賞析《草地上的午餐》

張曉梅 傅程凌 岳悅

【摘 要】在法國巴黎1863年“落選者沙龍展”中展出了一幅名為《草地上的午餐》的作品，轟動一時，作者是馬奈，作為印象畫派奠基人之一，在繪畫處理上引發了一場新的革命，對后來的藝術風格產生了深遠的影響。本文從解構透視、結構處理、多方位光感以及畫面的筆觸等多個方面進行解讀分析，總結了馬奈在畫面上的創新改變，以及對于后世繪畫和后續印象派的影響。

【關鍵詞】印象派;馬奈;裸女;草地上的午餐

中圖分類號：J205文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0152-02

一、畫家簡介

愛德華·馬奈是19世紀西方藝術史上舉足輕重的人物，他從沒承認自己屬于哪個派別，也沒有定義過畫的屬性，屬于自成一派的畫家，但是他的繪畫風格和印象派如出一轍，在印象派產生早期就展露頭腳，在當時非常受人尊敬，和莫奈等知名畫家一起，被尊稱為印象派的開創者。

二、畫作背景及流派

（一）畫作背景

《草地上的午餐》創作于19世紀的法國，這一時期的藝術作品都普遍受到寫實主義的影響。和所有的革新者一樣，馬奈在取得巨大成就之前，也因其繪畫作品與流行的繪畫內容不同，而不被大眾所接受，人們大多用“離經叛道”來形容他的作品。他在循規蹈矩的學院派畫風中取得突破，并以那些高尚的學派先例為藍本，把里面出現的所有的人物形象進行重組和藝術加工。在他的畫作中，看不到古典主義所表現的高尚的感覺，給那個時期學院派保守畫風一記當頭棒喝，是一種敢于打破常規，不畏懼質疑的藝術奉獻精神。

（二）所屬流派

19世紀，隨著自然科學的不斷發展，社會上流行了很長時間的古典藝術被浪漫主義逐漸替代，后來又受到工業革命的影響，繪畫朝著寫實主義發展，印象派畫家展露頭腳。隨著科技進步，藝術家們也掌握了更多的科學理論，他們依據科學的判斷標準，將對古典學院派的挑戰表現在畫布上，實際的行動就是把畫室直接搬到室外。傳統繪畫中喜歡用明暗和陰影的方式來表達物體的體積，而印象派畫家則通過色彩的冷暖變化對比所產生的效果來展示物體，放棄了在繪畫里帶有很小變化的褐色調，捕捉事物在自然界的真實變化。對光和色的利用，讓油畫成功地轉向一個新的階段。在印象派的畫卷中，不僅有四季輪回的美妙變化，而且天地萬物皆是印象派畫家創作靈感的來源。

三、畫作《草地上的午餐》詳述

（一）人物及場地背景

畫作的正前方有一們赤身裸體的女子坐在鋪在草地上的布上面，和她坐在一起的是兩位身著西裝高談闊論的紳士，他們似乎在交談。左側的前景是一個被打翻的籃子，里面的水果和女性散亂的衣物組成了一組自然的靜物。她的身后是一條安靜的小溪，遠處是一位已經模糊的女人，似乎只穿著紗裙，這位穿著紗裙的女人俯身似乎正在安靜地傾聽兩位紳士的交談，但兩位紳士明顯無視她的存在。畫面的光感很強，原因是左側的黃金分割線明顯區別于其他一處的亮色平涂，用色鮮明，對比強烈，裸體女子與兩位衣著整潔的男士形成了強烈的對比。正是因為馬奈如此大膽的畫面內容，使得這幅作品引發了廣泛的爭議。

（二）裸女

畫面中心位置的裸女是馬奈早期畫作《穿斗牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特維克多莉娜·默朗。在成為模特之前，默朗是一名妓女。默朗淡然地裸坐在兩個男人之間，用手扶著下巴，似乎在傾聽，也似乎在思考，眼睛望向畫布外，嘴角微微翹起，目光淡定，眼神里還夾雜著一些傲慢和戲謔的色彩。好像她不是畫布里的被觀望的人，而是注視著觀看這幅畫作的人，是一個挑戰二維空間的被注視者。

（三）紳士

畫面中的紳士似乎正在就某個問題進行討論，他們侃侃而談，默朗在他們中間被直接無視。畫面右側的紳士費迪南手持拐杖，西裝革履，放松又矜持地歪在草地上，右手伸向前方，用他的肢體語言在表達什么;而畫面后側的紳士歐仁·馬奈的一只手放在膝蓋上，另一只手支撐在默郎的臀部后面。三人的關系并不密切，但肢體可以隨意擺放，隱喻了三人混亂的關系。

