唐代音樂詩：《五弦彈》探析

韓成林 樸蓮順

摘要：白居易的長詩《五弦彈》通過對“五弦”琵琶演奏家趙璧高超技藝的細致描繪，引發(fā)出其對儒家“正始之音”的執(zhí)著，以及對禮樂和雅頌之樂的批判和繼承。白居易提倡音樂教化論，過分強調音樂的社會作用，忽視了音樂的娛樂和審美作用。但白居易被謫后，與底層勞動人民、僧侶、道士、文人廣泛接觸，在音樂思想上發(fā)生了變化，也使他的音樂理論與音樂實踐產生了對立和矛盾。究其原因，是白居易深層的音樂感受力、音樂理解力和社會環(huán)境的不斷變化才導致了其對音樂的不同態(tài)度、不同情感和意向。

關鍵詞：趙璧 白居易 正始之音 琵琶 五弦

白居易一生酷愛音樂，精通琴道。他在《好聽琴》一詩中寫道：“本性好絲桐”，在《船夜援琴》中又說：“七弦為益友，兩耳是知音”，可知白居易與琴形影不離，終生相伴。在《琴茶》中，他更加明確地說自己與音樂“窮通行止常相伴”。

在白居易編的《白氏長慶集》中，描寫音樂的詩歌有多篇。這些音樂詩，以調合情，句意奇妙，通俗明暢，美而不艷，意盡回蕩，人人肝脾。其中《琵琶行》是白居易描寫音樂的名篇，千古傳頌，備受人們贊譽。而其《五弦彈》又是一篇描寫琵琶的美文，與《琵琶行》可稱姊妹篇。

五弦彈，五弦彈，聽者傾耳心寥寥。

趙璧知君入骨愛，五弦一一為君調。

第一第二弦索索，秋風拂松疏韻落。

第三第四弦泠泠，夜鶴憶子籠中鳴。

第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。

五弦并奏君試聽，凄凄切切復錚錚。

鐵擊珊瑚一兩曲，冰瀉玉盤千萬聲。

鐵聲殺，冰聲寒。

殺聲入耳膚血慘，寒氣中人肌骨酸。

曲終聲盡欲半日，四座相對愁無言。

座中有一遠方士，唧唧咨咨聲不已。

自嘆今朝初得聞，始知孤負平生耳。

惟憂趙璧白發(fā)生，老死人間無此聲。

遠方士，爾聽五弦信為美，

吾聞正始之音不如是。

正始之音其若何？朱弦疏越清廟歌。

一彈一唱再三嘆，曲淡節(jié)稀聲不多。

融融曳曳召元氣，聽之不覺心平和。

人情重今多賤古，古琴有弦人不撫。

更從趙璧藝成來，二十五弦不如五。

（《五弦彈》）

五弦由西域傳人中原，公元五六世紀盛行于北朝，唐朝最盛?！拔逑遗蒙孕?，蓋北國所出，舊以木撥彈之?！碧拼庞印锻ǖ洹分杏衷疲骸叭淮刁?，彈琵琶五弦及歌舞之伎，自文襄以來皆所愛好，至清河以后傳習尤盛。”唐代坐部伎和立部伎使用較多，在盛唐時期流傳于日本，成為中曰文化交流的歷史見證，至宋代失傳。“其形狀與四弦曲項琵琶相近，項直而音箱稍小，通體嵌鈿花紋，制作精美?！彼奈甯疑拭骼剩憩F力豐富，能夠把樂曲呈示得惟妙惟肖、深切感人。

第一部分為前四句，強調趙璧在演奏五弦琵琶，讓欣賞者觀察到五弦琵琶的物質結構和外觀形態(tài)，為下文展開起到了明示作用。段安節(jié)說：“貞元中有趙璧者，妙于此技?！崩钫剡€說：“趙璧彈五弦，人問其術，答曰：‘吾之于五弦也，始則心驅之……不知五弦之為璧，璧之為五弦也?！遍_篇以賦序詩，點出藝人趙璧，明確詩人筆下描寫的主人。接著描寫趙璧彈奏淡雅的樂曲，欣賞者初聽琵琶發(fā)出的“掩抑復凄清”和“瑟淡音聲稀”的音調。樂曲的節(jié)奏舒緩，曲調淡雅，使欣賞者在心理上感到寂寥，出現了“聽者傾耳心寥寥”的心理感應。這時，樂曲進展更加生動，節(jié)奏變化多端，速度快慢相宜，情感真摯熱烈，產生了“趙璧知君入骨愛”的深厚情感，顯示出欣賞者的執(zhí)著追求。由于這種深邃的愛，才使“五弦一一為君調”。表明趙璧按照欣賞者的意向來選擇欣賞者所喜愛的樂曲，這就道出了聽者與奏者“心有靈犀一點通”的雙邊感應，趙璧呈示的樂曲正是為欣賞者的意向所趨。

