藝術探索與融合發展

藝術的發展是隨著人們對藝術的認識而發展的，是在發展過程中調整融合的，而藝術的發展與探索、創造、研究是同步的，人們對藝術認識水平提高的同時也對藝術創造者提出了更高的要求，人們有了要求，藝術家們就不得不創造研究，也就更需要藝術創造者去思考：什么是藝術？藝術是用來做什么的？是要走在別人走出來的路上好還是自己發現創造開發一條路？這些問題從我開始學習藝術接觸到“繪畫”這一概念起就開始思考了。

藝術在經過漫長的歷史發展，進入現代人們的視線之后，影視、裝置和設計成了主流，直觀的、容易理解的得到了良好發展，也在不斷創新。而古老的手繪圖畫形式似乎被大眾遺忘了，如戲曲慢慢地被人們淡忘是一樣的，因為戲劇里有很多表現形式不是行家就不懂，不入迷就不了解，不了解就不入戲，不懂就得不到關注，關注的人少了觀眾就少了，觀眾少就很難良好發展。繪畫藝術也是很難懂的，藝術水準越高懂的人就越少，繪畫本身就已經很難懂了，加上理論的高度，有了理論家們的力量，繪畫藝術想懂就難上加難了。

什么是美？哲學家、美學家有各種不同的說法。美的實質是什么？應該是懂了是美的，不懂也是美的。美是什么？不用你問，我知道美，不用你解說，我就知道美，只要美了，有了看下去的欲望，看了還想看，想擁有的就應該是藝術美了。繪畫藝術到了現代是一個創造性的綜合信息處理過程，通過線條、符號、數字、色彩等手段把作品呈現在人們面前，它是將人的某種情感或需要轉換為一個具體的形式的過程，把一種思想用不同的解決方法，通過各種適合的制作方法，以美好形式表達出來。

繪畫本身是原始裝飾中最簡單、最基本也是最常見的一種裝飾形式，由這種方式發展起來的繪畫長期以來受到人們的寵愛，在當下社會如何能與藝術、商業緊密聯系，繪畫作為藝術的一種創作形式，不僅拓展美的領域，更要長期認真發現、發展、探索、研究、創造與融合，發展為現代的一種新型的行為方式。

每個時代人們對藝術的發現、發展、觀點在不知不覺中變化。今天，我還是想回顧無結果的歷史爭論，其目的不是為了辯論是非，而是以認真而冷靜的態度來分析問題，從而理出正確的思路，給我們的繪畫事業發展帶來有利的啟示。從20世紀80年代中后期開始，中國繪畫在表現手法上，經歷了語言、本體、寫實、回歸、發展的過程。在繪畫發展呈現出風格多元化的今天，寫實繪畫仍然是繪畫藝術的主流。畫家們一如既往地用寫實手法，“闡釋”社會表象下隱含著的本質問題，畫者用充滿睿智的思想和人生的哲理，文人畫意境。現代式詭異構圖，超現實主義表現手法，造型寫實，畫面氣氛寫意成了今天的畫家們的主要風格。畫面展現在人們面前闡述著作者的人生態度，對生命的嘆息，對人生的思考，對世界本質的思考，流露著中國文人追求人與自然高度契合的審美理想，散發著生命的張力與氣勢，以一股無聲無息的力量感染著觀眾。有文人消散氣質，又有不屈的傲氣，更多作品透發出閑淡古雅的氣質、虛空沉寂、清澈高曠的文人情懷。

一花一世界，一人一手法，有完美的宇宙，有符合人們尋求視覺焦點的作品，有反其道而行的，有打破構圖法則的，作者們通過獨特自然的視角，審視社會錯綜復雜的人生萬象，樸實、平凡、真摯，以一種平常的、平等的藝術態度，描繪身邊的人、事、物，審視周圍的一切，遛狗、耍鳥、遠足等。人物的神態或慵懶，或呆滯，或淡定，或無聊，眼神平靜而空洞，反映著當下的精神狀態，物質的豐沛，精神的荒蕪，情感的沖擊，互不相干的冷漠青年，廢棄的城鎮鄉村，生活的壓抑，人與人之間的疏離與不安，畫家在尋找什么？觀者又在尋找著什么？卻又無所適從。振臂高呼的青年，神態無聊的男女，畫家把這些互不相干的元素拼湊在一起，不真實，不現實，但這一切還要融入在一起，形成意識，形成社會，不知表現什么？又要表現什么樣的時代。然而這一切又是目前的現狀，藝術道路始終要走在時代意識的最前沿，敏感而客觀，平淡而悲愴。

真正的藝術家，必然有特立獨行的思想和視角，關注社會意識形態的發展，能在當下文化現象中喊出人們的心聲，撫慰人們的心靈，產生藝術價值和社會價值。研究高超的造型技巧，把握準確的藝術形象，以及對事對物的情感表達能力，使得畫面的主體與環境若即若離。特色藝術是有創造性的，畫家更應融入社會，要有強烈的社會責任感，反映人們的社會生存心理狀態，對社會的各種異象表達自己的觀點和態度。精神與品格指向統一，要有社會責任感，在展現與延伸的藝術道路上探索，薪火相傳。

總之，畫是一個畫家心靈的安身之所，一處容身之地，是凈化生存境遇里一切真、善、美、丑之所。藝術探索與融合發展是一件長期而有意思的事，盡一生之能去演化。

張發儉

1969年出生于甘肅省渭源縣。畢業于東北師范大學，現任職于金昌市美術館（金昌畫院）。中國美術家協會會員、金昌市美術家協會副主席、金昌畫院副院長。作品多次參加全國性美術作品展，獲獎二十余次。出版《中國當代名畫家藝術研究》《張發儉工筆花鳥畫藝術》。