（四）俯身女人

遠處小溪旁的女人身著紗裙站在溪水中，矜持地俯身，似乎在傾聽兩位紳士的對話，又似乎不想讓別人注視到她，她衣著保守，與兩位身著前衛西裝的紳士似乎不是一個時代，可能是作者有意為之，她矜持的動作和前方的默朗產生了明顯的對比。

（五）午餐

默朗的衣物和帽子被隨意地堆在畫面的一側，食物放在一個籃子里，但籃子已經側翻，水果從里面滾落出來。從食物的種類和數量來看，他們的午餐并不豐盛，可是作品的名稱是《草地上的午餐》，由此可見作者醉翁之意不在酒。

四、畫面分析

這樣一副如此吸引人眼球的畫作，很明顯是畫家精心安排設計的，如果僅從馬奈的創作手法進行分析，這絕對是對當時古典主義和學院派的大膽挑戰，脫離了傳統繪畫中寫實的筆觸，和表現內容體積的棕褐色調，取而代之的是顏色更為鮮明、對比更加明顯，運用大面積色塊來概括畫面的背景，人物置于樹木茂密的背景中。在技法表現上，深色背景的光影處理，讓面面呈現新的效果。所以說，這幅畫不管是在表現技法上還是在內容的選擇上，都推動了印象派的產生。

（一）女性主題

西方的藝術創作中，藝術家喜歡把女性作為表現作品的重要藝術主題，在當時，繪畫中出現裸體人物一般是神，但《草地上的午餐》沒有使用神的形象。畫中出現的裸體女子沒有神話人物的神圣感，這一改變引來了爭議。從爭議中也可以明白，在當時的社會歷史環境中，女性的地位與男性不平等。馬奈對古典主義畫派進行大膽挑戰，對光和色的調和，以及背景的大色塊和細膩的筆觸，傳達出了年輕女性的身體美，甚至是畫面中裸女挑釁和無所畏懼的眼神，讓我們忘記了自己是觀賞者的身份，仿佛置身其中，將裸女的形象提升到了另一個高度。

（二）結構分析

近處的裸女、紳士和站在溪水中俯身的女人，共同出現在同一片樹林和草地組成的場景中，讓畫面看起來有了一定的深度。但是，作者為了避免出現立體感，讓站在溪水中俯身的女人和近處的裸女、紳士所占面積幾乎相同，打破了由于透視會出現的遠近對比的關系，從以透視和對人物的精準描寫為標準的條框中解脫出來。

（三）光影分析

最前面的果籃、布以及中景裸露的女人，是整幅畫面的前景，畫面的光是從左前方打過來的，但是觀察畫面中的背景樹林，光又是從后面打過來的。這種對光的運用是現實主義畫派的一大突破。

（四）色彩與筆觸

對馬奈產生重大影響的另一繪畫派別是日本浮世繪，他在技法表現上進行大膽創新，同時對傳統繪畫進行挑戰，不再使用傳統繪畫中間色調的過渡，而是將大自然作為新的背景。馬奈作品中對光和色彩的嫻熟運用以及對傳統的改變，使得畫面中的每一筆都有作用，畫面中出現了這種新的構圖形式，給觀賞者帶來新的感受，即畫面不再是靜止的而是有了流動的韻律感和波浪起伏的輪廓線，在馬奈的筆下，這些生動的線條和筆觸像是被賦予了生命一樣有了自己的性格。《草地上的午餐》是在戶外完成的，有限的時間里無法保持畫面的完整度，正是因為時間的限制，才能在畫面中看到色彩光影的微弱變化。

（五）情感表達

印象派的繪畫素材來自于大自然，對于物體的自然屬性不過多改造，而是保留其本質特征，根據作者的主觀意向進行藝術處理。馬奈作品傳達出的是質樸與率真。印象派中大多數成員都屬于中產階級，繪畫素材多來自于作者在日常生活中的真實體驗和思考，他們創作的作品是這個階層的真實寫照，因而無法避免地受到傳統學院派和上層社會施加的壓力。

五、影響

馬奈用前人所沒有的開拓精神，對傳統的學院派和社會固有的審美規則發起挑戰，敢于用畫筆表達內心的真實情感，為世界美術史增添了新的光輝，留下了濃墨重彩的一筆，有力地推動了藝術的發展。《草地上的午餐》從表達內容上有力地諷刺了當時社會的種種現象。從社會現象中汲取素材，把畫筆作為武器，開拓新的表達技巧，奠定了現代派繪畫思想的根基。