第二部分為六句，運用各種形象化的比喻來描述五根弦的基本特征。詩人先從物質結構人手，把第一弦與第二弦發(fā)出的索索之聲喻為秋風瑟瑟吹拂松林發(fā)出的清脆、明亮的娓娓之聲。第三句把琵琶的三弦、四弦發(fā)出的聲響喻為晚間的唳鶴緬想幼鶴的鳴叫之聲，音聲凄冷，讓人產生了聽覺、視覺、觸覺的聯覺反應，是聯想與想象的一種心理活動。第五弦發(fā)音笨重、遲鈍，詩人喻為隴水結冰炸裂時的沉悶之聲，體現出“斫冰響錚錚”的深沉之感。這些生動形象的比喻，充分展示了琵琶女演奏中的各種形態(tài)及樂曲的各種變化，即：樂聲的輕重緩急，節(jié)奏的頓挫奇妙，速度的徐疾相宜，是琵琶女“輕攏慢捻抹復挑”等各種演奏技巧的彰顯，是“凄若繁弦”的表現，是為“殺聲入耳膚血慘，寒氣中人肌骨酸”的悲壯情感而設，是為表現鮮明的音樂形象而書。這正體現出作者辨而不詐、鋪設自然、舒肆妙慮的藝術功力，表現出白居易“助思”高超的鴻妙之才。

第三部分共九句，開始的“五弦并奏君試聽，凄凄切切復錚錚”體現了趙璧五弦繁會鳴奏，讓欣賞者進入以曲化意的審美狀態(tài)。繼而樂曲出現“凄凄切切”的悲涼之感，提前預示下面音樂表現的內容。這時趙璧用遒勁的力度來表現錚錚作響之聲，其中蘊含著戰(zhàn)場格斗的場面。為了深化這兩首樂曲的藝術感染力和表現力，奏者又用鐵擊打珊瑚，把握樂曲節(jié)奏的抑揚頓挫和速度的徐疾，把這兩首樂曲展現得淋漓盡致。這樣的節(jié)奏變化顯示出戰(zhàn)場上的劍戟錚錚格斗聲、戰(zhàn)鼓轟鳴陣陣聲和人馬濟濟群易聲，生動有力地渲染了極其慘烈的戰(zhàn)爭場面，這種描寫形神俱出，撼人心腑，是視覺美與聽覺美的顯現?！扒K聲盡欲半日”還是一種夸張的寫法，顯示出音樂的無聲之美。這里以跡會神，無聲致趣，是求之于法內，得之于法外，以無聲、凝滯、空間的物質形式蘊含著有聲流動時間的內容。這種無中生有、有生于無的藝術現象體現出“歇時情不斷，休去思無窮”的意蘊，是“此時無聲勝有聲”的樂思延續(xù)，是“大音希聲”的彰顯。因為這時欣賞者感到趙璧彈奏琵琶的“間歇”與“無聲”正展示出聽者內心的強烈感受。此時的在座客人，正是以“無聽之以耳而聽之以心”進入“無聽之以心而聽之以氣”的高層次審美狀態(tài)，由此彰顯出音樂佳境的深邃。白居易對無聲之美的闡發(fā)與描述，道前人所未道，對后人的音樂美學觀起到了引領作用。這里的無聲之美具有特殊功能，能表現有聲之美難以表現的內容，出現“四座相對愁無言”的境界。

