貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏與教學探論

溫若芷 黃敏學

【摘要】貝多芬耗費畢生精力創作的32首鋼琴奏鳴曲是其一生經歷的真實寫照，鋼琴奏鳴曲《告別》（op.81a）表達了對魯道爾夫大公的離別、懷念、重逢之情，不論從曲式結構上還是演奏技法上，都具有較好的教學示范效果。貝多芬使標題與音樂內容相結合，為浪漫主義音樂開辟出新的道路。筆者對鋼琴奏鳴曲《告別》第三樂章的力度對比、手指快速跑動與踏板運用予以探討，并提出個人見解與訓練方法。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；演奏；教學

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

基金項目：浙江省高等教育“十三五”第一批教學改革研究項目“師范類專業認證背景下地方綜合高校音樂學本科專業人才培養模式的理論研究與課程改革”（項目編號：jg20180322）。

一、鋼琴奏鳴曲《告別》的創作背景

鋼琴奏鳴曲Op.81a被貝多芬命名為“告別”，稱為“大型的有特性的奏鳴曲”，創作于1809-1810年初，屬于貝多芬晚期作品，是貝多芬為呈獻給其慷慨的保護人魯道爾夫大公而創作。貝多芬在手稿中特別強調，這部作品不是簡單地題獻給魯道爾夫大公，而是與其逃離與重返維也納有關。

1809年對貝多芬而言是沉重的一年，奧法戰爭的爆發、與魯道爾夫大公的別離、拿破侖軍隊的入侵、山河破碎的煎熬、物質生活的困頓，使貝多芬感到彷徨無依，感慨于國運和世事之無常。因此，在這部奏鳴曲第一樂章的手稿上，貝多芬特別注明：“告別。1809年5月4日維也納。尊敬的親王，魯道爾夫大公出發”。由于魯道爾夫大公的出逃，貝多芬不得不暫時依附于李希諾夫斯基公爵。1809年10月奧法戰爭結束，奧匈帝國淪為法國的附庸國，大約在這一時期，貝多芬完成了這部鋼琴奏鳴曲的第二樂章，還拒絕為法國軍官演奏樂曲，留下了“公爵現在有的是，將來也有的是，而貝多芬卻只有一個”的豪言壯語，表現出貝多芬高尚的人格精神與愛國情操。

1810年初，闊別9個月的魯道爾夫大公重返維也納，貝多芬遂在第三樂章的手稿上注明：“1810年1月30日尊敬的親王，魯道爾夫大公歸來”。貝多芬還將三個樂章分別冠名為告別、暌離、重逢。學者指出：“貝多芬在對標題性原則的運用上，本奏鳴曲是極為突出的，每一樂章的文字標題在三個樂章發展上是前后貫穿的，構成了一個非常嚴整的整體，精密地形成了鋼琴技巧的絕美效果”。[1]

就貝多芬生平經歷而言，法國大革命后到奧法戰爭這30年間，他輾轉依附于德奧王公貴族，這種寄人籬下的命運總是如影隨形，使其滿腹痛楚而無處傾訴，而法國大革命帶來的資產階級革命風暴又沖擊著貝多芬的思想，他將這種悲愴、矛盾的情緒幻化為不朽的音樂作品。鋼琴奏鳴曲《告別》除華麗的鋼琴技巧外，還有一種由冷靜的知性所磨礪出的透明感，就其音樂風格與思想內涵而言，這是一部洋溢著浪漫主義精神的鋼琴奏鳴曲，在織體與和聲上也多有創新。

二、鋼琴奏鳴曲《告別》第三樂章的音樂分析

（一）曲式結構分析

鋼琴奏鳴曲《告別》的第三樂章為奏鳴曲式，極活潑的（Vivacissimamente），bE大調，分為呈示部、展開部、再現部與尾聲。

呈示部（1-82）：短暫的引子具有歡呼的感覺，形成一個非常漂亮的序奏，展現重逢之喜。第11小節進入主部主題，29小節為連接部開始，繼續沿用主部主題音樂素材，并采用柱式和弦的音樂織體。第53小節開始轉為副部主題，移調到bB大調。

展開部（83-110）：展開部離調較多，給人在聽覺上造成一定沖擊，新意迭出，象征貝多芬與魯道爾夫大公的悲歡離合。

再現部（111-177）：回歸至原調bE大調上，主題在再現時升高了八度，增強了音響厚度，感情色彩更為濃郁。

尾聲（178-197）：具有歡呼般的明亮音色，全曲在一片歡騰中結束。

（二）音樂主題分析

貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲“運用廣闊發展的對比主題與富于動力的和聲，擴展奏鳴曲式結構使之適應矛盾沖突，深化了引子與再現及尾聲的表現意義”[2]。鋼琴奏鳴曲《告別》就其音樂風格而言，已較為接近浪漫派音樂，歡樂的第三樂章以暴風雨般奔騰的音樂突然爆發，由十六分音符的屬七和弦琶音構成，傳達出貝多芬與魯道爾夫大公重逢的歡悅。

主部主題（11-20）是兩次重復（共出現三次）的樂句，是從內心深處涌流出的溫柔抒情的曲調，用完全終止結束，鋼琴家安東·魯賓斯坦贊嘆道：“沒有比最后樂章第一主題更誠摯的曲調了”。隨后進行兩次變奏：第一次將旋律安排在次中音聲部，其上方是對旋律；第二次旋律在低音區，其上方以十六分音符八度分解的倒影作對位進行，展現出高妙的鋼琴表現效果。副部主題（53-68）在bB大調上出現，這一主題被分割成多個小樂句，以變奏、反復、左右手呼應等演奏技法，生動描繪出貝多芬與魯道爾夫大公久別重逢的“竊竊私語”。

