中國古典舞身韻課在舞蹈教學中的重要性

朱樺

摘 要：中國古典舞是我國歷史悠久，具有中華民族特色的舞種之一。在中國古典舞教學課程當中，最重要的一門課程之一就是中國古典舞身韻課。中國古典舞身韻推動了我國古典舞的發展，同時將古典舞的表達形式范圍擴大，提供了許多素材。文章通過對中國古典舞身韻的特點和基本要素進行分析，思考中國古典舞身韻課的重要性和其價值。

關鍵詞：中國古典舞;身韻;舞蹈教學;重要性

隨著時代不斷更新，越來越多的人開始關注傳統文化，關注中國古典舞的發展，也越來越多的人開始學習中國古典舞。在古典舞教學中，不可缺少的一門課程就是身韻課。身韻是身法和韻律的合稱。在身韻課學習中，學生需要保持良好的身心狀態，把注意力全部放在舞蹈學習中。一般來說，身韻課分形、神、勁、律四個方面進行學習。形是指舞蹈演員的具體舞蹈動作;神是指舞蹈演員通過舞蹈將內心情緒傳遞給觀眾;勁是指舞蹈演員舞蹈動作的力度表現;律是指舞蹈演員在表演時需要遵循舞蹈的律動性。中國古典舞學生通過這樣的身韻學習，能夠學習到中國古典舞的韻味，讓中國古典舞富有魅力。

一、中國古典舞身韻課的特點及基本要素

（一）中國古典舞身韻課的特點

我國古典舞教學中最重要的一門課程之一就是身韻課。身韻是中國古典舞的靈魂所在，身韻將中國古典舞文化和藝術意境相結合，讓中國古典舞打破了傳統戲劇的框架，能夠獨立發展。身韻課學習的是一個非常完整的中國古典舞學習體系，包含了身法和韻律兩方面，需要學生經過不斷練習達到身法要求，將自身對舞蹈的領悟融入舞蹈中，呈現更好的中國古典舞，促進中國古典舞的發展。因此，中國古典舞身韻課是中國古典舞非常重要的部分。

（二）中國古典舞身韻課訓練的基本要素

1.形

形是指舞蹈演員的具體舞蹈動作，是能夠被觀眾直接看到的動作。形的表現形式體現在兩個方面，一方面指動作和體態變化，另一方面指動作和動作之間的連接。通過形可以看到舞蹈演員形態的不斷變化，展現中國古典舞的美。在學習形時，學生需要從每一個動作入手。在日常生活中，經常會聽到“摳動作”一詞，其實就是準確地控制每一個動作的幅度和力量，確保展現出來的動作優美連貫。

2.神

神是指舞蹈演員通過舞蹈將內心情緒傳遞給觀眾，能夠體現出中國古典舞表現力。這需要舞蹈演員將內心的想法、意識、感覺通過舞蹈動作表達出來。例如，好的舞蹈演員甚至可以用舞蹈動作來控制自己的呼吸，觀眾根據舞蹈演員的呼吸而呼吸，被舞蹈演員完全吸引去欣賞表演。神是一只舞蹈的精髓所在，如果一只舞蹈失去了神也就失去了活力，也無法吸引觀眾，無法呈現最好的中國古典舞。

3.勁

勁是指舞蹈演員舞蹈動作的力度表現。如果一只舞蹈全程都是一個節奏，一個力度，就算舞蹈優美，這也只是一只很平很乏味的舞蹈。勁一方面可以表現舞蹈外部動作的節奏層次感，另一方面又能讓觀眾視覺感觀變換，這對舞蹈演員的要求是非常高的。舞蹈演員需要對舞蹈的每一個動作判斷其應該用的力度，不僅需要有輕重緩急，還要有抑揚頓挫、跌宕起伏的力量變化。勁的魅力在于，一個動作看似無力卻又突然有力，看似沒有任何規律卻又一直在規律之中，原以為舞蹈結束了卻并未結束，原以為有后續卻突然停止。舞蹈演員若將這些力度掌握好了，那必定能呈現一場視覺盛宴。

4.律

律是指舞蹈演員在表演時需要遵循舞蹈的律動性，一般表現為舞蹈動作的律動性和動作軌跡的規律性。在中國古典舞表演中，舞蹈演員的舞蹈動作隨著節奏變化是會產生很多變化的。這些動作變化拆開看只是一個動作，連起來就是一個整體，達到一個情緒的傳遞，讓觀眾能夠接收到這份情感。律還分為正律動作和反律動作。反律常常只用于中國古典舞中，成為中國古典舞的一個重要特征。

