唐代敦煌壁畫中的線條造型美學

張露

摘 要：唐代的敦煌壁畫以線條為主的表現手法，在民族融合、社會昌盛及經濟繁榮的大背景下，是繪畫藝術發展中的重要突破形式，有其特殊的歷史意義和地位。敦煌不僅是古時陸上絲綢之路的交通樞紐，也是“敦煌學”的發源地，更是現代“一帶一路”的重要橋梁和紐帶。文章以敦煌壁畫為基本依據，通過圖像學研究法，從三個時間段（初唐、盛唐、中晚唐）分析敦煌壁畫在線條上的造型表達及其所蘊含的美學思想。

關鍵詞：唐代;敦煌壁畫;線條;圖像學研究

悠悠歷史長河中，中國繪畫藝術的發展一直存在自身的規律和延續，而敦煌壁畫便是繪畫藝術發展中濃墨重彩的一筆。它是敦煌莫高窟中極其重要的組成部分之一，共五百五十二個石窟中，各朝各代壁畫約占五萬多平方米。敦煌壁畫自早期的十六國、北魏、西魏、北周乃至唐宋元時期，橫跨一百余年，其內容森羅萬象，其形式千匯萬狀，是我國乃至世界上現存石窟群中壁畫數量最多的世界文化遺產。

線條一直是繪畫藝術中不可或缺的要素，具有高度的概括力和表現力，這種造型語言和描繪方法在敦煌壁畫千姿萬態的形象中被發揮得淋漓盡致。此在盛唐時期的敦煌壁畫103窟《維摩變·方便品》中盡數體現。在唐代文化大融合的歷史洪流中，外來文化與本民族文化之間的激烈碰撞，究竟是以“對話”的方式還是以相互“對抗”的方式，很大程度上將是唐代繪畫藝術傳承和發展的關鍵。曾有小部分西方學者斷言，文明世界未來所面臨的沖突，歸根結底將不再會是政治、經濟方面的，而是文化方面的沖突。

“敦煌”二字有著盛大輝煌的寓意，足以彰顯這里繁榮的過往。一直以來，敦煌因其特殊的地理位置，使得中原地區在某段時間內對其壁畫的了解知之甚少，數千年的藝術形象和文化底蘊保存在歷經風雨的敦煌石窟中。而今天，地處中國西部的敦煌鐵路在2019年12月全線開通運營，完善了我國西部鐵路網布局，推進資源開發，助推“一帶一路”建設，具有重要意義。

繪畫藝術在中國綿延至今，大致分為三個走向：第一個便是依據傳統儒家思想而設定的禮樂教化、倫理綱常。商周的鐘鼎和春秋的玉器，二者的裝飾性線條均發展為具有教化功能的壁畫形式，賦予壁畫更深層次的教育意義，如現位于山東省嘉祥縣的武氏祠漢代壁畫像，又如東晉顧愷之所作的絹本設色《女史箴圖》，是集教化與審美于一身的成功典范，也預示著中國繪畫藝術由重教化向重審美的方向進一步發展。第二個方向則是在重審美的基礎上，以自然界中花鳥山水等景物抒情的唐宋繪畫時期，也正是由于第二個方向中人們對于“自然主義”的推崇，將中國繪畫藝術推向了第三個方向。在從西域傳來的宗教文化的啟發和刺激下，中國繪畫藝術逐漸擺脫了來自傳統儒家文化的束縛及對于思想的禁錮，線條上呈現奔放的筆觸，尤其在人像上，無一不是上揚飛騰的舞姿與流暢的體態線條。因而，合體貼切的衣衫并非是人像身體上的主要亮點，而是使衣帶飄揚的線條紋路。

陳寅恪曾在1930年的《敦煌劫余錄》中寫：“敦煌學者，今日世界學術之新潮流也。自發見以來，二十余年間，東起日本，西迄法英，諸國學人，各就其治學范圍，先后咸有所貢獻。”一個時代的文化學術研究必有一個主流，在探索與分析中國美術史的研究方向時，繪畫藝術在技法與造型上的不斷蛻變，并展現出多元性與民族性，這與繪畫藝術所處時代下的政治、經濟、文化息息相關，這種微妙的關系也始終是眾多學者關注的問題。

一、初唐時期敦煌壁畫

縱觀各個時期的敦煌壁畫，唐代的作品是其中最具有代表性的，敦煌壁畫線條最精細飄逸的仍然是唐代時期的部分，它充分展現了中國佛教藝術在全盛時期的精神風貌。

公元前111年間，西漢武帝設敦煌郡，下設六縣，為敦煌設治的開始。兩番岀使西域的張騫，開通了連通東西方的陸上絲綢之路，敦煌成為商旅必經的重鎮和通往西方的三條線路的交匯點，奠定了敦煌在歷史上的特殊地位。公元400年左右，北涼聯合六郡建立西涼，定都敦煌。隨后，北周武帝時期，大量禮樂器皿進入中原。

隋唐以來，西域文化東漸，中原文化東傳，二者相交匯于絲綢之路的重鎮——敦煌，奠定了敦煌壁畫的社會基礎。正因為壁畫具有其他藝術形式所不可替代的功能，使得佛教與繪畫藝術相互結合，佛教利用壁畫藝術傳播，壁畫又借助于佛教陣地展現宏偉巨制。初唐時期，敦煌地區尚未穩定，在隨后一段時間的管轄內，生產力穩步發展，壁畫方面迎來一派空前繁榮的景象。如220窟《阿彌陀凈土變》中，菩薩的姿態亦有多種，一種肢體修長，亭亭玉立，另一種身子扭曲，“一波三折”如“s”形[1]。線條上的筆力渾厚，頗有生機，運筆掌握抑揚頓挫，并且開始有意重視線的疏密與虛實的關系。