展開部用主部主題和副部主題的材料發展而成，相比古典主義鋼琴奏鳴曲，第三樂章的展開部相對短小，是一種“非古典性”的緊縮展開部。105-110小節，由展開部向再現部過渡，貝多芬沒有采用通常的屬和弦結構，而是通過下屬調bA大調與再現部銜接。

再現部的主部主題（111-123）樂句第一次出現時用八度加強旋律，左手用十六分音符的音型加以伴奏；樂句重復時左手以八度加強的旋律，右手用十六分音符的音型伴奏。副部主題和兩個結束主題（147-177）則采用適當的移調加以再現。

尾聲以較慢的速度從弱奏開始，貝多芬在此將主部主題由七小節縮短為五小節，并離調到g小調。主動機富于歌唱性，并以倒影的平行三度進行來予以強化，變奏成十六分音符的主動機和其后的切分音再度加以發揮。由主動機發展而來的六小節突然回到快板（Tempo Ⅰ）和很強的力度，在高昂歡騰的氣氛中結束全曲。

第三樂章在音樂織體與和聲編配上亦有較多創新。首先，貝多芬在樂曲中的11-16小節運用三度和弦，右手主題優美抒情，而這一主題在樂曲中多次進行變換織體反復出現；其次，功能性和聲的運用使和聲在調性上有規律地進行，在連續不斷的十六分音符中充滿了活力和律動感。

三、鋼琴奏鳴曲《告別》第三樂章的演奏與教學分析

正如車爾尼所言，鋼琴奏鳴曲《告別》第三樂章“極為活躍、輝煌，表達了無限的狂喜，這個樂章并不好彈，幾乎就要達到炫技的狀態了。”[3]相比于浪漫主義時期李斯特的炫技性超級鋼琴練習曲，這部介乎于古典與浪漫之間的鋼琴經典之作，更適用于高校音樂學師范專業鋼琴主修方向學生的技巧訓練與情感表達。據筆者總結，其主要演奏技法與教學要點有：

（一）力度對比

貝多芬鋼琴奏鳴曲的魅力在于其深刻的思想內涵，通過力度的強弱與對比塑造音樂形象。如9小節突然出現的f，可準確地做出右手的連貫彈法，左手的跳音要清晰；11小節的p，左手的和弦要彈得輕柔。

對歌唱性強的樂句更應注重音樂旋律的線性表現，11-16小節，我們在演奏中要達成譜面上7個連線和標注的漸強漸弱，左手的和弦要弱化彈奏，對右手的主旋律予以襯托。37-44小節，作者在給出連續的ff和sf之后，突然過渡到45小節的p。我們在演奏時應該注重音樂的飽滿與力度的對比，尤其是對突強的處理，sf是一個音或一個和弦的突強，四分音符的彈奏要短促，所有的sf都要按照標記達成相應的演奏效果。

在觸鍵上，當力度為p或pp時，手指彈奏不要虛，而是用“推”的力去緩慢下鍵，做到弱而不虛，如99小節的pp，左手的演奏要連貫柔和。

（二）手指快速跑動

本樂章1-8小節為右手十六分音符的快速跑動，這是一個技術難點，在演奏時我們應注意在縱向上雙手彈奏的整齊度，橫向上要求雙手彈奏的連貫流暢度，音色上要求做到顆粒感強，音符干凈、不能渾濁。

在筆者看來，解決這一技術難點的竅門就是貼鍵，只有手指貼鍵跑動才能達到合適的速度，但要注意音與音之間的“距離”，切忌渾濁。在練習方法上，筆者以為，高抬指快下鍵是一種很好鍛煉手指能力的方法，在平時彈奏音階、哈農時，我們要用手指自己的力氣去進行高抬指快下鍵的彈奏，抬指積極主動，下鍵快速有力，但不用手腕和小臂幫忙，緩慢練習，做到每個音符扎實、音色堅固，再一點點地提升速度。長此以往，即使快速跑動每個音符依舊干凈漂亮。

（三）踏板運用

雖然貝多芬在樂譜上標了一些踏板記號，但由于古鋼琴踏板功能與現代鋼琴不同，在演奏與教學中可根據實際情況加以調整。本樂章中主要使用右踏板，節奏性踏板的運用可獲得特別干凈的音響效果。11-16小節的踏板應根據左手的和弦來換踏板，這樣聽起來簡潔連貫、溫柔抒情，在高音區的觸鍵中應注意抒情性和歌唱性旋律的表達。53-56小節，為保留和聲色彩，左手的和弦可用連奏的方式演奏，而踏板則根據左手旋律的需要，用半踏板做少許變換。

就延音踏板而言，37-44小節可根據旋律樂句劃分來使用踏板，以四個小節踩一下延音踏板的演奏方式，突出樂句線條與和聲音色，左手與右手的同音演奏，仿佛是告別的鐘聲在沉重地敲響，讓樂句聽起來旋律感更強，富有層次和動感。

參考文獻：

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].上海：廈門大學出版社，1994：423.

[2]大辭海·音樂舞蹈卷[M].上海：上海辭書出版社，2013：111-112.

[3][奧]卡爾·車爾尼著，張弈明譯.貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].上海：上海音樂出版社，2007：90.

作者簡介：溫若芷（1998-），女，漢族，浙江溫州人，紹興文理學院藝術學院本科生，研究方向：音樂教育；黃敏學（1983-），男，漢族，安徽東至人，紹興文理學院藝術學院副教授，研究方向：藝術學理論。