紫砂琺瑯，在樸拙上撤落星辰

木子

與紫砂的緣分似乎早已注定，用林靖崧的話說：“若非小時候身處澎湖那充滿歷史人文風情的環境，我不會對紫砂陶藝產生莫名的鐘情;如果不是菊島人特有的堅毅、爽朗性格，當時我可能適應不了紫砂廠的環境;要不是個性中帶著那部分的叛逆因子，激化不出有活力的作品……凡此種種，才讓我走上紫砂的創作之路?！?/p>

林靖崧出生于別稱“菊島”的臺灣澎湖縣。那里民風純樸，歷史人文厚重，島上隨處可見令人嘆為觀止的天然古跡玄武巖、七美雙心石滬;俯拾皆是文物古跡、保留完整的傳統聚落……所有元素共同培育了澎湖人堅毅又開闊的性格;造就了澎湖人深厚的文化素養。受環境的滋養，林靖崧跟隨當地文化基因，得到許多創作的欲望、靈感;身上流動的海洋之子血液讓他堅持走上自己至愛的藝術之路，不管遇到多少困頓挫折，絕不輕言放棄。

從小就喜好工藝美術的林靖崧，小學時期就經常受師長推薦，參加美術繪畫評比、工藝創作競賽等，多次獲得一等獎的好成績。國中時順理成章地進入到全臺灣知名美術人才搖籃“復興商工職業學?！?，常代表澎湖縣，多次參加競賽，在美術繪畫評比、木工、金工等創作中都曾奪得金獎。后多次進修，終取得臺灣國立藝術大學的碩士學位，完成藝術夢想的蛻變。

明末文人文震亨《長物志》內記載“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣”。眾所周知，臺灣盛行喝烏龍茶，烏龍茶堪稱臺灣人的國民飲品，而泡烏龍茶的最佳茶具非紫砂壺莫屬。在臺灣接觸紫砂壺是一件容易的事，加上林靖崧自己也經營推廣紫砂壺，其中不乏大師作品。終日與壺為伍，耳濡目染，更能親身把玩，從里至外窺探比較，相信這是在宜興丁山也享受不到的幸福。緣深至此林靖崧仍不滿足，他覺得停留于賞玩大師們的作品，如隔靴搔癢。對紫砂的熱愛讓他不止想親眼看看如何制作紫砂壺，還要親手一試。

結緣紫砂

1992年，當林靖崧第一次下決心前往宜興丁山學習制作紫砂壺時，就被廠里老師傅當頭潑了一大盆冷水：“你不是臺灣來的第一個人，吃不了苦的，回去吧！別浪費時間?！钡旌私^不言敗的特質讓他沒有放棄。三個月間他不斷練習，熟悉整個紫砂壺制作的各個環節，最后在一個連基本訓練都不夠的時間內，燒制出了自己第一把完整的紫砂壺，老師傅看后才知道當初錯看了他，不同于其他臺灣做紫砂生意的商人，這個人是真的有誠意和決心來學習做紫砂的。

接下來的幾年，林靖崧又有幸于臺灣的展覽會中認識多位來自宜興的工藝大師，包括呂堯臣、汪寅仙、何道洪、周桂珍等。其間得到當代多位高級工藝美術師的傾囊相授，這也讓他加快了對紫砂追求探索的腳步，從礦原開采、泥枓的槌煉、成型制作技法、窯燒過程等，全面、深入地認識了紫砂工藝的全過程。而后又得到呂堯臣大師、何道洪大師、鮑志強大師、陳國良老師、吳群祥老師、潘持平老師等的熏陶與指導，于創作及技藝上也有了更多的進步。2006年5月正式拜入中國工藝美術大師呂堯臣門下，成為其在大陸之外的第一位弟子。

對于紫砂壺的創作，林靖崧一直有著個人的堅持。創作一把好茶壺，必須包含自主思維、人文藝術、協調美學、純熟工藝、實用價值五大要素，這是他對自己作品的要求與認知，也是在紫砂壺藝創作路途上的目標。正是這份堅持讓他從2001年至2005年，連續獲得五屆中國工藝美術大師精品博覽會的紫砂壺金獎。

