融文于墨 書如其人
——李龍石書法研究

張桓毓

沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034

一、李龍石其人概述

李龍石（1841-1907），原名李澍齡，字雨濃，后改名如礱，字龍石。他是盤錦地區在歷史上第一位杰出的詩人、作家和書法家，并在遼沈地區有著一定知名度，當時被民間譽為“壓倒三江王爾烈、關東才子李雨濃”。他的書法藝術風格與當時的社會狀況、審美思想、個人學識、個人經歷和個人性格等有著極為密切的聯系，他的人格更是決定了他的藝術風格特點。

二、李龍石書法藝術的技法特征

（一）德為藝先的取法

李龍石的書法研學二王一脈，多取法于二王、顏真卿和蘇軾。融匯得最成功的還是蘇軾的筆法。從李龍石的生平事跡可看出，其書法取法也和他所處的時代背景及個人特性有關聯。

“二王”是后世書法學習者無法繞過的高峰。南唐李煜在《書評》中說：“善法書者，各得右軍之一體。”[1]（P151）每位行草書家身上都或多或少地帶有他們的影子，這也是中國書法藝術的血脈傳承所在。顏真卿性格上剛直不阿，不阿諛權貴，極富正義感，在書法藝術上也是繼“二王”之后開宗立派的書法大家。后世常常將他的書法和其人品進行類比，認為他的書法有“忠義之風、廟堂之氣”。朱長文在《續書斷》中說：“其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。”[2]（P324）朱長文將顏真卿的書法從中國傳統儒家思想上進行品評，將其書法特點與人品相結合并給予高評價。顏真卿的人品以及書法藝術都獨具魅力，這深深感染著李龍石，顏真卿書法所蘊含的“忠義之風、廟堂之氣”也成了他向往的一種審美認知。蘇軾作為中國歷史上最著名的才子，他的形象在文人心中是無比崇高和偉岸的。蘇軾的書法是對其個人才氣的展現，展現出一種文人的曠達。論及書法，他在《次韻子由論書》中有“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可”。[3]（P209）這樣的詩句，也有“書初無意于佳乃佳爾”[2]（P314）的書寫態度論斷。在書法和人品方面有：“書有工拙，而君子小人之心，不可亂也。”[2]（P314）蘇軾的這些名言，對后世文人學習書法的態度影響很深。李龍石的書法取法是成功的，他不僅僅掌握了取法對象的技法特征，也將他們的德行和學識作為學習的榜樣。李龍石的書法流暢自然，而又不失法度；字態飽滿厚重、沉著大氣，不刻意擺設做作；字里行間滲透著文人氣。

（二）隨意生發的章法

章法是首先被欣賞者所接收到的直觀信息。傳晉王羲之《書論》中有語：“若作一紙之書，須字字意別，勿使相同。”[2]（P28）清劉熙載在《藝概》中也提到：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行如數行，一幅及數幅，皆須有相避象形、相互相應之妙。”[2]（P712）從古人的書論中我們了解到，章法是歷來被書家所重視的。章法不僅僅體現簡單的字與字、行與行、枯與潤等問題相互之間的關系，更是滲透著書法家的性格品性和審美傾向。

得益于身處的時代和其個人的才華，這些成就了李龍石在文化上的深厚功底，對文字和語句有很強的把握能力；嫻熟的書法技巧在書寫古人詩詞文章的時候，能思前人之所思，感前人之所感。對于語句中透露出的情感，能將它的跌宕起伏借由書法表現技巧游刃有余地表現在墨跡中。清代周星蓮在《臨池管見》中提到：“古人作書，于聯絡處見章法，于灑落處見意境。”[2]（P726）隨心的筆畫跳蕩、字體大小變化、墨色變化展現行文節奏，隨勢落墨，文人的灑脫之情滲透在字里行間，形成了獨特的章法構造。

