大提琴藝術中國化的當代實踐分析

孫昕陽

摘 要：在朝著國際化方向發展的過程中，器樂演奏的中西交流也在逐漸加深，越來越多的音樂創作開始通過西方器樂演奏具有中國風格的作品。大提琴作為西洋樂器，在傳入中國實現中國化的過程中，在旋律音調以及音樂創作上逐漸融入中國元素，使大提琴藝術表現形式得到豐富。

關鍵詞：中國化;大提琴藝術;現代發展

大提琴作為西洋樂器，與中國的音樂藝術存在較大的差別，但是在傳入中國后，隨著演奏藝術以及作品創作中國化的實踐，大提琴的中西藝術結合逐漸深入，不管是在演奏技法方面還是在作品內容呈現方面，大提琴藝術都逐漸朝著中國化方向發展，豐富了其表現形式。

一、大提琴藝術的主要特征

大提琴主要源于西方國家，這一樂器發展的時間已經有三百多年，最初是維奧爾琴，后來逐漸傳入中國。經過數代音樂藝術家的努力，大提琴演奏在中國的樂器演奏中已經是非常重要的種類之一。大提琴演奏的方式有獨奏、合奏、協奏和重奏，屬于次中音或低音弦樂器，共有四根弦[1]。第一根A弦，發音有力，而且音色高昂、寬廣，可以演奏一些令人振奮、旋律較快的作品;第二根D弦，發音較為輕柔，演奏的作品可以是比較舒緩的;第三根G弦和第四根C弦發音較低，具有厚重的感覺，演奏的作品以中低音為主的。在大提琴演奏中，音樂作品的演奏效果還要從演奏者的指法、泛音、記譜、和弦等幾方面進行綜合的考量，要想使大提琴演奏的作品能夠感染到觀眾，演奏者要熟練掌握相關技巧，并且要帶有感情。

二、大提琴藝術在中國的發展

16世紀，隨著西方國家傳教士不斷來到中國，西方很多的科技、文化以及藝術等逐漸傳入中國，大提琴這種樂器大概就是在這一過程中來到中國的。根據有關資料顯示，大提琴剛開始只是在宮廷內部進行演奏。近代，中國的國門被西方的堅船利炮，來華外國人逐漸增多，而大提琴藝術的傳播也逐漸擴大，特別是在俄國十月革命后，有越來越多的大提琴演奏家進入中國，有國際上的大提琴教師、職業大提琴演奏者以及國外藝術留學生等[2]。中國的大提琴演奏就是在這樣的情況下開始成長發展的，不過這一時期大都是演奏西方的經典作品，中國本土的作品很少。在1930年，中國著名的音樂家、作曲家蕭友梅先生創作了大提琴曲《秋思》，大提琴演奏開始朝著中國特色方向發展。中華人民共和國成立以后，結合中國的傳統文化以及民間音樂進行大提琴藝術創作，利用西方音樂技法進行創作的很少，在音樂民族化的發展過程中，中國很多的音樂作曲家開始關注練習曲，使大提琴演奏能夠與中國的樂曲有效融合，這一時期也出現了很多的代表作品。改革開放以來，不光經濟得到了較好的發展，文化藝術也開始多元化發展，在音樂教育、演奏、創作等方面都獲得較大的成績。而且隨著全球化發展，大提琴藝術的國際交流也逐漸頻繁，其音樂創作形式以及內容都逐漸多樣化。

三、大提琴藝術中國化的風格

大提琴音樂演奏在中國的發展逐漸興起，風格從單一到多樣，再到如今具有民族特色，創作體裁、技法豐富的階段，大提琴音樂藝術逐漸形成中國化的特色，具有鮮明的時代味道。

（一）中華人民共和國成立初期的大提琴藝術風格

從整體上來看，這一階段大提琴音樂在中國開始特色化的探索，是中國大提琴藝術探索發展時期。從音樂體裁角度來說，這一階段的大提琴藝術風格具有標題性特點，大都是以小型的獨奏樂曲為代表。在音樂的內容上，主要體現了國家山河的美好、人民自由的歡樂。而從音樂創作技法來說，主要參考西方浪漫主義以及古典主義的傳統技法，并嘗試與我國民族旋律進行融合。這個階段大提琴創作的代表作主要有劉莊的《浪漫曲》、桑桐的《幻想曲》等。《幻想曲》是我國大提琴音樂創作的代表作品，其創作技法主要借鑒了西方音樂的單三部曲，并結合民族音樂風格創作而成[3]。樂曲開頭以及結尾通過舞蹈性節奏以及歡樂的情緒，讓音樂創作的風格呈現出歡快明朗的特點。中段的旋律主要以抒情為主，通過節奏變化以及音調轉換讓整個音樂能夠形成強烈的對比。這首作品利用西方典型的音樂結構，結合我國濃厚的民族風格，是這個時期大提琴音樂創作中國化實踐的經典作品。劉莊的《浪漫曲》是結合哈薩克族民歌而創作的變奏曲，樂曲的旋律柔和抒情，內容體現了人民對新生活的向往和熱愛。這首作品的創作主要是結合了鋼琴進行伴奏，是大提琴樂器演奏具有中國風格的代表作品。除此之外，這個階段的大提琴作品還有朱踐耳的《牧羊人》、劉榮發的《牧歌》、王強的《嘎達梅林》等等。這些作品的創作都能夠體現出中國音樂創作的特點，并且呈現的形式也比較多，是大提琴樂器演奏在中國發展的優秀轉變。

