葫蘆絲少兒教學的方法

張晶晶

【摘? 要】? 葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在葫蘆絲的教學中應注意培養孩子對于學習葫蘆絲的興趣，使學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂美化人生;必須以實踐為基礎培養少兒的創造能力，堅持基礎練習與視唱為一體的教學方法，注重教學的科學性、系統性;抓住青少年心理活動的特點，實施因材施教，循序漸進的教學方式，使葫蘆絲這種獨特的民族樂器很快能夠普及化。

【關鍵詞】? 葫蘆絲;趣味性;少兒教學

葫蘆絲，又稱“葫蘆蕭”，是一種極具民族特色的吹奏樂器。葫蘆絲音色圓潤細膩，輕柔質樸，極富表現力;外觀古樸典雅，小巧易攜帶，且簡單易學，極受民眾喜愛。因此，無論是在民間表演還是在專業舞臺上，都能夠聽到它婉轉悠揚的聲音。少兒階段是打好音樂基礎的關鍵時期。教師在葫蘆絲教學指導中，應根據學生需要以及樂器特點，設計科學合理的教學方法。

一、創設情境，激發學生的學習興趣

創設良好的葫蘆絲學習氛圍，對于學生的學習能夠起到事半功倍的效果。重視課堂情境的創設，有助于構建良好的師生關系，充分地調動學生有效的學習情感。同時，通過課堂情境的創設，學生的學習信心、學習的主動性都會得以調動，從而切實提升課堂教學實效。

例如，教師可以在教學的“熱身”階段為學生播放《月光下的鳳尾竹》《竹林深處》等經典作品，讓學生既能夠利用音樂“磨耳朵”，在悠揚的音樂情境中感受到葫蘆絲的音樂美。此外，教師還應該在教學設計中利用經典作品為學生營造氛圍，并結合情境滲透專業知識與技巧，促使學生在情感的熏陶下提升藝術水平。例如，在指導學生掌握“倚音”技巧的時候，我利用經典曲目《映山紅》為學生構建教學情境：

（1）播放宋祖英演唱的《映山紅》，讓生跟隨視頻一起唱;（2）教師對歌曲進行介紹，引導學生在舒緩優美的旋律中引出“倚音”;（3）教師根據單倚音與復倚音的特點指導學生進行技巧練習，結合《映山紅》中的音樂指導學生在情境中強化印象;（4）教師示范演奏《映山紅》，要求讓學生跟電子琴學唱曲譜，注意氣息運用及換氣符號，并利用音樂氛圍為學生設計自主演奏與交流的空間，提高學生對漸強、漸弱符號的理解，掌握相應的演奏手法;（5）教師要求學生結合《映山紅》這部經典作品，對“倚音”部分進行重點練習，以提高學生的演奏能力。

二、了解學生，實現差異化教學指導

差異化教育的理論內容是由當今多元化社會對差異化人才的需求驅動的。學生的音樂基礎、學習能力有強有弱，且由于年齡的差異在音樂素養上的表現也各不相同。因此，在葫蘆絲教學指導中，教師應深入了解學生，結合學生特點科學施教，以提高實踐教學效果。

對于低年級小學生而言，他們的好奇心強，對新鮮事物有著強烈的渴望。因此，教師展示、吹奏葫蘆絲的過程會對孩子產生極大的吸引力。例如在葫蘆絲“5”音的練習中，教師在教學導入階段可以先吹奏一段《月光下的鳳尾竹》，讓學生在清雅悠揚的曲調中產生探索的欲望;接下來，教師則介紹演奏姿勢、吹奏方法及氣息的運用，并利用4/4拍：5——|5——|5——|5——|5——|5——|5——|5——║進行練習，提示學生全按作5，即簡音為5，樂譜中吹到“V”處要換氣等等，讓學生在簡單的演奏中迅速上手，為繼續學習奠定基礎。

