，是一項可以起到治愈作用的工藝，每當創作一件作品時，她總渴望能將自己的感觸與更多人分享。

李姝睿 光，既是力量也是愉悅

李姝睿以多種媒材探究光與空間的關系，自2005年起開始用噴槍創作“光”系列，目前已被公認為是國內“光”繪畫領域中最為人熟知的藝術家。她的作品試圖重現眼睛直視光源時獲得的觀感，制造視錯覺，改變認知，傳達一種全新的體驗。她創作過許多大幅作品，但它們帶來的震撼效果并不僅與龐大的尺幅有關，而是在于它們制造的觀看氛圍和引人遐想的魔力。近期，李姝睿持續拓展著對“空間繪畫”的定義，探究作品與周圍建筑和空間的關聯，開拓三維繪畫的領域，核心元素依舊是“光”，“光是一個千變萬化的象征體，它對于我意義和功能的變化也是隨著我的個人階段性需求來的。”

Sandra de Groot欲戴“王冠”，必承其重

密集的奶白繩結和點綴流蘇與雕塑形態，兩者令人意外的結合呈現出一種剛柔并濟之感。這一名為“TEXTILE | kNOTs”的系列作品是荷蘭藝術家Sandra de Groot的辛勤之作！為了探究藝術與可穿戴作品之間的可能性，她嘗試從手工藝、雕塑和建筑三方面入手，制作出如此震撼的“穿戴繩結藝術”。這些作品會讓人聯想到中國的繩結藝術。在紅繩子的編、結、纏、繞之下，制成品的形態可謂無窮無盡，而de Groot把這一藝術提升至新的層次。藝術家早在90年代就開始準備這個頭飾系列，旨在體現交叉藝術設計的多樣性。近年，她又開始制作各式各樣的馬甲雕塑和盔甲上衣，希望繼續尋找突破。

Francesca Colussi Cramer舊物新顏

四年前，意大利藝術家Francesca Colussi Cramer開始在自己發掘的舊照片和明信片上進行二次創作，為它們繡上不同圖案和各色網格。一切開始于她在位于北威爾士的家附近街道上無意發現的一家小古董店，里面的舊照片和舊明信片讓本就懷舊的她大為著迷。她將自己的故事注入到這些圖片中，用線在上面進行“繪畫”，這些后期增添的色彩提供了與原作全然不同的視覺對比，同時這也是對原畫面的二次補充;刺繡線的觸感和肌理也和原來的印刷品形成對比，使其更加完整和豐富。“它既是視覺上的，也是觸覺上的一種新體驗，在紙上刺繡不同于織物，非常有挑戰性，必須小心翼翼，所以我每天都覺得很有趣”。