第四部分從“座中有一遠方士”至“老死人間無此聲”共六句。是說遠方來的客人在喋喋不休地評價趙璧呈示樂曲的精妙，體現出趙璧的琴法、琴道以及音樂理解力和音樂表現力達到了出神入化的地步，從而引出遠方士“自嘆今朝初得聞，始知孤負平生耳”的感慨。這里顯露出遠方士首次欣賞到這美妙的音樂輒窮其趣，進而感嘆自己見識短淺、孤陋寡聞的情感變化。這是因為趙璧演奏的琵琶曲時而“飛纖指以馳騖”（快速），時而“間聲錯糅”（間弦彈），時而“雙美并進，駢馳翼驅”（兩弦同時彈），用各種復雜的音樂節(jié)奏、音樂力度、音樂速度全方位地展示出各種嫻熟技法和音樂表現形態(tài)。最后兩句“惟憂趙璧白發(fā)生，老死人間無此聲”道出了遠方士的擔憂、惋惜之情，他擔憂的是趙璧到了暮年，手指老化，靈活性差，人們再也欣賞不到這感人肺腑的音樂了。這正如《楞嚴經》所云：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶雖有妙音，若無妙指，終不能發(fā)。”趙璧一旦去世，這種天籟之音就會成絕響。

第五部分，從“遠方士，爾聽五弦信為美”至“聽之不覺心平和”。這段表明，白居易對趙璧演奏的樂曲內容持否定態(tài)度，白居易認為“正始之音”才是正統(tǒng)，他從音樂教化思想來判斷音樂內容。“遠方士，爾聽五弦信為美?！笨梢姲拙右着c遠方士持不同的觀點。這其中是意深言質，思澹詞迂，遠方士只從音樂審美角度來理解音樂作品的美韻，從中得到美的享受，而白居易卻從音樂教化上來理解趙璧的音樂內容，出現了“吾聞正始之音不如是”的看法，恰恰與遠方士形成各系其志的兩種傾向。這其中包含著深刻的哲理，正如惠子曰：“子非魚，焉知魚之樂？”而莊子言：“子非我，安知我不知魚之樂？”這就是“濠梁之辯”，其意是異類之間無法相通，由于分辨角度不同，決定出視界道理的不同，遠方士用感性感受音樂，而白居易用理性理解音樂，兩者形成了不同的觀念。白居易崇尚“正始之音”，也就是禮樂、雅頌之樂，他雖然看到了趙璧詮釋音樂的高超技術，展示的樂曲豐贍多姿，手法繁復，感人至深，但是，白居易卻否定趙璧表現的音樂內容，因為這些內容不是“正始之音”，而是鄭衛(wèi)之聲或外來音樂。那么，白居易為何崇尚“正始之音”？他在《清夜琴興》中寫道：

清冷由本陸，恬淡隨人心。

心積和平氣，本應正始音。

他認為“正始之音”以清、和、淡、雅為美，可體現出超凡脫俗的處世心態(tài)，而“鄭衛(wèi)之聲”（民間音樂）不美，是淫亂之聲。這正是受公孫尼子的《樂記》及孔子和萄子《樂論》教化論的影響?！肮蚀笕伺e禮樂，則天地將為昭焉?！薄拔闹远Y樂，亦可以成人矣?！睘榇耍拙右自凇稄蜆饭牌鞴徘分姓f：“故臣以銷鄭衛(wèi)之聲，復正始之音，在乎善其政和其情。”他過分夸大音樂對社會的教化作用，是典型的音樂教化論的倡導者。他認為遠方士不懂音樂的功能作用，只是從感性上認識音樂。

白居易以設問的方式提出“正始之音”與“鄭衛(wèi)之聲”及少數民族音樂、外來音樂有著本質上的差別。它是白居易深層次理解“正始之音”教化作用的理念?！爸煜沂柙角鍙R歌”，是在紅色的琴弦上彈奏禮樂、雅頌之樂。其節(jié)奏舒緩，音調漂浮，響逸聲清，濕潤調暢，是表現“古樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬”，“樂和民聲，政以行之”的音樂教化作用，達到“治生焉”，以鞏固封建王朝的統(tǒng)治為目的?！耙粡椧怀偃龂@，曲淡節(jié)稀聲不多”，是對《樂記.樂本篇》中“清廟之瑟，朱弦而疏越，一唱而三嘆，有遺者矣”的繼承。白居易用詩歌的形式來繼承《樂本篇》的教化內容。演唱形式是一唱眾合，由此深化禮樂、雅頌之樂的內涵，體現出“性術之變”，即人內在的思想情感的變化可通過音樂予以啟迪。白居易過分地強調禮樂、雅頌之樂“人人也深，化人也速”（荀子）的巨大教育作用和感染作用，以及對整個社會民情風俗以至國家安危治亂的重大影響。

