馳騁于法度之中 逍遙于塵垢之外

王菡薇

工筆花鳥畫在我國有著悠久的歷史：唐代邊鸞所畫牡丹圖，描繪精細(xì)，且可辨出為正午之態(tài)；五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之；宋代工筆畫發(fā)展到了頂峰，甚至出現(xiàn)了宋徽宗通過非常細(xì)致地觀察而指出孔雀登高先抬左腿的記載。工筆畫以觀察細(xì)微、描摹精致為上，并敷以色彩，力求逼真生動，應(yīng)和了《唐朝名畫錄》《后畫錄》《歷代名畫記》中“誠為酷似”“盡其形態(tài)”“毛彩具妙”“造神極妙”“曲盡情理”等語。

然而，歷史畢竟是歷史，一如石濤所倡導(dǎo)的“筆墨當(dāng)隨時代”。千載以降，每一時期，花鳥畫的發(fā)展都伴隨著新的思索和新的表達(dá)。由于經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，當(dāng)下社會也呈現(xiàn)出了與以往截然不同的精神面貌，此種精神面貌和新的觀念反映到了繪畫領(lǐng)域，并且深刻地影響著工筆畫的發(fā)展，使之呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫不同的品格，“新工筆畫”的稱謂也由此而來。“新工筆畫”以其獨(dú)特的視角、創(chuàng)新的技法，開創(chuàng)了工筆畫的新境界。而在這眾多勇往直前、開拓創(chuàng)新的工筆花鳥畫家中，楊立奇當(dāng)屬其中的優(yōu)秀畫家之一。楊立奇，1979年生于山東省招遠(yuǎn)市，南京藝術(shù)學(xué)院花鳥專業(yè)研究生畢業(yè)，師從名師江宏偉，現(xiàn)任教于南京藝術(shù)學(xué)院。他的工筆畫筆墨典雅，意境高遠(yuǎn)，所畫之物或立于芷蘭汀渚，或棲于枯木瘦石，傳遞出一種空靜悠遠(yuǎn)之境。

中國畫講究傳統(tǒng)與師承，古代繪畫是以師徒相承的方式，學(xué)畫者必臨摹舊跡，猶學(xué)文者必揣摩傳作。學(xué)畫之者，須浸透傳統(tǒng)，既要從傳統(tǒng)中來，又要在傳統(tǒng)中升華，創(chuàng)造出屬于自己的新風(fēng)格。繪畫須取諸傳統(tǒng)，方有雅意；反之，則被視為旁門野學(xué)，易為眾人所鄙。楊立奇的畫帶有濃厚的傳統(tǒng)意味，以至于許多人都認(rèn)為，楊立奇畫的是傳統(tǒng)工筆畫。他畫柑橘，從構(gòu)圖到用色，直承南宋馬麟《綠橘圖》，畫面同為折枝柑橘，半角構(gòu)圖，葉片用淡墨勾勒，墨綠涂抹，柑橘玲瓏飽滿。他畫秋水鴛鴦，與元代張中《芙蓉鴛鴦圖》有異曲同工之妙，同為一簇芙蓉生于水邊，水面上一對鴛鴦悠然自得，兩圖均用墨色，畫面氤氳而充滿詩意。柑橘、枇杷、芙蓉、鴛鴦……這些意象和圖示，就像傳統(tǒng)繪畫的代表符號，穿插在楊立奇的繪畫中，組合成了楊立奇畫中深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)意趣，使人一望便知，這正是得益于傳統(tǒng)的浸潤。

楊立奇的繪畫雖有濃厚的傳統(tǒng)意味，但細(xì)觀之，又與傳統(tǒng)工筆畫不同，這正是楊立奇的不同之處，是他在當(dāng)前的時代精神熏陶下所創(chuàng)造出的新的表現(xiàn)手法。楊立奇在長期的嘗試中，造化為師，生機(jī)為運(yùn)，探索出了自己的個人風(fēng)格，這不得不說，是他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上所做的開拓創(chuàng)新。與傳統(tǒng)工筆畫不同，楊立奇將一些新奇的物象入畫，如他所畫枇杷，將折枝枇杷置于玻璃瓶中，枇杷為傳統(tǒng)意象，而玻璃瓶則充滿了時代感，玻璃瓶的加入，使畫面從宋畫轉(zhuǎn)變成了當(dāng)代繪畫。

傳統(tǒng)工筆畫或作于絹綾之上，或作于熟宣之上，繪畫材料的暈散性極低，呈現(xiàn)出的畫面也較呆板生硬。然而，在近千年的探索過程中，工筆畫家們對熟紙已摸索透徹，并形成了一系列的技法規(guī)律，要想推陳出新具有一定的難度。楊立奇別開生面，在生宣上創(chuàng)作工筆畫。生宣具有較強(qiáng)的暈散性，可以使畫面呈現(xiàn)出淡雅氤氳的效果。楊立奇抓住生宣的這一特性，逐漸形成了具有自身特色的繪畫風(fēng)格。他對紙張的要求極高，常常在徽州宣紙廠中琢磨挑選繪畫所需生宣，甚至不惜重金購買古墨，研制生宣的制作。繪畫材料及技法的創(chuàng)新，使得楊立奇的畫面表現(xiàn)出厚重而空靈、典雅而氤氳的氣息，這是生宣所特有的質(zhì)感，也是楊立奇工筆畫所特有的面貌。

初觀楊立奇工筆花鳥畫，隱約有種臥游山水之感。究其原因，只因楊立奇工筆花鳥畫透露出了典雅的詩意境界，也正是這樣的境界，讓觀者感到身外無物、豁然開朗。蘇軾在《高郵陳直躬處士畫雁》一詩中寫道：“君從何處看，得此無人態(tài)。無乃槁木形，人禽兩自在”。“無人態(tài)”，即蘇軾心中花鳥畫的最高境界。蘇軾是文人畫的推崇者，在他的心中，畫須有意，意須有詩，畫與詩融會貫通，才是上品。楊立奇的畫作，常常將白鷺、大雁、野鴨等動物，置于空曠的河岸邊，或于清晨煙霧朦朧之時，或于寒冬大雪漂緲之際，鳥雀或孤身獨(dú)立，或展翅悲鳴，表現(xiàn)出了天地之間浩然無物，傳遞出了一種目空一切的悲愴感。正是這樣的悲愴感，將觀者牢牢抓住，并傳遞出一種相當(dāng)于山水畫的恢宏氣勢。

楊立奇說：“我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要契合心靈之感受，將自己對事物獨(dú)到的觀察體悟用屬于自己的繪畫語言表達(dá)出來，觸動心靈，感動自己，傳諸他人。”楊立奇全身心投入工筆花鳥，將自己的情感寄于筆墨，馳騁于法度之中，逍遙于塵垢之外，用別具一格的技法，樹立起唯美的工筆畫新標(biāo)桿！

楊立奇

1979年生于山東省招遠(yuǎn)市。南京藝術(shù)學(xué)院花鳥專業(yè)研究生畢業(yè)，現(xiàn)在南京藝術(shù)學(xué)院任教。南京市政協(xié)委員、南京市花鳥畫研究會副主席、江蘇省收藏家協(xié)會書畫院副院長。

作品多次參加各種學(xué)術(shù)展覽與邀請展。多次舉辦個人作品展。

作品多次在《中國書畫》《東方收藏》《美術(shù)與設(shè)計》《大美術(shù)》等刊物發(fā)表。

出版有《現(xiàn)代工筆禽鳥畫法》《梵心所向——楊立奇畫集》《文禽記》等。