戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響分析

毛淑顥

【摘 要】隨著我國社會經濟的快速發展，我國居民的生活水平得到了很大的改善，人們對精神文化的需求也越來越高。音樂舞臺表演能夠陶冶人們的情操，而音樂舞臺的表現形式也隨著時代的發展越來越豐富。如今戲劇藝術諸多精髓也融入到音樂舞臺表演當中，使得音樂舞臺表演的形式越來越獨具特色。基于此，本文就戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響展開相關分析。

【關鍵詞】戲劇表演藝術;音樂舞臺表演;影響

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0031-01

通過對舞臺表演進行分析，可以初步了解我國舞臺表演的種類以及表演的效果。舞臺表演往往分為再現性動作和表現性動作。再現性動作是對生活中的動作進行模仿，而表現性動作是表達一種含義，也是對動作進行升華，其效果較為夸張。通過分析戲劇表演的特點，有針對性地將戲劇表演的優勢融入到音樂舞臺表演藝術中。

一、戲劇舞臺表演的表現形式分析

由于不同的藝術往往有著不同的表現形式，戲劇表演藝術和舞臺表演藝術都注重舞臺的表現力。舞臺藝術往往重點強調表演者的動作和神態，而表演者的肢體動作則是舞臺藝術的重要表現方式。由于舞臺的藝術表現方式分為靜態動作和動態動作，動態動作往往多變，是推動劇情不斷發展的重要環節，往往給觀眾留下深刻的印象。為了使得觀眾能夠更好地理解舞臺表演藝術，表演者在一段動作完成以后，往往會稍微停留一段時間，讓觀眾對剛剛的動作進行回味。而靜態動作則是表演者在表演的過程中會稍微停頓，這是為了給觀眾留下更深刻的印象，這也是重要的舞臺表現形式。在舞臺表演的過程中，優秀的舞臺表演者通過動態動作與靜態動作的結合，從而不斷提高舞臺藝術的表現效果，為觀眾展現一場藝術盛宴。

二、戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響分析

（一）使得音樂舞臺表演更具美感

如何提高音樂舞臺表演過程中的美感，這也是音樂舞臺表演不斷努力的方向。戲劇表演往往會直接面向觀眾，要求表演者在進行表演時有著較強的心理素質，最大程度表現出藝術效果，同時需要表演者能夠對自己所表演的角色進行多次練習，提升自身的肢體表達能力，按照既定的排練進行高質量的表演，給觀眾帶來更好的觀看體驗。此外，表演者應當加強劇情表演，嚴格按照劇情，合理進行表演。最后，還應當加強對表演者的心理素質訓練，避免出現表演者登上舞臺以后出現緊張的情況，即使表演的過程中出現小的失誤，也需要堅持按照既定的計劃進行表演。

（二）能更好地表達出內心感情

戲劇表演對于表演者的現場演出能力要求非常高，這需要表演者在表演的過程中，不斷展示戲劇表演的藝術魅力。表演者通過簡單的動作與表情，能夠快速表達出作品所蘊含的情感，能夠給予觀眾良好的藝術感受。這需要表演者在日常的訓練中，確保能夠吸引觀眾的目光，為觀眾呈現一場藝術盛宴。

為了能夠更好地將內心的感情表達出來，對于表演者而言，應對人物的特點進行把握，在表演過程中強化自身的代入感。首先，音樂舞臺表演者需要不斷揣摩音樂，找準音樂的重點，使得自身的表演能夠更好地契合音樂的重點。其次，表演者可以多學習他人的音樂舞臺表演經驗，向周圍的人學習，從而不斷提高自身的表演水平。最后，為了更好地完成表演任務，表演者還需要不斷揣摩人物的內心世界，確保能將人物演活。

（三）在音樂舞臺表演的過程中加強與觀眾的互動

音樂舞臺表演體驗感比較突出，為了能夠給觀眾帶來更好的表演，表演者們應加強與觀眾的互動，由此能夠有效調節現場氛圍，對表演效果的提升也有一定的幫助。只有更好地與觀眾進行舞臺互動，才能夠為觀眾提供良好的藝術表演，只有觀眾認可的表演才能稱得上成功。所以表演者在進行音樂舞臺表演的時候，應當時刻關注觀眾的興趣點，及時與觀眾進行互動。表演者在進行關鍵性動作表演的時候，應當確保觀眾能夠跟上表演者的節奏，從而使得觀眾能夠更好地理解表演的內容，提高觀眾對表演的認可。

三、結語

總而言之，隨著人們需求的提高，戲劇表演藝術對表演者提出了新的要求，需要表演者具備一定的能力。因此，在進行音樂舞臺表演的時候，表演者往往需要結合音樂的特點，有針對性地進行表演，從而使得音樂舞臺表演更具魅力。

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