今朝麗人今朝韻，何須裹足迎眾傾

劉甜甜

摘 要：《麗人行》是依據杜甫同名詩改編的舞蹈作品，該作品編創方式的創新性、呈現結果的獨特性，使其一經推出便飽受爭議。編導以漢唐古典舞為創作元素，運用現代化的創編手法將古今風格融會貫通，再結合一絲不茍的服飾妝容烘托舞蹈整體情境，給觀者帶來了一場視覺盛宴。雖然該作品存在爭議，卻是現今舞蹈作品中具有代表性的精典之作，也是舞蹈編導對于傳統故事當代呈現的一次大膽創新，它的出現給予編導全新視角架構中國舞蹈，推動了中國舞蹈發展的齒輪。

關鍵詞：《麗人行》;舞蹈賞析;創作手法

作品《麗人行》選自舞劇《杜甫》，由青年舞蹈編導韓真、周莉亞、李超共同編創而成，意在借助舞蹈的肢體表現詩圣杜甫的坎坷一生，又借杜甫的視角展現唐朝的社會萬象。《麗人行》編導依據杜甫同名詩創作而成，通過對唐朝游春仕女的形態刻畫，暗喻貴族階級豪華奢侈的生活。在創作手法上，編導在以往古典舞編創方式的基礎上大膽創新，將現代編創手法運用作品中，使得作品一經推出便飽受爭議，但又不可否認，其呈現效果看確為一部精彩的作品。

一、動作選材——唐風氣韻的古典元素

在作品《麗人行》創作素材的選取上，編導巧妙地運用了漢唐古典舞中具有代表性的動作，再現唐朝的氣韻。孫穎教授汲取中國舞蹈史上發展最為興盛的漢唐兩代的樂舞文化，多年來對古代石磚壁畫、文史記載等潛心鉆研從而創建學派，以最具唐韻的舞蹈風格展現唐朝麗人的身姿，可見編導動作選材之精準。

編導在舞蹈動作的選取上秉承了漢唐古典舞的審美特征，為表現出女性嬌柔的姿態，加入大量擰腰、松跨、折腰的動作，將麗人“肌理細膩骨肉勻”的身姿展現得淋漓盡致。為了展現唐朝麗人雍容嫵媚的氣質，編導運用博袖遮面凸顯麗人“猶抱琵琶半遮面”的嬌羞之態，以側腰、轉頭或雙臂展開半下腰顯現悠閑、慵懶之態，以“回眸一笑百媚生”、醉臥對鏡修容妝盡顯嫵媚、雍容之態。而這些動作，無外乎是從漢唐古典舞的氣韻出發，由內而外散發出唐朝女性的魅力。編導依據詩詞中對于麗人的描寫，選取恰當的動作對其形象進行填充，使舞蹈中的麗人極具唐代仕女的風韻氣質，形象豐滿，使觀者夢回唐朝。

二、編創手法——古今風格的融會貫通

（一）“行”神兼備

編導在創作中，只將《麗人行》這首詩作為視覺美感的標識。在編創手法上大膽創新，摒棄傳統舞蹈的敘事結構，以全新的架構方式，展現唐朝仕女的生活。

《麗人行》以“行”為動機，貫穿舞蹈的始終，觀眾于“行”中見麗人之尊貴、慵懶、嬌柔。舞蹈開始，身穿長袍的麗人“行”至舞臺后區，回眸一笑，使觀眾對唐朝麗人建立雍容嫵媚的初步形象，將觀眾快速拉入舞蹈所勾畫的意境，而后舞臺后區的麗人似被喚醒，拉開了舞蹈的序幕。

麗人初醒后的“行”是沉穩、緩慢的，配合兩手相疊，架至胸前的行禮動作，體現宮廷女子的克制之美，顯現出氣定神閑的貴族風韻和氣質。

脫下外袍的“行”，似展現宮殿外麗人的踏春之“行”。沉重的外袍褪去后，麗人有了片刻自由，身姿更為輕盈。表演者整體重心偏后，上身后靠，盡顯貴族慵懶之態，身體如風擺柳，整體以順勢 “甩”的形態，大步向前行進，將唐韻的豪放灑脫大氣之態凸顯出來，再配合行云流水般的動作，次段落達到整部作品的高潮。

舞蹈最終的“行”又同初醒后 “行”，與作品開端相呼應，麗人邁著沉穩緩慢的步子回歸宮廷，回歸歷史。

由此可見，《麗人行》雖然沒有以詩中的故事結構展開，但通過對麗人“行”的不同刻畫，將唐朝麗人的姿態和神韻描繪出來，并清晰地展現了作品的結構，使作品的架構方式擺脫了俗套，但并不晦澀難懂，既然舞蹈表達“長于抒情、拙與敘事”，那我們也不必一味補拙，借用合理的形式將 “長”發揮至極致也是個不錯的選擇。

