論當代山水畫的傳承與革新

王曉艷 張麗軍

摘 要：山水畫自魏晉南北朝逐漸發展至今，歷經千年，技法多樣，名家輩出，是中國畫的重要畫科。隨著對中國傳統山水畫認識的深入，當代山水畫家對其傳承與革新問題進行了思考。山水畫隨著時代的更替，順應藝術潮流的走向而注入了新鮮血液，形成了新的形式與畫風。

關鍵詞：當代山水畫;傳承;革新

隨著當代中西文化的“碰撞”、繪畫語言形式的多樣化、審美興趣的變化及技法內容的豐富，山水畫的文人化傾向越來越明顯，創新與傳承并存。傳承呈現出有意味并有跡可循的文化軌跡。創新思維活躍，藝術形式多樣為當代中國山水畫增添了鮮活的一筆。如何看待當代山水畫的傳承與革新是本論文探討的主要問題。

一、當代山水畫對古代山水畫的傳承

古代的山水畫猶如中國文化一般博大精深，中國畫在世界藝術中無疑是獨特的，中國畫的產生、形成與發展不僅有著久遠的歷史，而且有著深厚的文化根源。從山水畫中，我們可以體會到中國畫的意境、格調、氣韻和色調。

（一）“意在筆先，畫意盡在”

中國古代山水畫追求寫意性，筆隨意走，注重表達其神韻。其中，顧愷之就在《魏晉勝流畫贊》中寫：“凡畫，人最難，次山水。”而中國畫與西畫的最大的區別就在于此：中國畫對物象的把握掌控在體現對形態的點到為止的尺度上，更多的功夫用在了意境與筆墨上;西畫對物象掌控在對其形態客觀的真實空間里，更多的時間是花在了外形與構圖上。現代山水畫家何加林認為“意是中國畫審美的一個重要靈魂”，《寂靜的楊樹》這幅作品就是何加林將筆墨融進“意”中的典型代表，楊樹在整幅畫中布局錯落有致，筆墨酣暢淋漓，畫中整個山脈氣勢相連，“勢”在而形不散，他很好將“意”“勢”“墨”結合到了一起。

“意”的提出正是中國畫這30年的文化開放中，汲取外來文化營養的又一次文化自覺。中國畫千百年來，藝術形式復雜多變，但唯一不變的就是“意”。

（二）“用墨不朽”

山水畫最基礎的兩種技法是筆法和墨法，筆法講究的是各種線條的表現手法，而墨法則是講如何運用水的方法。由于用水的多少產生枯、濕、濃、淡、清這五種濃淡不一的變化。唐代張彥遠曾說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨心;骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”《古畫品錄》的“六法論”將“骨法用筆”列在“氣韻生動”之后的首位。古人有云：“筆為骨，墨為肉。”意思就是說筆法和骨法就如同人的骨肉一般，不分彼此，緊密相連。根據墨中水分的多少、墨色層次、用筆的力道等又將它分為七類墨法。

黃賓虹老先生就是在這“五筆”“七墨”中以舊翻新、厚積薄發，以筆墨技法作為審美的對象，注重追求由筆墨所體現出來的美，如“雨林墻頭”“月移壁”等。當代畫家何加林的《山水逍遙》這本作品集中其中就有一節對“山水畫的風骨”進行了論述，其中就有談到中國畫筆墨的重要性。何加林的筆墨可能受西方繪畫的影響，講究繪畫用墨的對比性，但用墨濃淡不一、立意于筆的理念和古人不謀而合。

雖然對比古代的用墨，當代中國畫畫家用墨更加大膽，追求“筆墨的偶然性”，但山水畫如何革新都離不開最本質的筆墨枯、濕、濃、淡的運用，這是中國畫最基本和最重要的傳統原理。

（三）古人“特殊的視角”

散點透視法是我國獨特的透視方法，古人們為了獲得更多的繪畫空間，采用了這種特殊的藝術眼光看世界。他們將不同視點上觀察到的景物巧妙地融合到一起，畫面形成了別具一格的景象。

王希孟的《千里江山圖》就是典型代表。它是以長卷的形式，立足傳統，描繪了煙波浩渺的江河，層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖。散點透視法獨特的視角，不僅在古代山水中有著舉足輕重的地位，也對當代山水有著一定的影響。如《江山如此多嬌》運用散點透視法縱觀全局，畫面上既有北國的皚皚白雪，又有江南的春意盎然，西是白雪紛飛，東是旭日冉冉升起。這幅作品無論是在地域、時間、空間上都有很大的突破，在地域上它存在著南北方的差異，在時間上它有春、冬兩季的跨度，在空間上它跨越了整個中國的山川地貌，使整幅作品的意境雄渾壯闊，氣勢恢宏。

