基于藝術和倫理的多重審視

馮靖 袁智忠

【摘 要】從某種程度上說，《反貪風暴》系列重新開啟了塵封十余年的反貪腐題材熱潮。《反貪風暴》系列影片不僅選題聚焦社會民生熱點，反映時代主旋律，而且在美學價值、敘事表達和電影倫理學等方面折射出較高的藝術水準。其對于當前因被快餐化、碎片化的商業氛圍所裹挾的過于強調“顏值”“流量”而忽視了“美學”和“藝術”的影視業美學觀念進行糾偏，將不同角色同樣行為模式選擇和價值觀置于不同時空、劇情和角色體現差異性與統一性進行多重敘事風格表達，對新時代我國影視行業更好地詮釋核心價值觀、鞏固壯大主流思想輿論、探索具有中國風格和中國氣派的影視劇美學表達路徑具有重要意義，也為內地類似題材影片提供了可借鑒的范本和經驗。

【關鍵詞】反貪風暴;現實主義美學;多重敘事;電影倫理

中圖分類號：J905文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0092-03

巴拉茲在《可見的人—電影文化》中預言，電影能夠在團結全球各國、各族人民的事業上起到非常關鍵的作用。一些電影創作者也指出“編制影戲，有四個重要條件，高尚的思想、偉大的主義、文學的價值、美術的結構。”[1]誠然，電影，作為受眾廣泛、傳播迅捷的載體，向全民公開，被全民共賞，受全民關注，也在潛移默化中影響甚至教化民眾。

一部精彩的電影固然離不開導演、編劇、演員的精湛詮釋，但貼近實際、貼近生活、貼近群眾的現實主義題材，反映社會民眾關切的熱點、焦點問題，體現當代社會核心價值觀的故事更能支撐電影的藝術魅力悠遠綿長。香港電影，在近十年相對處于行業低迷期，相反，內地電影的日益成長和成熟，正展現出強大的市場活力，釋放更大的市場空間。十八大以來，中央以“無禁區、全覆蓋、零容忍”強勢掀起反腐風暴，“打虎拍蠅獵狐”碩果豐盈，然而彰顯主流意識形態的影視佳作不多見，亟待一批優秀的反貪腐題材影視作品藝術化地呈現這一段歷史與現實。2014年《反貪風暴》系列首部作品應運而生，早于“現象級”電視劇《人民的名義》三年，反映出導演林德祿對政治民生的前瞻性和對影視業生態變化的敏感性。《反貪風暴》系列由《Z風暴》（2014年）、《S風暴》（2016年）、《L風暴》（2018年）和《P風暴》（2019年）四部曲構成，票房分別為0.95億元、2.09億元、4.43億元和7.94億元，網絡微博上好評如潮，可以說，該系列取得了票房和口碑的雙豐收。后續諸多內地反貪反腐影視作品，如《人民的名義》《自我救贖》《破曉》和《人民檢察官》等都深受其影響。本文嘗試從現實主義美學表達、多重敘事和電影倫理學等方面對《反貪風暴》系列前三部作品進行解讀。

一、現實主義美學表達

現實主義美學表達的基本原則是堅持“生活、自然、真實”[2]，將人物置于環境中，將角色成長和變化賦于情節中，這與當前過度消費“流量小鮮肉”“高顏值”截然不同。“高顏值”式美學表達主要通過“流量小鮮肉”的造型吸引眼球，制造“粉絲”狂熱來封神造星，受眾主要為年輕群體，特別是女性觀眾。“高顏值”式美學表達切中人們的“愛美之心”，收“賞心悅目”之效，本無可厚非;但近年來，“高顏值”式美學被過度商業化包裝，其表達方式狂熱無序更顯畸形紊亂，早已背離了美學表達的范疇。例如，老藝術家潘長江因爆不識當紅“流量小鮮肉”蔡徐坤而在網絡微博上引發熱議。筆者無意評價老藝術家和“小鮮肉”的藝術成就大小，而是對評論區無底線盲目跟風追星的“粉絲”感到失望，這些惡意中傷他人的擁泵也從側面反映了在當前被快餐化、碎片化的商業氛圍所裹挾的影視業過于強調“顏值”“流量”而忽視了“美學”和“藝術”。

