中小學音樂教師的創造力限制因素及培養

賀竹琪 杜慧婕 于銳宸 王延松

【摘 要】本文分析了現代教育條件下音樂教師創造力現狀及未來發展方向，并確定了創造力的結構成分及其形成的主要階段。本文對基礎音樂教師的傳統教學體系、單一教學內容及創造力發展限制因素進行了研究，通過創造專業培訓方法提高音樂教師的教學標準和效率。本文對基礎音樂教育的音樂教師創造力的發展進行了探討，這對教師的社會發展和教學實踐具有重要意義。

【關鍵詞】基礎音樂教育;音樂教師;創造力

中圖分類號：G42文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0047-02

隨著社會經濟文化的迅猛發展，需要大量創造性思維的優秀人才。創造性人才能夠靈活地解決緊迫問題，積極地感知世界，參與研究活動，進行獨立決策。因此，現代教育學的發展特點是更加關注個人的創造潛力。就音樂教師而言，對其個性及音樂教學活動中的創造力有更高的要求。

一、音樂創造力

國內外學者認為，“創造力”是一種個人品質，是一種體現個人靈活和建設性的感知、思維和行為的特質。它是在創造性工作中實現的。作為一種個人品質，創造力體現在人類行為和活動上，并與心理過程的各個特征（思維、感知、想象、感覺、情感、意志、記憶、注意力等）相結合。

（一）創造力的概念

創造力的概念是20世紀初提出來的，最初創造力屬于心理學領域，比較具有代表性的是德國心理學家M·韋特海默所著的《創造性思維》，他也是格式塔心理學派的創始人。“創造力的大小高低主要取決于主體經驗、知識、方法和心理素質。”

創造力可以被定義為對新方法和產品的需求做出適應性反應的能力，這使得生活中的新奇事物得以融合，盡管這個過程本身可以是有意識的，也可以是潛意識的;產生非正統想法，偏離傳統思維模式，快速解決問題的能力。一種新的創造性產品的產生在很大程度上取決于創作者的個性和其內在動機。創新過程、產品和個性的特征表現在諸如獨創性、有效性、任務的充分性、適用性、審美性和生態性、最佳形式、正確性和獨創性等品質上。此外，創造性產品可以具有多種性質，如數學問題的新解決方案、新發現的化學過程、音樂創作、繪畫或詩歌、新的哲學或宗教體系、法律創新、解決社會問題的新方法等。然而，根據其他觀點，創意產品是創意過程中隨機變化的結果。在協同方法的背景下，創造性過程被認為是通過自組織來突破現存混亂的一種嘗試。

（二）音樂創造力的概念

音樂創造力的界定在國際上一直都有分歧。一種觀點認為是一度創作，也就是音樂的創作能力;另一種觀點則認為是人們對音樂的二度創作能力。我國學者對音樂創造力進行了如下界定：“以發散思維為基礎，對從事的音樂活動持有獨特的見解并能用流暢的形式表現出來的能力。”首先音樂創造力是一般創造力的“分支”，它是以創造性的思維方式為基礎，以音樂的主要元素為主干。其次，就創造范圍來講，包括一切與音樂相關的活動，即音樂與欣賞、音樂與表演、音樂與創作等。再次，它具有多種多樣的表達形式，除了通過音響外，還可以通過肢體、語言、文字、繪畫等多種藝術形式表現出來，這就使得音樂創造形式多樣化，通過這樣的音樂形式來表達音樂情感。

在新修訂的2017版音樂課程標準中，提高音樂創造能力就需要提高音樂核心素養。在2017版音樂課程標準中，音樂創造的學習包括兩種，一種是用原有的音樂素材進行音樂創作的練習;另一種是培養即興音樂創作的能力，根據不同年級學生的身心發展規律以及音樂接受程度，提出不同的標準與要求。

二、中小學音樂教師創造力的限制因素

隨著我國基礎音樂教育改革的不斷推進，音樂課程在學校教育中得到了一定的重視，但教師在發揮音樂創造力的過程中存在著一定的制約因素，而學生的學習效率不僅取決于他們獲得知識的速度和學習的技巧，還取決于他們創造性地運用所學的知識和技能。這就對教師的創造力提出了較高的要求，教師要很好地發揮音樂創造力，就要解決以下的限制因素。

（一）教學環境限制

我國音樂教育基礎相對西方國家比較薄弱，一個班有五十多名學生，且個別學校并沒有專屬的音樂教室，教師的教學環境受到了制約，而大班制的現狀在班級控制程度上及活動組織上都增加了很多困難，難以與西方國家十幾個人的小班教學相比。我國教師不僅要把控教學進度還要維持課堂記律，在課堂上要完成教學目標是存在一定難度的。由于這些因素的制約，使得學生在音樂課堂上很難進行音樂活動與音樂表演，音樂課程的體驗也很難取得理想的效果。

