VR虛擬現實對當代藝術的介入與創新

祝鑫垚

摘 要：當今的時代，是一個數字化時代。我們正在經歷著從傳統的架上繪畫到線上藝術與科技結合的發展過程。藝術的媒介不再僅僅是一只畫筆、一盒顏料那么簡單，而是形成以科技為創作基礎、藝術為核心的新媒體藝術。藝術和技術在我們的藝術空間和生活中所引發的劇變超過了以往任何一個我們所熟知的時代。VR虛擬現實技術是當代科技之一，在2014年3月，Facebook斥資近20億美元收購Oculus，點燃了寰球對虛擬現實的激情，各類結合虛擬現實的藝術作品便如雨后春筍般涌現。VR技術正在顛覆著越來越多的行業以及藝術創造，改變著我們的生活，甚至是我們的世界。

關鍵詞：VR虛擬現實;虛擬藝術;當代藝術

一、選題意義

虛擬和現實生存、虛擬和現實存在，這兩種關系所產生的問題，直接關系到物質與精神所產生的關系。什么是虛擬現實？虛擬物體是真實存在的物體嗎？虛擬生存能不能取代現實生存而存在呢？虛擬實踐也是一個非常重要的研究課題，它可以代替虛擬工具，展開變革虛擬對象的活動，然后感知被變革虛擬的對象。虛擬實踐和現實實踐具備等效性。虛擬實踐可以超越現實實踐，超越現實實踐對于時間、空間、條件的種種限制，在很大程度上提高實踐的效率，降低實踐的成本。

自從互聯網出現在現實生活中以后，原本在現實中進行的活動，紛紛向虛擬世界遷移，現在的社會脫離互聯網絡的虛擬世界，將會導致許多的行業癱瘓。互聯網既聯系著人類的生活，又被人類的生活所構建。由于社會發展，電腦和互聯網的出現，人類不僅生存在現實世界中，同時又生存在另一個全新的虛擬世界中，這一虛擬世界必然會顯現出各式各樣的新圖景。虛擬生存最終要落實在文明與文化上，期盼著人類最終由技術化生存走向藝術化生存。

雖然媒體藝術正在頻繁地出現于許多展覽和藝術節上，并且快速地向大眾滲透，但是這也加速了關于它的理論爭議。如今圖像媒體發生如此快速的轉變，我們也從未像現在這個時代一樣，被展示在這么多各種類型的圖像媒體空間中，更沒有任何一種方式可以像今天這樣，從本質上使得圖像發生改變。

虛擬現實技術常常被認為是一種全新的現象，它可以創造一個“活躍”的環境。處于這樣的虛擬空間中，時間和空間好像可以任意修改。虛擬現實創造了一種高度的存在感和情感。在現實環境和活躍環境交互作用下，可以進一步強化人們對于虛擬現實的情感。

現在交互性和虛擬現實都引起了大眾以及體驗者，以及藝術作品和展覽之間的各種各樣的問題，我們應該探索和分析技術在美學方面的可能性。虛擬現實的藝術作品的視覺表現潛能遠遠超越了純粹藝術作品的模擬，從而虛擬現實藝術作品已經成為當代藝術的表達中的強勁力量。

二、主要研究內容

（一）虛擬現實在當代藝術中的機遇和挑戰

經濟全球化是一把雙刃劍，既是機遇又是挑戰。同理，面對科技的崛起，縱觀VR虛擬現實與藝術作品的結合之路，虛擬現實亦是一把雙刃劍。

所謂機遇，在于虛擬現實技術的創新性。以數字技術為特點的VR藝術在視覺形式和作品觀念等方面，對于藝術史而言具有一種創造性的重構。這種重構的特點在于，它一方面蘊含了傳統視覺媒介的基因，另一方面包含了新的視覺媒介的物化以及新舊交替的視覺媒介的特點，跨界而多元。對于計算機藝術、虛擬現實等21世紀降生的以計算機為中心的技術所引發的社會、文化現象，以及由此產生的對現實和虛擬世界、人類和機器以及生命自身的思索已經成為當代藝術中的重要研討對象。藝術家不僅僅是單純做藝術的藝術家，而是慢慢開始涉及科技學家、人類學家等等一系列的領域。在當代的藝術市場，藝術家是多種角色的切換。這對于藝術家來說，是對自身的突破，是更好地詮釋藝術家這三個字的機遇。

