試論我國鋼琴音樂作品的創作技法

摘 要：鋼琴作為一種西方樂器，在引入我國的過程中雖然經歷了一些坎坷，但也在發展中逐漸得到了大家的喜愛與認可。在鋼琴音樂長期的發展過程中，出現了一批又一批優秀的鋼琴音樂創作者，在時代的變遷中，他們借鑒了西方先進的理念與技法，結合了我國實際情況和民族特色，為鋼琴音樂作品的創作不斷注入新鮮的活力。時至今日，已經形成了許多具有中國特色的鋼琴音樂作品創作技法。文章通過闡述鋼琴音樂作品創作的重要意義，分析了在漫長發展過程中形成的我國鋼琴音樂作品的創作技法。

關鍵詞：鋼琴;音樂作品;創作技法

鋼琴這種西洋樂器早先并不為大家所熟知。20世紀30年代開始，一大批國外學成的優秀人才在歸國后開始對鋼琴音樂及其創作進行大量的研究，為我國鋼琴音樂創作的發展打下了堅實的基礎。現在我國鋼琴音樂創作已經邁入了一個新的階段，中國的音樂也是世界的音樂，正因為這些民族性與獨特性，中國音樂在世界范圍的關注度逐漸提升，越來越多的人致力于挖掘民族內涵，弘揚中華優秀傳統文化。[1]

一、鋼琴音樂作品創作的重要意義

鋼琴音樂作品創作在一定程度上豐富了人們的精神活動。社會不斷發展帶來國民經濟水平的不斷提升，這一現象使人們在滿足日常物質生活需求的同時也開始關注自己精神世界的多樣性，而鋼琴作為目前極受歡迎的一種藝術形式恰好滿足了人們的這一心理需求。不少人將鋼琴音樂創作作為自己的業余愛好，也有相當一部分人通過考級等方式將鋼琴音樂專業化與職業化。[2]

鋼琴音樂作品的創作在一定程度上加深了學習者對中國鋼琴文化的了解。鋼琴音樂形式雖然起源于西方，但在世界文化大融合的趨勢下也在中國得到了發展，在一定程度上印證了“音樂是世界的”這一觀點。中國鋼琴音樂經歷多年的探索與創新才逐漸發展成目前的形勢，新時期的中國鋼琴音樂作品也逐漸登上世界舞臺，這個過程不是一蹴而就的，是憑借無數個優秀鋼琴音樂創作人的不懈努力才得以實現的。雖然我國的鋼琴音樂創作仍處于發展中階段，但相信憑借一代又一代優秀人才對鋼琴音樂的繼承與發揚，一定可以在不久的將來找到一條具有中國特色的鋼琴音樂發展道路。

鋼琴音樂教育的普及與應用使得鋼琴教學逐漸成為國民接觸鋼琴音樂，從而進行音樂創造的一種主要形式。受傳統音樂教育的影響，人們對于中華傳統曲目更容易接受和理解，那么對鋼琴音樂學習者來說，只要結合以往經驗，找到傳統音樂與現代鋼琴音樂的共通之處，對提高自身鋼琴技藝就會有極大的幫助，從而幫助學習者更加容易地進行音樂作品的創作活動，在創作鋼琴音樂作品的過程中最終實現自身音樂審美能力的提升。

二、中國鋼琴音樂作品創作技法分析

（一）現代思維的融入

現代社會的發展使得鋼琴音樂自身的文化與價值并不僅僅體現西方音樂思想與理念，越來越多的世界性色彩融入鋼琴音樂作品之中，而中國鋼琴音樂作品也成為世界鋼琴音樂作品的重要組成部分。鋼琴音樂引入我國之初，學習者只對鋼琴技法和曲譜給予了高度重視，并沒有完全引入西方的先進文化，這一問題在一定程度上限制了中國鋼琴音樂原創作品的創作與發展。近年來我國優秀鋼琴音樂創作者發現了這一問題并給予積極解決，不僅學習西方優秀的鋼琴技法和鋼琴曲譜，更將目光投向了西方鋼琴音樂的創作理念和創作手法，在深入研究西方先進文化的同時，結合我國目前鋼琴音樂作品創作的實際情況，試圖將更多現代思維融入鋼琴音樂作品的創作過程中，從而找到一條具有中國鮮明特色的鋼琴音樂作品創作之路。[3]

例如，丁善德的《春之旅》就是我國鋼琴音樂創作領域的一次重大突破，他結合了西方音樂基礎的創作手法，運用現代思維明確創作構架，在創作過程中完成了對現代作曲技法的摸索與創新，是我國鋼琴音樂創作中將西方先進文化與現代思維進行完美融合的成功典范。