二、盛唐時期的“唐風”

線的運用自初唐輕快明朗的筆觸漸漸過渡到盛唐時的嚴整富麗。此時宗教藝術漸趨民族化，勾勒的人物形態纖細而柔美，這在數量劇增的維摩詰經變畫中屢見不鮮。與此同時，觀音像的增加更為大唐風采添上濃重的一筆。在中國傳統佛教文化中，早期觀音像多為男性或無性像，莊重地端坐在蓮花座中，低頭沉思，手拈衣帶，唐之后漸演變為女性像，仍留有胡須，面部流暢的弧形線條呈現出“唐風”女性所獨有的白皙面龐、豐腴且婀娜多姿的體態。與之對比，北魏時期的種種敦煌壁畫則呈現陰森恐怖，常圍繞苦行故事為題材繪制，如《尸毗王本生》。“初唐時期是敦煌壁畫藝術風格大變化的時期，突出表現在中原唐風的傳入，以建于貞觀十六年期間（642年）的莫高窟中翟家窟第220窟為主要代表。整整一鋪大型凈土變經變畫，鴻篇巨制，著色艷麗，線條流暢。人物活靈活現，極富生活氣息。……這時的供養女像，人物衣著豪華，裝飾豐富，以肥胖見長，與西安等地區出土的唐墓俑如出一轍，其中以莫高窟130窟《都督夫人禮佛圖》為代表。由此可見，唐風的社會化表現，在莫高窟也不例外。”[2]從歷史時期上來看，713-741年為玄宗在位的開元時期即“開元盛世”，742-756年為天寶年間，二者均屬于唐代歷史上的一段繁榮鼎盛的時期，史稱“盛唐”。如79窟中盛唐觀音像，完全是典型的唐代盛世婦女形象的化身，具有生動自然的情調與平滑飛揚的筆觸。唐代的高僧道宣就曾說過，當時的菩薩造像“筆工皆端嚴柔弱似妓女之流，故令人夸宮娃如菩薩也”[3]。

“飛天”主題是整個敦煌壁畫中最具有代表性的重要部分。年代久遠加之溫度與濕度的原因，其表面的肉體顏色已經模糊變濁，面容不再清晰，但就整體性，仍能觀察到精準的人體比例，且多運用圓滑的弧線。除此之外，“十八描”也被廣泛應用。線條上的演變，一方面體現了盛唐時期的經濟蓬勃發展，人民生活富足，社會穩定，另一方面反映出唐代以豐腴為美的審美觀，壁畫貼近人民，富有真實性。

因此，線描在壁畫中起到了至關重要的作用。不同時期的壁畫其表現手法也不盡相同，北朝時期流行“曹衣描”“琴弦描”“高古游絲描”“行云流水描”，至隋代，多用“琴弦描”和“鐵線描”，然而到了唐代和宋代[4]，吳道子創作的“蘭葉描”和“柳葉描”嶄露頭角，史載“吳帶當風”。線經過幾代的錘煉，濃縮了高度的概括力，以形式美的藝術語言有力地彰顯線條的律動感和生命力。

三、中晚唐壁畫造型中的線條

755-786年的“安史之亂”，是唐王朝由盛轉衰的一個致命轉折點。當時，吐蕃趁戰時之亂占領了敦煌，廢除沙洲各行政機構，土地兼并，均田制遭到破壞，人民流離失所，這些做法嚴重阻礙了西部的社會經濟發展。同時，由于吐蕃勢力的涌入，民眾中對佛教的信仰者日益增多，使得佛教勢力急速膨脹，佛學院和僧尼數量相應地與日劇增，這對于中原文化在敦煌地區的延續起到了重要作用。

此外，晚唐時期敦煌壁畫已經熟練掌握了“骨法用筆”，作品中人物的骨肉完美結合，開始出現雙腿直立、腰部扭動姿態的菩薩形象。定形的經變畫，造型上所呈現的線描水平能力頗有提升，“蘭葉描”描繪出柔和溫婉的形態，各盡其妙，如154窟《彌勒經變》。只可惜，江河日下的唐王朝已無力支撐文化上的輸出，在晚唐后期壁畫中，人物形象從富麗堂皇變得淡雅素凈許多，裝飾物相較盛唐時期風格而言很少，線條工端嚴整但缺乏韻味，此時的敦煌壁畫早已失去先前繁榮輝煌的景象。

四、唐代敦煌壁畫對當代中國繪畫藝術的影響及意義

敦煌壁畫貫穿了一百余年的歷史文化，作為遺留至今的藝術作品，對后世了解與研究中國傳統美術具有深刻的影響。隨著線條的變化，敦煌壁畫凸顯出時代的變遷、文化的溝通融合，凝結了多民族審美要素。

參考文獻：

[1]陳國燦，劉珠還.唐五代敦煌縣鄉里制的演變[J].敦煌研究，1989（3）：39-50，110.

[2]鄭炳林，沙川武.敦煌石窟藝術概論[M].蘭州：甘肅文化出版社，2005：8.

[3]黃駿.唐代敦煌壁畫人物研究[D].中國美術學院，2007.

[4]吳榮鑒.敦煌壁畫中的線描[J].敦煌研究，2004（1）：42-48.

作者單位：

遼寧師范大學