對于中年級學生而言，他們已經具備了一定的音樂基礎，而且對于學習產生了自己的主見，并且希望通過與同齡人的對比展示自己的優勢。基于此，教師在教學指導中，應給予學生更多的自主空間，讓學生根據課程資源自主探究，并在互動討論中提升演奏效果。例如在《我有一只小羊羔》的演奏指導中，教師要求學生在學唱中注意氣息運用及換氣符號，并通過獨立思考與互動討論認識反復記號“║： ：║”，理解其含義;然后教師將學生組成合作學習小組，要求組內同學相互指導練習，以調動學生自主學習的動機，提升練習效果，為學生的獨立演奏奠定基礎。

三、趣味指導，提升學生的吹奏技巧

在葫蘆絲教學指導中，教師應加強技巧指導，幫助學生科學靈活地掌握技巧，為演奏奠定基礎。通常來講，技巧訓練相對枯燥，學生在單一講解與機械的訓練中很容易產生抵觸情緒，影響訓練效果。針對此，教師應采用趣味教學方法，以達到寓教于樂的效果。

例如在《吹起蘆笙跳起舞》的練習中，教師可以設計教學游戲，重點圍繞5音、6音的吹奏方法，引導學生進行“接龍”，即根據上一個同學演奏結束點繼續吹奏，在相互配合中形成連續的演奏效果。這樣不僅能夠鞏固學生5音、6音的吹奏方法，還能加強活指練習，提高學生對指法的熟練程度。在吐音練習中，教師可以根據單吐、雙吐、三吐三種形式，介入“音效”，鼓勵學生釋放天性;根據單吐、雙吐、三吐的要求進行練習，并指導學生保持發音的輕與柔，提升練習效果。在講解演奏姿勢的過程中，我們還可以總結順口溜：頭要正，胸要挺，樂器順，腿放松。左手上，右手下，歪七扭八最可怕。指肚按孔要嚴密，千萬不能跑漏氣。在氣息練習過程中，教師為學生提供口訣：不提肩、不挺胸、口鼻通、不出聲。氣下沉、丹田功、音柔美、顫常用。讓學生通過學習朗朗上口的順口溜、口訣，加深記憶，并下意識地融入技巧訓練中來。

四、注重實踐，提升學生的表演能力

實踐是檢驗學生的學習效果。為了提高音樂表演能力，表演者應該深入體驗生活，不斷地進行藝術實踐。而鞏固學生葫蘆絲演奏技巧的重要途徑即是多實踐。因此，在少兒葫蘆絲演奏指導中，教師應多給學生演奏的機會，讓學生在表演中發現問題，解決問題。

例如在完成單吐音吹奏2音、3音及相應的練習，自由拍的吐音方法練習后，在指導學生掌握了調號、音區與音域音樂的速度與力度，省略記號、裝飾音等基本樂理知識后，教師組織學生獨立演奏樂曲《粉刷匠》，并進行月評比，通過競賽的方式調動學生演奏的積極性。再如，教師還可以根據學生的學習情況，組織“葫蘆絲個人演奏會”，邀請家長觀摩，幫助學生積累表演經驗，提升訓練動力。此外，教師還應鼓勵學生走出課堂，到社區和全省乃至全國去參加各種比賽和表演，考取等級證書。教師應抓住這一階段孩子榮譽感強的心理特點，引導孩子在實踐中進行技巧學習，確保孩子能夠在短時間內迅速掌握簡單的吹奏技巧，并能夠連貫地吹奏曲調，這會對孩子產生極大的激勵作用。在一次次比賽和表演過程中，學生需要集中注意力加緊訓練，會與更多的優秀學生溝通交流演奏技巧，會在更大的場合中鍛煉自己的演奏能力，從而實現情感上、技巧上的突破，提升葫蘆絲的藝術素養。

總之，在少兒階段進行葫蘆絲教學，教師應結合情境構建，調動學生的學習興趣，促使學生產生內在學習動機;深入學生分析，了解學生的學習需求，設計差異化教學指導方法，實現教學方法與學生需求的有效契合;加強技巧指導，根據葫蘆絲的吹奏要求，設計趣味化教學策略;做好實踐指導，促使學生在表演中體會葫蘆絲的藝術魅力，進而提升學生的表現自信。

【參考文獻】

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