流媒體劇開創虛擬制作，連綠幕都不要了

楊易

場景設計不需要后期了

虛擬制作的構架

“如果要在場景上實現真實感的虛擬世界，則必須先進行構建，然后再進行場景設置。這種轉變需要調整VFX工作流程，以便您可以使用游戲引擎和虛擬現實工具，只需要提前決定將相機放置在哪里，并且與多個導演協調好，就可以進行連續性的拍攝。”

現場拍攝：在舞臺上拍攝，四周環繞著巨大的LED墻，顯示動態數字集

比如采用虛幻引擎4打造出的場景，配合虛擬的攝像機，可實時查看場景拍攝效果

業內人士說：“技術發生了轉變，將工作流程帶回了類似于傳統電影制作的狀態，這種流程更加自然。”在虛擬引擎預可視化拍攝中，位置背景圖由視覺效果藝術家的3D模型繪制而成，并在上面繪制攝影掃描圖。《曼達洛人》的攝影測量團隊前往猶他州和冰島等地去拍攝實景，這些實景占演出最終背景的40%。其余部分由ILM和工作室后臺創建為完整CG。

在《獅子王》導演和《曼達洛人》制片人喬恩·法夫羅的倡導下，包括美術設計師、制作設計師安德魯·瓊斯，視覺特效總監理查德·布拉夫和攝影師格雷格·弗雷澤開始積極運用這些技術。

視差中的視覺效果

當攝像機與角色一起平移時，虛擬環境（視差）的視角隨之移動，從而重新創建了攝像機在該物理空間中移動時的感覺。到拍攝開始時，虛幻引擎已在四臺同步PC上運行，以實時驅動LED墻上的像素。同時，三個Unreal運算符可以同時操縱虛擬場景，燈光和墻上的效果，工作人員還能夠通過iPad與導演和DP并排進行遠程控制。

如果要在場景上實現真實照片級的虛擬世界，則必須先進行圖形構建，然后再進行場景設置

“我們希望創造一種環境，不僅有利于為特效提供構圖陣容，而且還可以實時、真實地在相機內捕獲它們的圖像，從而使演員們處于類似于現實的環境中。”弗雷澤向美國電影攝影師解釋說，“來自面板的光的任何反射和折射都會從表面反彈，并且表現得像是在實際位置拍攝的。”

過去依賴綠屏或黑匣子虛擬制作時，需要演員想象事物的外觀。如果導演更改背景，則照明還變得無法匹配，最終拍攝會感覺很虛假，現在視頻墻使我們回到了在場景上做出決策和即興創作的狀態。”

當然并不是所有的虛擬拍攝都能滿足需求，比如《地心引力》里面大部分身著太空服的主角其實都是CG的，特別是在開場13分鐘的時間里所展現的航天飛機、哈勃望遠鏡、國際空間站和地球等元素全部CG。在電影開拍前，導演也曾想用VFX結合真實的環境來模擬太空失重的狀態，但很快發現威亞實現的旋轉與太空失重的感覺匹配不上，最終只能全部CG來實現。

虛擬制作拍攝，對燈光的需求發生了很大的變化，攝影師要能夠處理LED照明的反射。例如可以在LED墻上布置光帶，以反射主角的全套西裝，就像商業攝影師可能會照亮酒瓶或汽車的方式一樣使用鏡面反射來定義形狀。

“LED是發光表面，因此基本上可以創建現實生活中的任何照明圖案。不僅是反射，它還會為場景產生整個光線，還可以將虛擬世界排除在效果之外，而僅照亮真實場景，我們每個人都在學習中。”一位攝影師這樣說。

對于演員來說這種方法是有益的，因為他們可以更多地與故事環境相關聯，例如知道地平線在哪兒，即使屏幕只是在他們周圍的視野中。運用這項技術，導演可以搭建起75英尺高的場地，但環境看起來可能大上一千倍，具有無限感。還可以根據這樣的LED布景獲得足球場大小的太空飛船或沙漠遠景，或者營造出數百英里之外的落日余暉。

大多數鏡頭回歸攝像機中

Epic洛杉磯實驗室負責人莫林說：“現在拍攝要重新注意攝像機的焦點落在哪里，這是之前用后期CG不用考慮的。例如拍攝曼達洛式飛船Razor Crest的機身和駕駛艙，必須特別注意其光反射特性，以便攝影師準確地對LED照明做出反應。”

運動捕捉系統通過環繞LED壁頂部的紅外攝像頭跟蹤了生產攝像頭的位置，當系統識別攝像機的坐標時，它會實時為攝像機的位置渲染正確的3D視差，從攝像機跟蹤系統輸入到ILM專有的Stagecraft虛擬制作軟件中，該軟件又將圖像輸入到UE4中，然后將圖像輸出到屏幕。由于在軟件和硬件堆棧中生成內容所需的處理，整個系統在相機和虛擬世界之間也有7幀的時間延遲，“我們將進一步減少延遲，我們可以優化和消除許多目標，”莫林說，“這是一個持續的過程。”

大規模的LED墻和游戲引擎被用來加快影片創作過程，以減少后期制作所需的時間

視頻墻本身并不便宜，想要租用視頻墻的生產商將不得不在預算與性能之間進行權衡。即使是對于流媒體劇《曼達洛人》所報告的1億美元預算，系統集成商Lux Machina也建議在設備的天花板部分使用價格較低的低分辨率LED，因為這些面板主要用于光反射，很少在相機中顯示。

《曼達洛人》的攝像師弗雷澤表示：“這樣的手法讓后期制作過程會大大縮短，因為我們已經根據眼前的景象做出了創造性的選擇。”

大多數鏡頭完全實拍，讓導演回歸初心

通過使用Arri Alexa LF（大畫幅）和Panavision全畫幅Ultra Vista變形鏡頭拍攝，可以改善莫爾紋的潛在問題。從攝像機位置信息到虛幻效果的渲染的延遲成為一個現實問題，技術人員采用了常規的綠色屏幕。

弗雷澤解釋說：“僅在引擎中使用實時渲染，我們就能在相機中了解到實際的效果。對于某些類型的拍攝，取決于焦距和使用變焦鏡頭，我們可以在相機中看到照明、交互光、布局、背景和地平線。”后期制作主要是關于優化創意選擇，使他們無法將其最終確定為真實照片。莫林說，隨著制作的進展，團隊變得更習慣使用該技術，并開始以在連續劇的后期情節中顯而易見的方式進行設計。