核心素養視域下提升初中學生音樂內心聽覺能力的策略

王雪琴

摘 要：文章以培養音樂內心聽覺的基礎——聽覺訓練為基點，對內心聽覺的內涵、培養意義及對訓練方法、訓練途徑進行綜合論述，發現音樂內心聽覺的培養對音樂能力的建立、音樂核心素養的提高具有極為重要的作用。

關鍵詞：核心素養;音樂內心聽覺;初中生

音樂的核心素養不僅包括音樂方面的知識與實踐能力，還包括音樂認知能力和審美能力。音樂是聽覺的藝術，整個聽覺任務中，內心聽覺的培養是一項重要內容。在實際音樂教學活動中，教師往往忽略內心聽覺的重要性，疏忽對學生這方面的專門訓練。因此探討內心聽覺的培養這一問題十分必要。

一、音樂內心聽覺的內涵及培養意義

音樂內心聽覺作為一種音樂能力，具有特殊性。一般可理解為不依賴嗓音演唱和樂器演奏，而是利用記憶與思維，就能準確地想象出各種音樂元素的能力。

第一，建立音樂內心聽覺可以提升音樂的準確性。在唱曲譜時，音高的重要性不言而喻，要唱準音高，決定因素是心中有準確的音高概念，增強學生內心聽覺的訓練，音高確定就不難了。此外，還應著重在心理意識上下功夫。因此，正確掌握節奏、節拍、速度，正確表現音樂情感，需要我們建立音樂內心聽覺。

第二，建立音樂內心聽覺是培養音樂想象力的關鍵。音樂內心聽覺作為一種音樂想象能力，具有專業的特殊性。這表明清晰準確地記憶音樂要對音樂形象進行想象。同時，音樂想象是學生自由音樂想象的基礎，這一切最可靠的依據和最穩固的支撐是良好的內心聽覺，兩者天然存在不可分割的聯系。

第三，音樂內心聽覺是音樂表現的最好工具。內心聽覺能力的建立，在日常的教學過程中，不僅能加強學生的音樂欣賞和表現能力，還能建立信心和自由思維。內心聽覺是學生在與音樂打交道時最得力的工具。

二、內心聽覺在音樂教學中的培養和訓練

（一）訓練音樂感知能力是提高內心聽覺的基礎

以感知為中介，使內心聽覺形成音樂意象并作用于實踐活動。音樂感知是人們從整體上感受音樂的能力，我們頭腦中積累的知識、經驗越多，就越能準確地表現出音樂作品的內涵。

首先，多聽細聽音樂，提升音樂聽覺能力。許多現代通俗音樂作品在課堂上聽一遍就夠了，但一些古典音樂，如交響曲、協奏曲、管弦樂曲等，則需要反復地聽。經驗表明，每一次聽這類音樂都會產生不同的感受，相同音樂的不同演繹版本的聽辨所帶來的審美體驗也不盡相同。例如欣賞管弦樂曲《瑤族舞曲》時，筆者引導學生欣賞全曲，有了整體感受后，由學生聽辨出印象深刻的段落并進行重點欣賞。如樂曲的第一部分A的第一主題a：

第一遍聆聽，重在感知旋律的優美，通過邊聽邊擊拍視唱旋律的方式參與欣賞。第二遍聆聽，關注第一主題的演奏遍數，每遍的主奏樂曲及不同情緒。第三遍聆聽，要求學生用不同的方式記住這段旋律。如此引導學生重點聆聽、反復聆聽、用心聆聽，可大大提高學生的音樂聽覺能力。

其次，培養聽覺預感，提升音樂聽覺能力。聽覺預感是一種聽覺能力，是指在唱（奏）每一個音符時，不借助樂器，僅僅憑樂譜，在心中判斷出后面自己不熟悉的旋律以及每個音的音高和時值。因此，聽覺預感作為音樂內心聽覺活動，是一種獨特形式，是音樂內心聽覺水平的重要標志，需要有一定音樂基礎的人經過長期的訓練才能達到。

以學唱《獵人合唱》這首歌為例：

較強的外部活動：學生按老師所給速度拍掌，并大聲念出歌曲開頭的節奏。

x ︳x xxxx ︳x? xx ︳xx? xx ︳ xxxx? x

減弱、減少外部活動：輕聲拍該音型并輕聲讀或唱。

完全停止外部活動：只想象聲音，停止拍掌、歌唱等一切外部動作。

部分呈現外部活動：用肢體語言動作或嗓音表演所想象的聲音。

完全呈現外部活動：全部呈現開頭的動作和聲音。

這一模式是將連續地抑制外部活動（拍掌、念節奏）逐漸轉化為內部活動（默唱、想象），為獲得動覺與聽覺相統一的綜合記憶，再逐步呈現為外部活動，加強并鞏固記憶實現培養聽覺預感的目標。