（二）剛柔并濟

編導在動作節奏、連接的設計中，采用剛柔并濟的方式，使動作形成強弱對比，這與多數古典舞中以順勢力量連接動作、突出動作的連慣性有所區別。

《麗人行》中的剛體現在舞蹈動作中的頓點部分，借助演員的控制力，使力瞬間聚集，形成定格造型。似是沉睡千年的詩中人物突然醒來，動作還帶著“僵硬”感，又似提線木偶，暗喻封建社會女人身份低微，被社會、權力操控的悲慘命運。舞蹈《麗人行》的柔，表現為動作舒緩連續的運動，以此凸顯麗人的柔情似水、婀娜多姿。

剛柔兩種風格的突然轉換，使觀者產生一種視覺沖擊，強烈的視覺反差緩解觀者的審美疲勞，營造出新鮮感。編導選取合適的時間點進行剛柔的轉化，例如緩慢仰頭時突然低頭、身體向下時突然直立，如此變換，使其“剛”的不突兀甚至恰到好處，與柔完美相容。這種動作風格的融合是值得考究與發展的一種編創方式。

（三）活用對比

編導在《麗人行》中另一個別出心裁的編創手法是通過對比的靈活使用，增強整部作品畫面的層次感。對比的使用主要體現在領舞與獨舞演員的動作空間對比、立體空間的高低對比、動作順序的先后對比三個方面。

第一，領舞與獨舞演員的動作空間對比。為突出焦點、集中刻畫人物，編導往往會在統一時間段內區分領舞和獨舞演員，在不同空間進行不同動作的對比。例如在主舞演員做美人臥地梳妝的動作時，群舞演員緩慢向舞臺后區走去。通過對演員的集中塑造，使觀者產生直接的感悟，借此以個體影射群體，畫面整潔，表述清晰。

第二，立體空間的高低對比。為使舞蹈的畫面感更加豐富，編導會在同一時間、就同一動作屬性進行空間對比。例如在舞蹈開始階段兩橫排，演員做執袖動作，進行一拍一變的高低對比，便是對此種對比的體現。雖然動作簡潔，但整體錯落有致，畫面干凈，具有造型感。

第三，動作順序的先后對比。為了烘托舞蹈的情感、突出主題動作，編導會在同一空間，對同類動作進行不同時間段的對比。《麗人行》中，高潮階段的主題動作便是如此，通過重復動作、集聚情感，實現情感的爆發，又不會造成畫面的單一性。

這些對比形成的舞蹈畫面，簡潔而不簡單。變化中富有章法，豐富而不雜亂。以此顯現出編導對時空力的準確把握，是作品藝術價值的全面體現。

三、情節輔助——服飾妝容的情境烘托

《麗人行》的服裝是設計師陽東林依據大量歷史資料、古畫泥俑，結合作品內容，經過意象化處理設計而成。其服裝造型不同于影視劇中色彩艷麗的華服，而是選用了較為素雅的顏色，紙張般質地的面料，與舞劇中其他的角色形象形成對比。正是這種簡單卻精致的服裝，凸顯出唐代麗人雅而不俗。

《麗人行》的服裝由兩件組成，外著長袍，內著羅裙。其妝容為唐妝，整體造型十分精致。編導在創作時，為了整體效果的呈現，讓演員穿著舞臺服裝排練。在動作的編排中，充分利用服飾妝容，起到情境烘托的作用，用以輔助情節。

舞蹈開場麗人向后行進，長袍于麗人身后展開，猶如一條長路，既似麗人沿長路走入歷史，走進詩詞，又展現了唐代仕女的雍容富貴，奠定了這部作品的表現基調。之后麗人自轉，長袍將其身體裹住，暗喻封建王權對其控制。長袍脫下，踏春之行開始，麗人將褪去的長袍拉至舞臺后區，如空中的云彩，給觀者一種“云想衣裳花想容”的視覺享受。

精致的唐妝精確地界定人物身份、時代背景。編導通過“回眸一笑”帶領觀者進入《麗人行》，使觀者領略麗人之嫵媚，通過“回眸一笑”與觀者告別，將麗人帶回歷史中。

由此可見，《麗人行》中的服飾妝容不僅起到裝飾人物、烘托氣氛的作用，還能輔助編導創作，推動情節發展。編導將服飾妝容融入作品之中，豐富了作品的呈現，是《麗人行》舞蹈的成功所在。

《麗人行》是編導對于傳統故事于當代呈現的一次大膽創新。而這次創新，無論主體動作的選材、編創手法的選取還是服飾妝容的應用都經由編導潛心思索而來，其將傳統元素與現代編創手法融合，打破了人們先前對于古典舞的認知，營造了“新古典”潮流，雖然存在爭議，但也正是這種爭議，推動藝術發展，引發舞蹈工作者的思考，給予編導全新視角構架中國舞蹈。編導周莉亞就《麗人行》的創作談道：“對于年輕人來說，你不走這一步誰走這一步。”在新時代，創作出符合當代審美需求、引領時代發展的作品是舞蹈編導的職責所在。我們若拘泥于所謂的傳統純正，故步自封，何來發展？只有不斷地推陳出新，才能推動舞蹈的發展。正如今日的《麗人行》，今朝麗人今朝韻，何須裹足迎眾傾。我認為作品的創作無需刻意迎合主流審美，只要是精彩的作品，一定會經受住時間的檢驗，迎來對其青睞有加的觀眾。