（二）教師音樂創作能力的不足

教師的專業能力包括教學設計能力、教學組織能力和課堂調節能力、專業技能素養，這些技能都是一線教師必須具備的。我國的中小學音樂教師多數為女性，年齡趨向年輕化，在專業技能方面較強，以演唱、樂器演奏和舞蹈為主，而音樂創作能力較為薄弱。音樂教師的專業素養包括音樂感覺、音樂鑒賞水平、音樂審美以及較高的專業技能，由于高校教育與教師課堂實踐斷層，使得一大批音樂專業的畢業生課堂教學經驗較為薄弱，課堂把控力不夠，音樂創作能力的局限，導致學生求知欲望不強。

（三）教師教學方法陳舊

多數一線音樂教師忽視了學生在音樂課程中的主體地位，還是以傳統教學為主。課堂結構生硬，師生互動單一，教師大都以“半開放”的命題讓學生們進行創造，學生創造的主觀能動性相對較低，無法從中體驗到創作的樂趣，也就無法在真正意義上發揮創造力。教師在課堂上重視知識技能訓練及音樂的表現與欣賞，對音樂作品背景知識、作者、作品相關理論等介紹較多，而留給學生動手動腦的時間較少，導致學生對音樂的認識只停留在表面。

（四）課程設置單一

當前我國音樂教材較細化，課程設置比較單一，教師依據大綱教學，缺乏課堂靈活性;教師和學生的創造空間有一定的局限性;教學大綱過于籠統，多以音樂基礎知識為主，音樂創造的內容比較少。我國音樂教材中大部分是民族音樂、世界民曲選段，學生興趣之內的內容基本沒有，這就需要教師自己去開發，而教師自身能力如果不足，就無法彌補教材的缺陷。因此，想要改變音樂教學內容的現狀，就需要音樂教師在音樂教學中加入更多的音樂素材，要求教師自身具有較高的音樂素養，不斷提升自己。

三、如何培養中小學音樂教師的創造力

教師教學創造性工作的核心在于教師和學生之間的關系。在良好的教學條件下，教學創造性工作的效力表現為學生發展的積極動力和教師創造性教學活動的不斷提高。因此教育工作者需要不斷更新自己的，并相應地調整教學。值得注意的是，如今，研究教學活動特點的創造性方法已經成為一種獨立的科學方法。創造性的方法意味著教育過程的方法取向是培養學生對新奇和非傳統的學術問題解決方案的需求，允許通過激活創造性能力來刺激學術信息的學習和復制。這種方法協調了教學互動、學生在學習過程中的活動、認知問題的解決、學生的創新能力以及經驗的獲取。

教育過程的創造性方法將教育過程從學科概念轉為未來專家的個性表現;它表現在以智力任務的形式設定學術目標，對學術活動進行價值和概念的解釋，旨在滿足新穎性和創造性工作需求的非常規手段和行動，以及對項目和創造性作品的創作。

教師個性創造力的培養經歷四個階段。

第一階段：根據發展藝術審美和以個性為導向的培訓，為未來音樂教師的創造力發展制定參考理論和方法。

第二階段：描述“創造力”和“未來音樂教師創造力的發展”概念的實質和內容。

第三階段：確保未來音樂教師在音樂和教學活動中創造力發展的教學條件。

第四階段：在高等教育條件下，為未來音樂教師的創造力發展提供科學依據。

中小學音樂教師創造力的培養還有一些局限性，需要一項隨機對照研究來更全面地評估音樂教師創造力的發展水平。

本文對未來音樂教師的創造力發展給予一定的科學方法和途徑，創造有效的教學條件，并確定創造力的結構組成部分及其形成的主要階段和教學條件。

四、結語

音樂教師創造力活動是形成和發展音樂教師的個性創造力的必要條件，音樂創造力旨在通過情感、感知和音樂自我表達的需求等來學習音樂藝術。音樂教師的音樂創造力對音樂教學來說十分重要。

中小學音樂教育應該把音樂教學作為目標依據，不斷更新教學方法和教學模式，主動進行音樂教學，全面理解新課改下的教學目標，全面提高中小學音樂課程教育質量，有效推進中小學音樂教育的發展。中小學音樂教師是我國音樂教育發展的重要力量，因此培養中小學音樂教師的創造力是至關重要的。