印相·印象系列

印章具有權力、承諾和身份等象征，皇帝和人民的使用說明了階級群體的共識。它出現在任何重要的場合，代表個人，以示責任，種種意義響應了自我對于信用的堅持。印章是承諾與權力的象征，對象本身的造型源于文明社會的演化之中，被深深烙印在群體的生活。它的形體雖然小但卻深具重量，符號內涵正氣之意。林靖崧運用當代表達手法，將印章形體放大使之富有張力，注入極簡主義、抽象概念，并且融入東方水墨意象使畫面富含山川風景與歷史痕跡，是將東方地景與文化集結成一的體現，轉譯成為突破工藝美術史的精彩之作。

山相·山象系列

該系列以山為造型，傳遞藝術家對于自然環境與求藝路程的理解。古代文人經常以書畫寄情于山水之間，作者欲將創作的精神投射于此，以示堅毅性格。筆者自幼生長在自然地景豐沛的澎湖海島，所見所聞皆脫離不了自然面貌，之后又因為踏上紫砂壺藝之路，為理解紫砂陶的特殊性，使得筆者必須充分了解礦土性質。在創作上透過觀察澎湖玄武巖、黃龍山與青龍山等山景，描繪地質的走向、自然紋理，轉譯一座又一座屹立不搖、高聳壯闊的山景，并借由琺瑯的各式化學特性，營造出斑駁的礦土，又或是山川流動之感。

十幾年如一日長期奔波于臺北和宜興兩地的他不知疲倦，還在北京報恩樓文化發展公司做藝術顧問，為各博物館以及其他機構研發訂制文創。在林靖崧看來，宜興當地特有的傳統紫砂制作的氛圍和思維，及臺灣本土文化和當代藝術的觀念，是他創作靈感不可或缺的兩個部分，他要將兩者融入到不斷創新的紫砂壺藝之中。近年在臺灣，林靖崧的工作重心更多落在教學上，他在臺灣國立藝術學院開設了教授紫砂制作的本科及碩士課程，好讓更多的年輕人可以了解紫砂這個只有東方、宜興才有的獨特材質。他一直覺得：“將紫砂傳播到全世界，并以此來傳承、傳播紫砂文化是今生的重要使命。也算為自己熱愛的紫砂做的一點回饋吧?！?/p>

茶器·壺丞

林靖崧運用四季與宇宙變化的概念，經由布局與覆燒使琺瑯流動出與陶釉截然不同的面貌。琺瑯創作應用于茶器是關平茶席的想象，藝術家提出自我對紫砂、琺瑯與茶事的見解，將內涵與美感經驗付之于此，期許大眾在品茗之際一同玩味茶陶之美。讓原本單純的品茗平添樂趣及賞心悅目的氛圍。

泰和壺

本器以太極之意起稿，以紫砂之形喻大道。隱含天、地、人三者和諧共融之氣度，為作者苦思年余、廢寢忘食之心血結晶。壺用紫砂泥，型用素面綴，蓋以兩儀立，口以八卦飾，嘴以玉莖樣，底以四股合，又配以實用之把。然而此五型若要合一，誠屬難事，但作者以圓弧之線，巧融化型，終于鑄成此佳作。以兩儀八卦喻天地，以男陰女臀喻人倫;又以厚泥敷體，而有氣宇非凡之勢;光素賦面，更添質細韻美之感;而杯以豐臀為容，雖形象皆備，但又含蓄婉約，更讓此作雅趣橫生，不言而喻。此外，高唇壓葉，嘴腹順流，亦顯示作者不忘實用之本。

天、地、人三才共位，方能成事;用、賞、玩三德兼備，方能成壺。以紫砂之形喻大道，頗似蒼松之傲喻君子，物如人，人同物，千秋之智盡在此壺中。

天使之眼·壁掛

紫砂在歷史上時有與琺瑯激蕩的火花，兩者的結合深受宮廷青睞，而當代又該如何突破媒材的觀念與呈現？林靖崧以深厚的工藝底蘊及藝術涵養，造就出融“藝術性、收藏性”于一身的琺瑯彩天使之眼，也可作為壁掛裝飾家居?，m瑯盤燒結后呈現出渾厚、神秘、瑰麗、斑斕、璀璨多變的色彩，釉色結晶變化直逼天目，但顏色更顯得多元豐富。以紅、黃、綠、藍……單色釉呈現的素凈典雅;而多色釉則奇幻瑰麗、千姿百態，幻化出觀賞者想象力所及的各種畫面與情境。