不過，白居易被謫后，頻繁與佛家、道家、儒家人士交往，他追求的是佛、道、儒的音樂大美，在他的詩中蘊含著“曲淡節(jié)稀聲不多”，似元氣習習而來，使人聽之心緒平靜，處于一種融融曳曳的狀態(tài)，讓琴聲詠嘆出心靈深處的宇宙觀、社會觀和價值觀，淡化人民的反抗意識。

第六部分為最后四句。白居易首先提出，當今人們在禮樂、雅頌之樂及樂器的選擇方面崇尚“人情重今多賤古”“古琴有弦人不撫”，究其原因，白居易認為必須改革古代的禮樂及雅頌之樂，他反對禮樂、雅頌之樂的一成不變，要求順應時代，分清本末，進行損益。以“通儒之達士”，強調“安上理人”“為禮之體”“別疑防欲”“為禮之用”，以中和孝友為德。他反駁過去腐儒僵化的思想，要求禮樂、雅頌之樂必須適應時代的需求。這正是“重今賤古”的原因。這里詩人用兩種樂器在演奏上的相互對比，凸顯出趙璧彈奏五弦琵琶的精妙。

白居易崇尚禮樂、雅頌之樂，在《五弦彈》中已經隱含了音樂教化的主張，他的文論中更明確指出：“禮行故上下輯睦，樂達故內外和平，所以兵堰而萬邦懷仁，刑清而兆人自化。他在《議禮樂》中說：“禮樂相齊，理天下如指掌耳?！薄岸Y定于社而地衹同焉，上下大同大合由禮樂之馴也。”白居易的這些論述正是“聲音之道與政通矣”，與荀子的《樂論》同出一轍。這是白居易追求“正始之音”的宗旨，與遠方士的審美情趣相悖。

不過，白居易被謫潯陽后，他的儒家音樂思想有了根本性的變化，雖然心中還殘留著“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，愜意潛有情”的禮樂、雅頌之樂的理念，但是在與勞動人民、僧侶、道士、文人的接觸中，他深刻地體會到“眾耳喜鄭衛(wèi)”，喜歡的樂器是“羌笛與秦箏”。他的音樂思想也逐漸由重視教化觀轉向審美觀。由于白居易長期與民間音樂接觸，由過去的“銷鄭衛(wèi)之聲”轉變?yōu)椤班嵭l(wèi)之聲”，還給許多民間音樂，如《楊柳枝八首》《竹枝詞·四首》等填了歌詞。如：

《六幺》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。

古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。再如：

管急弦繁拍漸稠，《綠腰》宛轉曲終頭。

誠知《樂世》聲聲樂，老病人聽未免愁。

這些通俗易懂的詩歌，正如白居易在《楊柳枝二十韻》的小序中所云：“洛下新聲也，洛之小妓，有善歌之者，詞章音韻，聽之動人，故賦之?！卑拙右自谝魳防碚撋现鲝垺颁N鄭衛(wèi)之聲”，復“正始之音”，而在音樂實踐中又踐行了另一條道路。這使他的音樂理論與音樂實踐產生了矛盾。這說明白居易在維護封建王朝統(tǒng)治上，用禮樂、雅頌之樂來教化人的意識形態(tài)，而在審美情趣上又傾向于“鄭衛(wèi)之聲”，并竭力為之潤筆。

白居易在《五弦彈》中，既描繪了趙璧演奏五弦琵琶的高超技藝，又通過形象化的比喻道出五弦的聲音特征，并通過五弦的色彩來表現慘烈的戰(zhàn)爭場面，使得音樂形象鮮明、逼真，從而引出“正始之音”，強調音樂教化的重要性，但他卻忽視了音樂的審美愉悅性。被謫后，白居易能從音樂教化論中解脫出來，強化審美觀念，這是十分難能可貴的。這也看出白居易得意時，是禮樂治國;失意時，則以琴為伴，自娛自樂，窮則獨善其身。

細品白居易的《五弦彈》，其詩通曉順暢，以敘啟意，情韻并美，文采照耀，顯現出白居易寫詩能夠隨物賦形，直切暢達，言淺意深，在平易切近的形式里蘊含著深邃的思想，可謂：在心為志，言發(fā)為詩，詩中有趣，意蘊深厚。其詩風格正是“見素抱樸”、平易淺切、明暢通俗、兼濟之志的表現。