二、當代山水畫的革新

中華人民共和國成立之后，傳統的中國畫家為適應新的時代要求、新的生活、新的政治面貌，其繪畫創作風格發生了一定的改變。在時代的大潮中，他們“廣師古人，博采眾長”，形成一股新的清泉。

（一）民族時代性

眾所周知，“十七年”時期中國畫創作在政治與藝術的夾縫中曾經歷了非比尋常的道路。社會變革和思想文化演變相互促進、相互交替地進行著，思想的沃土滋養了許許多多對藝術界、對中國畫界產生了巨大影響的畫家。

傅抱石在新思潮下遇到了很多問題，比如舊題材的使用、中國畫筆墨的變化、繪畫不能為新時代服務等等。于是他在繪畫題材上另辟蹊徑，努力適應新時代的要求，不僅對中國畫的傳統筆法有所突破，賦予中國畫新的筆墨與境界，同時完成了中國畫的政治現代化的轉變。眾所周知，在傳統山水中，設色一向以蒼翠的青綠和優雅的淺絳為主，而傅抱石巧妙地將帶有政治屬性的紅色納入到山水創作中，從而使山水畫也具有革命性意義。他的《憶秦娥·婁山關》《沁園春·長沙》《乾坤赤》等作品皆反映了這個民族時代性的特點。其他如陸儼少、李可染等人的山水作品也都具有符合時代氣息的特點。

（二）中西文化“碰撞”

當今畫壇，由于藝術觀的開放和更新，山水畫家們博采眾長，從不同的畫種中提煉出精華，為其所用。他們不僅廣泛地從漢族以外的民族藝術中借鑒，還從西方各國文化藝術中采納吸收。山水畫的這種博采眾長、海納百川的胸襟使得它在變幻無常的藝術格局中仍然屹立不倒，萬古長青。

“為祖國河山立傳”是李可染的一方印語。1954年，他懷揣著開創中國山水畫藝術的新境界，變革傳統舊格局的抱負，默默走上了探險的歷程，在深入了解和精到把握傳統精神的基礎上大破大立。其山水畫絕不是投向西方繪畫懷抱或是簡單移用西洋寫實主義繪畫的精髓，而是剔除了繪畫傳統中的糟粕，是非常意義上的吐故納新。從表面看他的山水有西畫的特點，但是，它是批判了復古后的中國畫，是借鑒油畫、素描、音樂、戲劇等表現語言后的中國畫。李可染的座右銘是“可貴者膽，所要者魂”正論證了這一觀點，他是化古出新、借西為中的杰出代表。

（三）講究繪畫個性化

俗話說沒有個性就不能成為藝術，繪畫的個性化其實是最能反映繪畫者的個性特征，是彰顯個性的載體。它包含了造型、構圖、用筆色彩、意境等，強調獨特視覺與心理認知，給人以獨特的視覺效應和獨特的個性化表現。

在創作上，當代山水畫家更加注重形式上的美感，創作形式更加多樣;古代山水則過分講究構圖、造型等因素，這些條條框框一定程度上影響了他們創作的思維。在設色上，當代畫家更加注重對國畫顏料的運用，區別于古人只偏向于運用花青、石綠的特點，當代山水畫家顏色運用豐富，將多種顏料融合在一起，使畫面顏色豐富而統一。比如林容生的作品，他追求的是整體線條與塊面組合在一起的美感，不僅如此，他的山水隨心賦彩，深沉、清雅的特點在現代山水中獨具風格。色彩背景中成組團狀的黑與白則是林容生繪畫的標志性形象，黑與白的組合在他的繪畫中呈現出一種穩定的情懷。

三、結語

每個時代都在構筑新的觀念和傳統，傳承不是一成不變地沿襲，創新也不是天馬行空地想象。如今當代山水畫歷經李可染、傅抱石、何加林、張谷旻等人的不懈努力，其風格逐漸被大眾所接受，新穎的創作手法也深受廣大學生的喜愛。

參考文獻：

[1]陸儼少.陸儼少山水畫芻議[M].上海：上海人民美術出版社，2018.

[2]李人毅.中國當代畫家研究：山水卷[M].天津：天津楊柳青畫社，2016.

[3]何加林.山水逍遙：何加林作品集[M].杭州：中國美術學院出版社，2018.

[4]林容生.林容生寫生作品賞析[M].福州：福建美術出版社，2017.

[5]張谷旻.張谷旻中國畫作品集[M].北京：人民美術出版社，2018.

[6]湯洪泉.中國山水畫文化傳承研究[M].北京：中國紡織出版社，2018.

[7]張谷旻.從寫生走向創作：山水畫[M].杭州：中國美術學院出版社，2017.

[8]梅墨生.中國名畫家全集：李可染[M].石家莊：河北教育出版社，2000.