紫韻尊爵

整組作品因挑高所成就的協調感，未臻完美，遂于壺、杯、公道杯、聞香杯底部皆切割、雕塑兩條并行線，降低人們視覺，創造穩重、舒適感受。而茶盤仍以紫砂所制，外方、內圓，且其內兩圓，依飲杯及聞香杯底直徑大小有別，讓用者不會錯置，不同于一般茶器僅隨意取用其他材質的端盤，也更加彰顯茶席的儀式感。

設計同時結合實用性的考慮，飲杯及聞香杯之底部采取實心設計，取用置放間重心穩定，更優于傳統造型。此作的成功更在于主題表現與實用性的結合，也是眾多茶具造型中新思維之引領。

從紫砂到琺瑯

也是源于熱愛，讓林靖崧開始更多地思考，如何在更廣闊的領域去運用紫砂這種材質。由于歷史原因，紫砂一直作為茶具的最佳原料存在，這就大大限制了紫砂在器物中的運用，除曾用于作為日用品的大缸外，就一直被框在茶器的造型中。

受到清宮盛行的畫琺瑯紫砂壺的啟發，林靖崧開始嘗試紫砂與琺瑯結合，來拓展紫砂創作的藝術領域，并創造出更獨特，符合現代審美的紫砂藝術品。歷史上將紫砂結合琺瑯的工藝于清代曇花一現，之后便無顯著突破。林靖崧試圖挑戰工藝美術史，將琺瑯大面積與紫砂結合、堆棧的技法，燒造出幻化多變的色澤，畫面猶如山川大地、宇宙一隅。

經過反復試燒，長年研究紫砂壺藝術以及其裝飾技法，林靖崧在琺瑯燒制上獲得了突破傳統的發現，發展出琺瑯史上從未出現的燒制技法，這是紫砂創作發展史上一個里程碑式的創新。為產生驚人的色彩變化，強調藝術的獨一性，他不再采用細畫或內填的束縛，而采取多層施釉及多次不同溫度的燒制，讓大面積琺瑯在紫砂器上自由流動，從而獲得強烈的藝術感，其效果甚至更優于建盞的天目、兔毫。

在制作過程中，林靖崧通過測試比較紅銅與琺瑯之間的燒制手法與效果，發現由于紫砂及陶土氣孔與紅銅質地之差異，所造成的流動速度與色彩融結狀態有所不一，進而嘗試以熔融、覆燒、堆棧等技法，使琺瑯施于紫砂的畫面更為精彩，并將傳統琺瑯中少見的綠色大量運用，于燒造時形成曲面融積、垂直流動等更為獨特的視覺效果。

紫砂琺瑯的出現讓人們看到，琺瑯不但在金屬胎上金彩炫麗，在陶胎上也同樣絢麗多姿。而這項創新的獨門工藝技術因其在藝術市場的獨一無二，產量非常有限，讓藏家們更是趨之若騖。但林靖崧遠不滿足于此，未來他還要在公共藝術、裝置藝術領域創作更多的作品，讓紫砂這種材質的運用突破更多的極限。

春華韻姿畫琺瑯壺

作品造型以人體姿態為參考，透過個人觀點與美感經驗將人的局部身體轉譯于壺的結構上。在裝飾上采以清宮精湛之畫琺瑯技藝呈現，企圖將古今的工藝發展縮影于此;圖案上選擇臺灣客家花布的意象繪制牡丹與植物，底色“紅、綠、藍”是為象征傳統吉祥之意，再加入現今流行色調使之契合當代。作品采以昔今工藝技法、造型與色彩，欲將傳統因子延續于當代表現，使兩者縮影于此，突破過往的觀念與表現。