在這種氛圍下，重新審視《反貪風暴》系列，前三部作品中，1970年出生的古天樂和1971年出生的張智霖，雖然顏值依然在線，但經過歲月沉淀，角色打磨，更顯滄桑、成熟與穩重。其他大部分演員如林家棟、陳靜、王敏德、廖啟智、胡海鵬和駱應鈞，似乎也更符合實力派的標簽定位。包括古天樂和張智霖在內的一眾“老戲骨”在漫長的表演生涯中，塑造了一個又一個經典角色，猶如一鍋老湯，對每一個新劇本、新角色的詮釋，都為這鍋湯增添了“厚”度，升華了這鍋湯的“醇”度，品之回味無窮。《反貪風暴》導演及其制作團隊“注重對人物心理矛盾的揭示，注重對人物在復雜情境中心態的拓展，使人物思想性格的發展脈絡在時代與環境的大背景下能夠清晰地展現而增加其真實行為的可信性。[2]”劇中每個人的所作所為，都有外界因素和內心欲望的驅動，而這個世界，本就不是非黑即白那么簡單。扎根現實、反映民生、聚焦主旋律、專注表演藝術功力的現實主義表演美學對目前的“顏值”審美構成了一種反撥和沖擊。這是不同于“小鮮肉”“高顏值”的另一種表達方式，拉長時間的刻軸，這或許也是“流量小鮮肉”“高顏值”們褪盡浮華，經歲月沉淀之后最終的成長歸宿。

現實主義表演最重要的一點就是藝術化還原“真實”。把生活中人物的本來面貌精準地表現出來，用真實塑造立體鮮活的人物形象，進而打動人心。演員們的表演之所以打動人心，跟他們有效把握和理解現實生活也有很大的關系，“演員們對于生活和藝術的認知和積淀都很豐厚，……生活中比作品還要強烈的事件和鮮明的人物比比皆是。”[2]而精湛的現實主義表演方法，也使《反貪風暴》系列作品塑造了陸志廉、黃文彬、梁安瑩、劉保強、倫天源、程德明和洪亮等活生生的人物形象。這些實力派演員表達出來的不是臉譜式的、席勒化的人物形象，而是具體的、極富人物個性的莎士比亞化藝術角色。這些演員從一個表情、一個動作傳遞出極富人物個性的表演，讓劇情在精心布置的敘事鏈中步步驚心，令觀眾有于無聲處聽驚雷之感。

林家棟飾演的黃文彬面對ICAC（香港廉政公署）人員，如是解釋黑錢洗白路徑：“第一天從香港，去迪拜，到塞浦路斯，……最后經日本回香港。我光說都要半分鐘，但這錢，從地球上走一圈，只要8秒。”此番言論，固然有藝術加工的成分在內，但也不能否認在一定程度上昭示了現實中黑錢復雜而隱蔽的清洗軌跡。從ICAC負責盤問的人員低頭對視這個不足一秒的鏡頭來看，其略顯尷尬的表情既印證了對黃文彬說辭的客觀性和合理性的認同，也更多流露出對黃文彬如此狡猾且深諳反偵察之道的無奈和力不從心。隨后，陸志廉（古天樂飾）親自與黃文彬對話，并為黃文彬叫了龍井茶，在試探不到黃文彬底細的情況下，為不打草驚蛇，在追問羅德勇（盧海鵬飾）的筆記本為何沒在警方的證物清單上之后，以投石問路的方式結束了第一次交鋒。這里，“喝茶”頗有深意。ICAC類似于內地的中紀委，被ICAC喊去“喝咖啡”，等同于被中紀委約談“喝茶”，而陸志廉以“喝茶”代替“喝咖啡”的傳統，恰好映照現實中中紀委的強大震懾力。陸志廉冷靜、睿智，又無孔不入，每句話都似有所指，每個動作都處心積慮，被陸志廉盯上，就會被咬住不放，只要露出一點蛛絲馬跡就滿盤皆輸，再高明的騙局、再隱秘的手法也僅僅是增加了劇情的緊張和精彩程度，法網恢恢疏而不漏，最終的結局一定是正義戰勝邪惡。