（二）改革開放至今的大提琴藝術風格

改革開放以后，音樂藝術逐漸走入高速發展階段。音樂作曲家逐漸開始將創作的注意力轉移到現實生活題材，注重大提琴演奏與欣賞，使藝術內涵更加豐富，推動大提琴藝術中國化實踐進入新時代。新潮音樂的興起與發展使器樂演奏藝術的創作也朝著多元化方向創新發展。這一時期出現了很多的青年優秀作曲家，對西方音樂的技法進行參考借鑒，并將中國的音樂元素進行有效的融合，使大提琴的演奏技巧和音色展現得到更好的拓展，推動了大提琴藝術中國化的創造性實踐，使音樂藝術演奏呈現多元化的格局。作品的題材進一步得到豐富，結構上也更加嚴謹，對西方音樂的技法以及中國傳統音樂文化之間的融合進行了實踐探索。這個階段的大提琴作品有陳銘志的《夜曲》、陳其鋼的《為了逝去的歲月》、朱踐耳的《第八交響曲“求索”》等等，還有著名作曲家朱世瑞所作的《國殤》。該作品通過大提琴獨有的音質將中國傳統文化展現出來，將大提琴藝術的中國化實踐推到了創造性發展的階段。在大提琴藝術中國化探索實踐的道路上，這些作品的創作對其起到了極大的推動作用，使大提琴藝術在中國的發展達到了一個新的高度。

四、中國大提琴藝術現代發展的特點

大提琴藝術的現代發展有明顯的中國化風格特色，演奏者以及創作者在大提琴表演技法以及創作方面積極融合中國民族音樂特色，使其內容以及情感表達更加貼合中國觀眾的審美，使大提琴藝術在中國的推廣發展有了更加穩定的基礎。大提琴藝術中國化實踐發展過程中呈現出的特點：第一，具有中國傳統音樂風格。由于不斷融合中國傳統文化以及民族音樂風格，大提琴藝術作品創作具有民族化以及多元化的特征。例如，《草原贊歌》的旋律主要以蒙古長調為主，結合大提琴的音樂風格，使樂曲具有蒙古族音樂風格特征。第二，大提琴演奏技巧逐漸中國化。除了藝術作品創作上逐漸具有中國特色，在演奏技巧的使用上也逐漸中國化，像指法的運用融入了二胡的技巧，利用滑指、伸指等，使大提琴演奏的音樂表現形式更加豐富，民族特點更加突出。第三，創作更加自由。音樂藝術的創作需要靈感的激發，不是只有固定的風格和形式，如果在創作時受到限制，音樂作品的價值也不會太大。現代大提琴藝術創作過程中需要多結合生活實踐，從內心出發，給予作品創作更多的靈感，通過作品表達出內心的真實感受，這樣才能夠創作出更多優秀的大提琴藝術作品。例如，著名作曲家陳其鋼的大提琴協奏曲《逝去的時光》，該曲的旋律結合了《梅花三弄》的泛音旋律主題，使其具有中國化、現代化特色，在演奏技法上也參考了中國長琴的手法，使作品充分體現了中西文化的融合，體現了創作的自由。

五、結語

大提琴樂器起源于西方國家，但隨著時代的發展以及文化大融合的推進，大提琴藝術演奏以及創作逐漸朝著中國化方向發展，形成具有中國特色的大提琴演奏及創作風格，并且隨著中西音樂藝術的深入交流，大提琴藝術更加多元化。

參考文獻：

[1]胡馨天.中國當代大提琴音樂創作多元化之思辨[J].黃河之聲，2017（5）：76-79.

[2]馬明霞.中國大提琴藝術民族化歷程的回顧和展望[J].藝術教育，2016（7）：108-109.

[3]武柳娜.中國大提琴藝術發展思考[J].北方音樂，2015（1）：174.

作者單位：三亞學院