二、中國古典舞身韻課的重要性

（一）身韻課教學中元素的重要性

身韻課中的元素實質上指中國古典舞舞蹈中的元素，包含了“提、沉、沖、靠、腆、移”七種元素。“提和沉”是指舞蹈演員的氣息訓練，控制自己的呼吸，提氣和沉氣;“沖和靠”是指舞蹈演員靠前或者靠后的動作;“含和腆”是指前后的動作;“移”指向左或者向右的動作。簡單來說就是滿、趕、閃三種節奏的不斷變換，通過對呼吸的控制，對舞蹈的節奏進行控制，幫助四肢完美地呈現舞蹈作品。

（二）身韻課教學中呼吸的重要性

舞蹈演員在舞蹈中需要學習如何控制自己的呼吸，其呼吸的頻率影響著古典舞的舞蹈動作形態。身韻中的七種舞蹈元素，都和呼吸存在著密不可分的關系。呼吸對舞動演員來說也具有非常重要的作用。例如在身韻課教學中“提和沉”動作就是和呼吸訓練同時訓練的，這個動作是舞蹈演員的頭部和身體的中段進行上下運動，這需要呼吸和動作相互配合才能完成。在每一個舞蹈動作中，呼吸都有著至關重要的作用，通過身韻課教學中的呼吸訓練，能讓學生對呼吸和舞蹈動作的關系有切身的體會，并且在學習中學會去平衡呼吸和舞蹈動作，賦予動作生命力。因此，身韻課教學中的呼吸訓練對中國古典舞來說具有重要性。

（三）身韻課教學中素質訓練的重要性

中國古典舞身韻課基礎訓練主要來自四個方面的學習：形、神、勁、律。老師在身韻課教學中也需要重視這方面的訓練培訓，讓學生打好中國古典舞的基礎。在中國古典舞舞蹈教學中加入身韻課教學的目的，是培養學生古典舞舞蹈技巧。但在這之前，身韻課教學需要從訓練的角度出發，訓練學生的素質、形體以及藝術表現力等。在教學過程中，教師需要訓練學生的耐力、韌力和軟開度等，針對學生的資質提供科學合理的訓練，幫助學生在韌帶的柔韌性、肌肉的伸展能力等方面達到良好的訓練效果。

三、中國古典舞身韻典型元素動作

（一）“云肩轉腰”

“云肩轉腰”是中國古典舞身韻課中最基礎的動作。這個動作來源于京劇訓練中的“轱轆椅子”，就是學生在椅子上進行以腰部為軸的環動練習，能夠幫助學生軟化肢體僵硬的情況，讓學生能夠逐漸達到京劇身段要求。在中國古典舞中，“云肩轉腰”是指“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七種元素的訓練，學生直接坐在地上，雙膝盤和，同時加大上半身肢體的動作幅度，鍛煉肢體的柔韌性。在上半身的肢體運動時，要控制自己的呼吸，以腰為軸展開“含、腆、移”等動作。這樣的訓練也更適合于中國古典舞的審美要求，體現了中國古典舞訓練的特點和戲曲文化的規律。

（二）“燕子穿林”

“燕子穿林”起源于太極劍中的一種招式，20世紀60年代初被引入中國古典舞教育中，為中國古典舞教育做出了積極貢獻。在中國古典舞中，“燕子穿林”經過演變，動作也變得簡化了一些。在上肢訓練中，“燕子穿林”涵蓋了“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等12種元素，下肢訓練包含了上步、撤步、轉身等重心移動，通過上肢下肢的配合訓練，表現出燕子穿梭于林間的靈活感和形象感。“燕子穿林”注重節奏變化，在節奏變化中發生突變，形成整個肢體的快慢變化。

四、結語

中國古典舞經過長時間的演變發展，擁有一套非常完整的藝術審美體系，所以也需要舞蹈演員和學生具有一定的藝術審美能力。中國古典舞身韻課中，學生通過素質訓練、基礎訓練和舞臺表現力訓練等，對學生的柔韌性、肌肉素質、舞臺表現力都有不同程度的提升。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個優秀的舞蹈演員能夠在舞臺上充分展現中國古典舞的魅力，必定是在臺下經過了長期的訓練才能夠達到的。在中國古典舞身韻學習中，注重對身韻的領悟和融合，能夠幫助舞蹈演員提升自己藝術審美水平。

綜上所述，在中國古典舞教學中，最重要的課程之一就是身韻課。我們需要正確看待中國古典舞身韻課。在身韻教學中，主要內容分為形、神、勁、律四個方面，通過身韻課教學中的元素訓練和呼吸訓練，能夠規范舞蹈演員的舞蹈動作，有效提升舞蹈演員藝術審美水平，能夠將身韻完美融合于中國古典舞中，呈現出完美的古典舞作品。

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