二、多重敘事的風格化追求

多重敘事風格，來源于德勒茲關于“差異與重復”的后結構主義思想，因其能夠藝術性地將過去、現在與未來共生共存，將時間輪回、人物輪回、故事輪回交疊互滲，戲劇化展示尼采“永恒回歸”的觀念而受到追捧。德勒茲一直強調差異性而非同一性的回歸，并在《差異與重復》中細致論述了以潛在的無限性重復構建新的開端[3]。縱觀《反貪風暴》前三部曲，以陸志廉為主線，以ICAC調查團隊為班底，同一張面孔出現在不同的敘事情節中，演繹不同的角色，卻帶有便于識別的個性印記，人物與角色、價值與立場彼此交叉、拼接、重構，又互相協調、統一、融合，共同構成了該系列的獨特風景。《反貪風暴》系列借用角色設定及人物關系中的“替代”與“重像”來強調人物之間的相互獨立與差異，以不同的敘事框架將同一位演員放在不同的場景中，通過人物標記性表情、動作等的重復展示，巧妙地把原本矛盾的重復與差異兩種特質協調融合在一起，形成了帶有周期性重復和特征區別的復雜視覺序列，借助空間上的重復性與個體上的異質性，表達差異性反復的永恒主題[3]。

在《反貪風暴》系列作品中，靈魂人物陸志廉貫穿始終，ICAC調查班底從一而終，歐錦棠飾演安達、盛君飾演譚美莉、曾國祥飾演馬耀祖、張松枝飾演細良、蔡瀚億飾演陳俊輝等，劇中反貪班組雷打不動的設定也與另一個時空——現實中的反貪反腐絕不是一陣風、一場運動，反腐永遠在路上遙相呼應。在《Z風暴》中，由盧海鵬飾演的會計事務所核數師羅德永，因其妻被人利用洗黑錢，不僅害死了搭檔，自己身敗名裂之后也慘遭反派滅口;在《S風暴》中，盧海鵬“變身”為深耕地下賭馬場且兩面通吃的大莊家申華山，同樣因為嗜賭的女友而露出破綻，最終被黑勢力暗殺;在《L風暴》中，盧海鵬又飾演一位退隱江湖、不問天下紛爭的社團叔父，劇情也為他安排了徒弟徐有才（廖啟智飾）被殺這個沖突，從他與劉保強（張智霖飾）的交談中，可以看出，若非他金盆洗手多年，此事實難善了。從這個戲份并不重的配角就能夠清晰辨識出《反貪風暴》系列選人設角一以貫之的風格。

《Z風暴》中陸志廉的上司ICAC的余洪盛副處長（張兆輝飾），和《L風暴》中陸志廉的上司副廉署專員余Sir（關禮杰飾），雖然由不同演員飾演，但均能將凜然正氣、剛正堅毅表現得深刻具體，讓人看到余Sir，就能聯想到余副處長，戲劇化再現了差異與重復在人物輪回、故事輪回的交疊互滲和差異性的統一回歸。《S風暴》中的地下莊家鄧達標（姜皓文飾），因那句“廉政公署是吧，我殺人放火打劫也不關你事，滾開吧！”立刻讓觀眾聯想到《Z風暴》中那個為維護上司黃文彬而從后排快步沖上前與ICAC叫囂的阿何，其臺詞“憑什么啊？”“嚇誰呀？單挑呀？”及夸張的表情和肢體表達，都將觀眾從一個時空拉進另一個時空，平行而不同，異質而重像。

還有在《Z風暴》中單純善良卻輕信他人淪為棋子的女孩梁安瑩，在《S風暴》中“化身”為哥哥嗜賭無所依從，無奈在酒吧賣酒的獨立女孩劉愛碧，同樣的面孔，同樣的善良，但劇情賦予了劉愛碧更多的堅強和獨立，而劉愛碧在最終撥給哥哥的電話中完成了自己的選擇，而這種選擇恰好呼應《Z風暴》中梁安瑩將竊聽器帶入胡志勇辦公室的橋段，不同的表達方式，不同的人物命運，在不同的時空和情境下再現同樣的選擇和立場。這些角色外表看似重復與連續，其實在深層的結構里，凸顯出刻意的差異性與斷裂性。正如德勒茲所說：“永恒回歸不是永久的相同，不是平衡的狀態，也不是同一的寓所。永恒回歸不是‘同一或‘一的回歸，而是屬于多樣性和差異的回歸。”[3]