而所謂挑戰，則是VR虛擬現實作為一門新興的科學技術，已經遠遠超越了作為使用工具的范疇，正在對當代藝術的發展發出挑戰。在國外，VR技術與藝術的結合已經蓬勃發展，呈現出一種全新的藝術方式。而在當今的中國，中國的媒體文化以及中國的當代藝術大多數還局限于國油版雕等藝術形式上。以計算機為中心的相關科技文化領域正在起步階段，對于VR的運用也大多注重于游戲的開發和宣傳。對于中國的藝術家而言，如何將VR這個新興的科學技術和中國的藝術本身相結合，是擺在中國當代藝術家面前的巨大挑戰，是一個不得不思考的問題。值得欣慰的是，中國的藝術家正在努力思考科學與技術的結合，并予以大力的支持。例如田曉磊在自身作品的基礎上，嘗試進行VR的創作，也受到眾多的好評。

（二）虛擬現實技術與當代藝術創作結合實例

在2018年中國香港巴塞爾藝術展上，中國策展人初次引進了VR技術，選擇與HTC VIVE 合作，為展覽提供VR體驗支持。在巴塞爾藝術展會展中心三樓展廳，觀眾可以欣賞到“行為藝術之母”的瑪莉娜·阿布拉莫維奇最新的虛擬現實作品Rising。作品中，玻璃水池中阿布拉莫維奇的虛擬化身，以自己逐漸被淹沒的方式呼吁人們考慮氣候變化的影響。作為一位行為藝術家，阿布拉莫維奇自己的身體就是她創造藝術的根本。她的探索是：如果生命從這個世界上消失，那么藝術作品將如何傳遞下去？這也是她將眼光放在VR技術的原因，她希望最大程度地保證作品的還原性，并且可以一直延續下去。

而回望2016年，中國藝術的發展用“激蕩”來形容最為恰當。2016年，雅昌藝術推出“VR看展”，利用最前沿的VR技術對展覽進行采集，全力打造出雅昌全景展覽。利用手機等，觀者不僅可以清晰觀看每一件作品，還可以非常直觀地將展館整體空間盡收眼底，整個展館呈現出360°無視覺死角的立體感和空間感，觀者不用奔波，就能獲得身臨其境的體驗。從名家個展到藝術家群展，從上海到北京，從武漢到深圳……不論何時何地，都能給民眾與藝術對話的超真實的視覺藝術體驗。

這是中國的藝術界對于VR虛擬現實與藝術結合的勇敢嘗試，是中國正以積極的姿態接受來自科技進步對于藝術發展的挑戰。

（三）創作方式的創新與藝術家的思考

關于科學和藝術的關系，這個世界上所有的一切都可以分為兩個部分，一部分可以用公式去表達，還有一部分是不能用公式表達的。能夠用公式去表達、去描述的我們稱之為科學，不能用公式去描述的則可以稱之為藝術。藝術有法，但無定法。現在我們嘗試用工科的方法，用公式去表達那些以前不能用公式表達的美好，這被人們賦予了一個新的名詞“跨界”，虛擬現實就是這樣一種跨界的“技藝之術”。

比較傳統意義上的將藝術的重心放在其外在所代表的內涵，今天藝術更加關心的是互動性、轉換性和作品創作的過程。當代藝術的重要特征之一是互動性，觀眾通過參與藝術家創作的作品，感受藝術家的思想和創意。在連接、融入、互動、轉化、呈現的過程中，公眾的參與使人們對藝術作品更加理解和親近，形成某種直接介入和對話，并最終完成藝術作品。

科技的興起使藝術的表現形式不再局限于傳統繪畫，將當代藝術作品中融入VR虛擬現實技術，這是一個新興的領域，雖然目前屬于開創性的階段，但是近年來也愈加得到廣泛的關注和實踐。但是在面對新興技術的同時，我們不能忽視藝術性創作，不能讓作品只是單純擁有酷炫的技術而毫無內涵。怎樣更好地將藝術與科技相結合，呈現出作品最好的狀態？這類體驗式的表現方式，應該以怎樣的邏輯方式呈現呢？這些都是值得藝術家深刻思考的問題。

三、結語

在本課題中，虛擬現實技術與當代藝術的發展越來越緊密，相輔相成，當代藝術中科技的成分越來越重，使得當代藝術迸發了新的生機和活力。正如邁倫·克魯格所表述的那樣：“如果虛擬現實僅是一門技術，你就不會聽到那么多有關他的事情了。”虛擬現實作為一門火熱的技術，VR技術的出現發展讓藝術家們的對自身作品創作有了新的呈現方式和理解。盡管藝術家作品的內容和形式有諸多不同，但無論是對以往作品的再次呈現，還是對針對VR體驗所創作的一系列新作品，VR技術都改變了藝術家的創作思維和展示作品的方式，同時也豐富了觀眾參加藝術的感官體驗。經過VR展現的創新藝術作品，不單呈現了藝術家的全新面貌，更帶領全球大眾走入這些深刻的體驗之中。

參考文獻：

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