最后，綜合分析作品，提升音樂聽覺能力。綜合分析音樂作品能增強學生對音樂理論知識的了解。音樂理論知識越多對音樂的理解能力就越強，從而理解作曲家的創作意圖，準確地表現出作品的內涵，對提升音樂聽覺能力很有幫助。

第一，精心研讀樂譜。樂譜是傳達音樂的載體。要表現音樂作品，首先必須仔細地研究樂譜，這樣才能盡快領悟作曲家的意圖。例如學習歌曲《念故鄉》，要引導學生了解《念故鄉》是根據捷克音樂家德沃夏克《第九（自新大陸）交響曲》第二樂章中的一段旋律改編的二部合唱曲。

C 大調， 4/4拍，三段體結構。

A 段（1—4 小節），附點節奏的使用使歌曲在平穩中帶有一些動力，此段結束在主音，給人平靜穩定之感。

B 段（5—8 小節），旋律多小跳，音樂由mp到mf的對比變化，使音樂表現出激動的情緒。

A′段（9—14 小節），音樂由p-f-p的發展，在強烈的對比中，將游子的思鄉之情抒發得淋漓盡致。

第二，把握作品風格。不同的時代，不同的國家，不同的民族，不同的流派、作曲家有不同的風格。這就需要我們去聆聽、去欣賞大量音樂作品，從而建立正確的“風格感”。例如，選用《上去高山望平川》對青海花兒民歌的音樂特色進行解讀。上下兩個樂句構成的句式結構、一唱三嘆的旋律曲調、山歌高音處所用的襯詞、真假聲結合的演唱方式，突顯了西北民歌高亢、嘹亮的特點。再通過與《山丹丹花開紅艷艷》對比，加深學生對花兒與信天游的印象。

（二）訓練音樂記憶力是培養內心聽覺的手段

音樂記憶力對內心聽覺能力的培養、訓練及提高產生影響。“聽”不僅能使學生感受到音樂的靈魂，而且能夠使學生體會色彩的變化、曲調的起伏。因此，反復的聽辨能提高自身的音樂記憶力。

1.音樂記憶力訓練方法

第一，理解性記憶。理解性記憶內涵豐富，讓學生對音樂信息進行概括和分析。同時以音樂本身所顯示的特點和法則作為線索和依據，從而使音樂的記憶具有邏輯規律。在教學過程中，教師首先要注重理論知識，在學生理解并掌握后再引導其運用理論進行聽覺分析。例如，欣賞《A 大調（鱒魚）鋼琴五重奏》（第四樂章）前，讓學生先欣賞歌曲《鱒魚》，從熟悉的內容出發聆聽鋼琴五重奏，并通過一系列問題的設計引導學生感受、了解作品。通過層層深入聆聽、分析，讓學生理解。在這部作品中，舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法，向人們揭示了善良和單純往往被狡詐和邪惡所迫害。借助對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發作者向往自由和憎惡迫害者的情感，寓意深刻。

第二，長久性記憶。記憶的品質除了能立即再現聽過的樂曲，還在于長時儲存以隨時提取大腦所保存的音樂信息。后者是音樂內心聽覺積累與形成的條件。長久性記憶在學生開始學習音樂時就要進行有計劃的訓練，記憶的速度與準確性要同時兼顧。記憶的過程中，要記憶各種旋律、和聲色彩以及多聲部作品。老師隔段時間檢查演唱或演奏聽過的音樂，以鞏固和檢查學生的長久性音樂記憶能力。

2.音樂記憶力訓練途徑

第一，通過視覺記憶培養內心聽覺。音樂作為聽覺藝術，也能在視覺參與中完成。這種視聽覺的綜合感受能從視覺聯想起相對應的聽覺心理痕跡，具有互補完形效應。樂譜和文字歌詞之外，音樂演出及音像制品也有助于加強音樂記憶。例如以油畫《伏爾加纖夫》為視覺媒介，使學生更好地記憶《伏爾加船夫曲》，兩者存在共通的藝術內容及社會價值。

第二，通過聲音的記憶培養內心聽覺。歌唱藝術中聲音的記憶不僅是指歌唱者對于歌曲進行創造想象后的音樂形象的記憶，也指對于歌曲伴奏音樂的記憶。歌唱者在了解了歌曲所表現的內容之后，發揮自身的想象力，創造想象出新的音樂形象，再通過演唱加上輕、重、快、慢、剛、柔、強、弱等表現技法的處理，聯系想象的音樂形象來塑造聲音，以找到最理想的表現方式。貝多芬《第五（命運）交響曲》第一樂章“呈示部”主題的動機“03 33—1-”，音調響亮，震撼人心，像是“命運在敲門”。欣賞時，引導學生用“dang”來模唱樂句，模仿敲門聲，這樣不僅讓學生體驗了這首歌曲的基礎音樂形象，更是通過“dang”的模唱，幫助學生更好地理解和記憶這個作品。