（二）創作主調音樂

我國鋼琴音樂創作者在對西方先進文化進行深入了解并獨立思考之后發現，所有的音樂作品在創作時一定要講究創作的方法與技巧。與西方發達國家相比，我國鋼琴音樂作品創作的起始時間相對較晚，目前正處于發展中階段，因此在摸索的過程中經常會遇到一些困難，在成品等很多方面也存在一些問題與不足。但我國鋼琴音樂創作者們正在集中力量，以西方先進文化為基礎，以創新發展為目標，不斷縮小我國與西方先進國家之間的差距。目前，主調音樂是我國鋼琴音樂創作者的重點研究方向，雖然主調音樂比復調音樂擁有更多的聲部，但實際上很多聲部僅僅占據了主體的某一個聲部，主調音樂的創作手法相對來說更為大眾化，以一個聲部作為樂曲的主旋律，其他的聲部只以和聲或者伴奏的形式出現在作品當中，可以更好地實現音樂創作者思想感情的充分表達，在營造超強的音樂代入感的同時塑造了一個又一個獨特的音樂形象，最大程度吸引聽者注意力的同時引起人們情感上的共鳴，以完成作者與聽者之間最大程度的反饋與溝通的過程。[4]

例如賀綠汀1934年創作的鋼琴曲《牧童短笛》，這首進行曲以主調音樂為創作基礎，采用了經典的三段曲式結構，描繪了一幅中國田園風情的畫面，無論在內容、結構、旋律還是和聲等方面都形成了中國鋼琴音樂作品創作的鮮明特點，為更多的鋼琴音樂創作者指明了新的創作方向。

（三）民族元素的融入

早在夏商周時期，以禮樂為主的音樂形式就已經得到了快速的發展，我國自身擁有豐富的音樂內容和音樂形式，其中民族音樂更是中華民族優秀傳統文化的精華所在，因此也可以說民族音樂也是世界的音樂。西方鋼琴音樂形式的流入并沒有完全改變中華民族的音樂內涵，在學習西方先進音樂的同時也沒有忘記民族音樂傳承與發揚的使命，中國一個又一個優秀的鋼琴音樂創作者將鋼琴音樂與民族元素結合起來，創造出了富有中華民族特色的音樂作品，為民族音樂尋找更好載體的同時也為鋼琴音樂注入了新的時代活力。例如趙元任在美國留學期間創作的《和平進行曲》，掀起了民族色彩的浪潮，激勵著一大批鋼琴音樂創作者孜孜不倦地發展中國民族音樂。除此之外，優秀的民歌、戲曲等民族音樂為中國鋼琴音樂提供了豐富的素材和創作靈感，許多鋼琴音樂創作者也會適當將我國傳統音樂作品改編成鋼琴音樂作品，改編后的鋼琴音樂因為形式新穎且富含民族文化而受到大家的喜愛，民族元素的融入因此也成為了我國鋼琴音樂作品創作的主要技法之一。[5]

陳培勛改編的《平湖秋水》在西方創作技法的基礎上對傳統音樂進行改編，為中國音樂類型的傳承賦予了時代的意義，使原本的曲譜又多了幾分意境，豐富了原作品的內容，在一定程度上發揚了我國傳統音樂，同時也借助鋼琴這一世界性的演奏樂器擴大了我國傳統文化的傳播途徑與傳播范圍。

（四）旋律與和聲

在鋼琴音樂中融入民族元素盡管可以為創作帶來新的靈感，但是這種元素的集成并不能夠完全凸顯出我國的文化底蘊。音樂與詩歌繪畫同為中華傳統的文化形式，其中運用的創作手法也有著千絲萬縷的聯系，例如詩歌繪畫作品中的寫意手法就可成為我國鋼琴音樂作品創作的新的發展方向。和聲技法與旋律是鋼琴音樂作品中不可或缺的部分，巧妙地融入中國古老韻味的寫意手法可以在一定程度上豐富整個音樂作品的文化內涵。

例如汪立三創作的《濤聲》和《蘭花花》，雖然在旋律與和聲上都有差別，但無一不體現了具有中國特色的旋律與和聲。其中《蘭花花》在作曲技法上沿襲了老一輩的手法，極具古典主義與浪漫主義色彩，但他在調式上做出了創新之舉，表面上來看三種羽調式關系很遠，但實際上轉調的處理格外自然，和聲選用了傳統和聲，卻利用第35小節處的不和諧和聲來收獲意想不到的效果。

三、結語

鋼琴作為一種西洋樂器在我國的發展不過數百年歷史，一批又一批杰出的鋼琴音樂創作者用自己創作的優秀的音樂作品證明了我國也可以實現鋼琴音樂的快速發展。目前我國鋼琴音樂創作已經找到了適合我國國情的創作技法和未來的發展方向，在融合西方先進技法與中國特色元素的基礎上實現了現代化藝術創作的新要求，這不僅對我國鋼琴藝術的發展具有重要的意義，更加快了中國音樂走向世界舞臺的步伐。

參考文獻：

[1]吳桐.二十世紀中國鋼琴音樂作品創作初探[J].北方音樂，2019（10）：8.

[2]李玲.淺談中國現代鋼琴音樂作品的創作技法[J].北方音樂，2019（16）：56-57.

[3]周曉瓏.中國現代鋼琴音樂作品創作技法探究[J].北方音樂，2019（19）：252.

[4]劉秋明.中國現代鋼琴音樂作品創作技法探究[J].黑河學院學報，2017（7）：191-192.

[5]賀思媛，賀思嫻.試論當代中國鋼琴音樂作品作曲技法[J].藝術科技，2017（10）：53.

作者簡介：王珊，西北民族大學音樂學院副教授。研究方向：作曲與作曲技術理論。