三、新時代語境的電影倫理學審視

電影倫理學作為一個跨領域、跨專業的交叉新興學科，與電影學、倫理學、美學、政治學等關系密切，研究對象是電影現象中基于道德關系的道德和利益的關系，研究內容為電影倫理學理論、倫理電影史和電影倫理批評等多個方面，最終的指向不是善與惡，而是正義，一種詩性的正義[4]。迄今為止，由西南大學聯合北京電影學院共同舉辦了三屆中國電影倫理學學術論壇，出版了多部論文集，對于電影倫理學的美學價值和倫理價值體系正在進一步建構和深入探討中。有學者認為，或許我們不應像斯賓諾莎那樣，將倫理學的研究變成一個源于善而又止于善的問題，也不應將研究局限在儒家倫理上，儒家倫理盡管依然是我們討論道德問題的出發點，但那不是我們討論電影倫理學的最終目標，因為中國傳統文化中的倫理思想，必須要與當代學術思想體系相融合，才能夠成為我們研究現實問題的文化支撐點[4]。

《反貪風暴》系列通過構建復雜多元的對抗陣營，通過描繪不同人物之間的沖突，藝術再現了中央“打虎拍蠅獵狐”的時代主旋律，書寫了對善與惡、是與非、公與私、生與死的深刻認知，與現實世界形成鏡像呼應，獲得審美的意義。雖然《反貪風暴》系列作品包含大量的打斗和槍戰戲份，但鮮見鮮血四濺、肝腦涂地的暴力場面。《反貪風暴》系列作品更重視人物之間為什么打，而不是怎么打。導演及制作團隊用印象化、抽象化的鏡頭和“消解暴力”的敘事策略詮釋了警匪動作電影的緊張性和殘酷性，同時表現出對電影倫理法則的信守。另外，ICAC中L組的程德明和已離職6年的倫天源，都是ICAC正義的堅定擁護者，即便是站在陸志廉的“對立面”。片中，L組專門用來調查和限制ICAC內部人員的貪污腐敗，被稱為香港法治最后一道門的最后一道防線。

從體制監督上講，L組的設立呼應了“信任不能替代監督”“嚴防燈下黑”的要求;L組的設立時時刻刻威懾著ICAC的工作人員秉公執法、守法敬法、不知法犯法，L組猶如那柄達摩克里斯之劍，高懸在每一個ICAC人員頭上，紅線不容觸碰，L組從不手軟。L組一系列的高光時刻，戲劇化再現了中央紀委紀檢監察干部監督室“高調”貫徹“打鐵還需自身硬”的行動成果，是時代主旋律和核心價值觀的藝術提煉。《Z風暴》中余副處長命令L組的同事調查陸志廉，并說道：“我們是一個擁有權力的執法部門，但是權力使人腐化，所以我們廉政公署才會有L組監察自己，防止濫權。這個就是將權力關進籠子里。”

《L風暴》中，由鄭嘉穎飾演的L組調查主任程德明面對劉保強的質問，反駁道：“我們最不想查的就是自己人，但總要有人來做。”期間出于職業要求和個人職務晉升的考慮，程德明對陸志廉存有一定偏見，但水落石出之后，程德明毅然還陸志廉以正義，并與之并肩作戰。“我們ICAC的工作，雖然是六親不認，但是我們是社會公平和正義的守護者，這份信念，一定要堅持。”“堅持不一定成功，放棄一定會失敗。”這些都是影片反復向我們傳遞和倡導的堅持、責任、正義和信念，這是我們這代人所迫切需要的，也是這個時代不可或缺的。

探討當前的中國電影倫理學，只有扎根于當下，從核心價值觀和主流意識形態出發，從生活中提煉，于實踐中沉淀，才能真正塑造出有血有肉的角色，從而將介入現實的力度、延展敘事的廣度、源于生活又高于生活的審美厚度統一起來，讓在中國新時代電影倫理學指導下的影視劇，用心用情用功為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，并孕育出更多謳歌時代及具有中國精神、中國價值、中國力量，符合中國傳統美德、美學精神和優秀傳統文化要義，同時又具有現代意識的影視作品，這或許才是探究中國電影倫理學的意義所在。

參考文獻：

[1]袁智忠，楊璟.電影倫理學的命名、對象、邊界與譜系[J].電影藝術，2019，（04）：71-75.

[2]朱鵬杰.現實主義表演美學的沉淀與發展—對《人民的名義》熱播的思考[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2017，（08）：12-15.

[3]秦昕，袁智忠.“永恒回歸”—王家衛電影中的“差異與重復”[J].當代電影，2018，（10）：114-117.

[4]賈磊磊，袁智忠.中國電影倫理學的元命題及其理論主旨[J].當代電影，2007，（08）：124-127.