第三，通過表演記憶培養內心聽覺。音樂是聽覺的藝術。在聽覺記憶的訓練中，肢體動作的參與會使聽覺更敏銳、記憶更深刻。同時，音樂藝術作為實踐性極強的藝術，要想真正領略音樂的藝術魅力，律動參與，能使學生獲得深刻的記憶，達到更高的藝術境界。例如在學唱《獻上最潔白的哈達》時，讓學生模仿視頻中幾個簡單的舞蹈動作，在邊唱邊表演中感受歌曲優美、舒展的情緒。在學唱《軍民大生產》時，讓學生嘗試在帶有“〉”記號的拍子上用手握鋤頭鋤地的動作來配合演唱，充分表現勞動的節奏及熱烈的情緒，加深記憶。

（三）訓練音樂想象力是完善內心聽覺的養料

音樂想象是活躍的、發展的，是通過學生的聯想、想象與情感產生共鳴，然后以音響的方式表達出來。內心聽覺的形成離不開想象力的訓練，想象力的訓練有助于提高內心聽覺能力，是完善內心聽覺的養料。

第一，豐富文化修養，加強生活體驗。學生想象力的廣度和深度源于自身的文化修養和生活體驗的積累。因此在鼓勵學生學好文化知識的同時，也要鼓勵學生做一個善于觀察和體驗生活的人，捕捉生活中激動人心與詩情畫意的畫面，豐富想象力。例如，在欣賞斯美塔那（捷克作曲家）的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時，根據作品的主題思想，引導學生想象青山碧水、綠樹村莊、花鳥蟲鳴共存的聲色畫面，讓視覺、聽覺同時撩撥學生情感的“琴弦”，使其身臨其境，陶醉于此。并使學生很快理解作者對祖國的滿腔熱愛，教學效果也從感官欣賞上升到了理性欣賞。

第二，掌握表現手法，感知音樂語言。學生可以通過掌握音樂的表現手法來引發想象。如快速半音階下行的旋律就像下雨天，長笛三度音像鳥在鳴叫，定音鼓的輪擊讓人聯想到暴雨來臨前的雷聲等。能從這和諧的音響中喚起學生對大自然、對生活形象和意境的聯想，從而獲得新的情感體驗。

（四）強化視唱練耳是提升內心聽覺的途徑

在視唱練耳訓練中有意識地培養學生的內心聽覺能力，既能促使學生快速掌握視唱練習方法、提高視譜即唱能力，又能幫助學生提升在實踐中熟練運用內心聽覺的能力。具體來講，有以下三種方法：

第一，加強背譜訓練，提升內心聽覺。背譜就是將原譜所記錄的音高、旋律、表情記號等默寫出來。在背的過程中不斷地回憶歌曲的旋律，不斷地再現歌曲的片段，不斷地想歌曲怎樣往下進行，無形中訓練并增強了學生的內心音樂感。這對提升學生的音樂能力至關重要。

第二，提高聽辨能力，提升內心聽覺。在教學中，不但要提高學生聽覺的培養和記憶能力，而且要強化記憶的多元化特征，只有將內心聽覺融入日常音樂學習的各種場合和途徑，才能不斷提升內心聽覺的深層次內涵。例如，在學習歌曲《無錫景》的過程中，教師在引導學生唱旋律時，在某幾個位置留幾個空，讓學生填空唱，激發學生的學習熱情，具有較好的教學效果。

第三，混用接唱默唱，提升內心聽覺。接唱和默唱在課堂中的混合使用能夠幫助學生提升內心聽覺，通過中間隔斷、換人接唱等方式鍛煉學生的音樂思維，同時也讓學生按照自己的內心聽覺處理跑調、走音等問題，達到提高音準的效果。例如學習歌曲《沂蒙山小調》和《春江花月夜》后，可以讓學生做“旋律接龍”的游戲，讓學生更深層次地了解“魚咬尾”這種創作手法。教師唱一句“53? 21? 2 —|”， 接唱的學生以“2”音開始即興編唱，然后再由其他學生或老師接過旋律，以此類推進行接龍游戲。師生互動，培養學生良好的音準感和旋律感。

總之，這一系列策略運用于課堂教學之后，取得了一定的效果，不僅提升了學生的音樂素養，而且也促進了教師的專業成長。因此，在課堂教學中應有意識、多途徑地培養學生的內心聽覺能力，提升學生的音樂素養。

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