摘要:水彩畫是一種色彩明快、藝術性強的繪畫門類,雖是西洋畫種,但兼具中國畫的筆墨韻味。水彩藝術表現的核心在于水與色的運用。本文主要分析水色在水彩藝術中對視覺表達的重要性。
關鍵詞:水彩藝術 水色 視覺傳達
一、水彩藝術在視覺表達方面的局限性
水彩藝術作為獨立的繪畫門類存在只有100多年,是一個較為年輕的畫種,由此也少了一些規則和固定模式。但就其視覺表達方面而言,水彩依舊具有局限性。以其本體語言來講,水彩以輕快、明亮見長,所以水彩缺乏視覺沖擊力和震撼力,并難以與油畫、粉畫相抗衡。以其表現內涵來看,水彩的筆意灑脫,畫面靈動等特點也與中華民族的審美相契合,但就內涵來分析,與水墨畫的神韻相比,還稍顯遜色。水彩畫的工具材料從某種程度來說也限制了篇幅和材質,給水彩創作帶來了一定的難度。
二、水色在水彩藝術中對視覺表達的重要性
(一)水色和水彩畫的關系
水彩畫是一種明快、輕靈、藝術性強,使用范疇較廣的畫種。作為一門獨立的繪畫門類,水彩畫以其獨有的藝術語言表達灑脫、空靈的詩意審美內涵。水與色的相互融合,形成了以清、透、薄等為特點的視覺藝術形態。吳冠中曾說:“水彩、水、彩。其特點就在水與彩?!倍c色作為水彩區別于其他畫種的本體語言,因發揮其以水為魂,以色為核,并兼具中國的筆意和西方的造型,貫通中西,形成水彩畫獨有的藝術魅力。
(二)水彩畫的水色之道
水彩畫講究水色的運用,沒有水色水彩畫也就無從談起。水彩藝術對水的特性進行充分利用和探索。這些都構成了其他畫種無法輕易達到的水色韻味。水在水彩畫中給予色生命,使色明快,具有活力。而色作為水的顯現,讓水的清、薄特點發揮得淋漓盡致。畫家借由水的流淌、漫延、擴散,色在其中碰撞、交織。水或積或散,色或深或淺,形或現或隱,表達出獨有個性和感受?!八辈粌H是一個簡單的名詞,在中國畫中,我們更習慣稱其“韻”。韻,在中國古典美學中代表著一種超凡脫俗的精神境界和言近旨遠的審美意趣?!稘撓娧邸分械姆稖刂v道:“韻者,美之極?!表嵉谋疽庵傅氖呛椭C的聲音,但后期作為一種抒發作者主觀情感令觀者回味無窮的藝術境界。撰寫出《古畫品錄》的謝赫將“氣韻生動”列為“六法”之首。
水彩畫的“韻”,離不開重要的媒介——水。水流動和輕快的特點,賦予水彩畫不確定性,使畫面構圖的章法、節奏更具有一種產生于音樂的韻律美,故有“小夜曲”的美稱。水彩畫的韻,更表現在由其不確定性和水色交融后產生的無窮變化,由此達到作者的創作意圖,觀者則獲得“言有盡而意無窮”的審美趣味。畫家徘徊在無形、有形、似與不似、生與滅、輕與重狀態下的趣味中,體會到一種“惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物”的境界。而這正是水彩畫家所追求的一種境界。透納則是其中佼佼者,從他的作品里,可以充分感受到一種近乎完美的水色結合所體現的水色淋漓。在透納的水彩畫里,經??梢钥吹姜q如舞臺劇的戲曲沖擊感,同時還伴隨著一種永恒的力量感。這種獨特的審美境界,正是由于水色的優勢。水,在畫家手里并不溫順,畫家只能探索規律,嘗試運用卻無法控制。利用好這一特點,畫家可以通過水的流動性來捕捉下意識的美。這種美不是刻意營造出來的,而是從自然美中尋找到的必然美。
至于用色之道,水彩畫作為西方畫種,并沒有脫離油畫的色彩體系。水彩畫還是強調光色關系,由此,畫面才會具有色彩的感染力。所以水彩畫用色關鍵還是在于畫家對色彩的提煉,要準確感受對象在自然光下微妙的色彩關系與整體的色調。而對象的冷暖傾向變化,則是畫面各個部分統籌區分的關鍵。畫面中整體色彩是優先于對象之間的相互關系,對整體的觀察和對細節的比較,更是“色”的基礎。如果依舊按照國畫中“固有色、隨類賦彩”,水彩畫寡淡生硬的問題也就無從改正了。另外,還要擁有用水彩色調出自己感覺的色彩能力,既要保留某些色彩的明度,也要注意中性色的使用。要用補色相調、高明度色相調、同類色相調,濃色、深色在使用時注意不要過厚,上色時要盡量一步到位。在調色的過程中,避免調“死”。有些時候,水色一碰甚至可以直接在畫面中調色,讓水色在紙面上交融,使畫面更為生動。用色之道還有更為重要的一條,即透明性。在水彩畫中紙的白發揮著極其重要的作用,但絕不是處處透明,而是充分發揮感覺的透明,不避諱畫面重色。只有對比才能更顯透明,畫面也因為顏色多次疊加的層次而具有豐富性。水彩畫也因水色擁有了與其他繪畫門類相區別的繪畫語言。
三、結語
當代水彩藝術正處于一個最佳的成長時期,這為水彩藝術提供了廣闊的天地。水彩藝術應該立足于自身“水色”語言,吸收中西方繪畫特色,豐富水彩藝術內核,以尋求新的繪畫模式以及藝術語言,達到視覺表達的效果。
參考文獻:
[1][美]約瑟夫·阿爾伯斯.色彩構成[M].李敏敏,譯.重慶:重慶大學出版社,2012.
[2]盛忠誼.色彩構成[M].長沙:湖南美術出版社,2002.
(作者簡介:金上鈺,女,本科在讀,寶雞文理學院,研究方向:水彩)(責任編輯 徐參文)