書寫節奏是隨著書寫時感情的變化而變化。第一幅作品中，首字“王”含墨最為飽滿。他的作品中，首字皆粗壯、厚重，是情感蓄勢的起點，奠定作品的剛毅基調。順勢而下，第二字“羲”加入更多的細筆來映襯首字的厚重，使二字形成局部虛與實、輕與重的對比。“之”縱勢將空間拉開，和“羲”“書”產生橫與縱、大面與小面的對比。第二列的“躍”和“天”在筆畫上用細線與淡墨，字形上用橫勢和縮小來與濃墨“王”“羲”形成照應，既能緩解局部緊密，又可增加字形變化，字的大小穿插帶動行列氣息流動，有很好的視覺引導作用。“之”向右靠，“獻”字舒張，“之”字拉開空間，順應“獻”字的牽絲與筆勢，輕盈繞曲，化解右側直線字形的規整。“書”字重新起筆，以緊密的正體勢來補充空間，使局部空間變化有開有合。從整篇來看，得益于長期的染翰弄墨，全篇氣息暢達。他的書法在列中節奏明顯，輕重穿插，由重到輕，由粗到細，呈倒梯形向下，氣勢如波濤般縱向翻滾。在字的左右關系上，不刻意安排輕重變化，自然減少人工痕跡。文人墨跡的章法，是通過才氣和情感的融合，墨隨心發地鋪設在紙上，催發出獨具特色的章法結構。

（三）因勢附形的結字

字形與氣息融合，形成了李龍石獨特的字勢。在傳蔡邕《九勢》中有語：“認勢。有一章之勢，有一字之勢，有一點一畫之勢。凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。”[2]（P6）一個人對于書法藝術規律的把握，很大一部分因素要看他字形特點，一方面要融匯古人，另一方面又要有自己的創新。

從李龍石的書法作品中，可以窺見他主要融合蘇和顏的結字特點，魏晉筆法加上濃厚內涵的點畫，含蓄、勁健而又富于彈性，有文人流暢率真的結字風格。第一幅作品中的“羲”“云”“翅”等字，這種大疏大密的結字，大大提高了視覺沖擊力，不僅增強了藝術感染力，也展現出文人率直的精神。“險絕”和“平正”的關系處理得當，通篇字整體呈現偏右上，有“欹”態。不“欹”不足以有動感，但隨著單字的逐步完成，這種“欹”又被漸漸中和，自上而下的筆畫在各自的角度上慢慢有微妙的變化。底部筆畫形成的墨點連線能夠在視覺上給予單字穩正之態，如第一幅作品中的“闕”“霄”。因學顏書，在主筆豎畫上有中正且厚重的梁柱之穩，如第一幅作品中“王”“書”“龍”“絳”等字。觀其結字確實人如其字，中正而又有個性，筆筆法度之中，字字意料之外。李龍石在結字上，寫出了自己的文人個性和藝術感受。

（四）個性使然的用筆

“藏頭護尾”“一波三折”“殺字甚安”等詞，皆為強調用筆的重要性。在運筆的過程中，線條的曲與直、疾與徐、粗與細等矛盾關系，是書法藝術的重要表現手法。筆法的不同創造了線條形態的豐富意趣。

第一幅作品中，各字因勢附形，隨筆而動，“王”字字勢聯動下字，字間關系借由開始的三個字便可窺見。作品中點畫的輕盈變化加重了節奏感，“鳳”與“闕”的使轉在作品中起到了方圓對比的效果。

對聯中每個字的結構、位置和筆意，既要有人為雕琢的痕跡，又要有自然的氣息。第二幅作品的“永”“和”的圓筆和方筆，在雍容中賦予遒勁之美，有了方與圓的結合，使得字有骨有肉，線也變得更加豐富。傳蔡邕《九勢》中：“若利劍長戈，若強弓硬矢。”[2]（P6）即強調直與曲的對比。“謝”“制”“作”的曲直變化使字具有彈性，也加強對比，在重墨書寫的對聯中起到活化線條的作用。

第三幅作品中，行筆自然流暢，干濕濃淡的墨色變化，加上舒緩迅疾的節奏，使得整篇作品在氣韻上貫通。“別”“有”“一”三字的厚重線條、穩定的結字加上方筆為主的處理方式，使局部基調偏于莊穩，左右兩側“登”“突”及下部“驕”“態”幾字的調節，通過流暢妍美的弧線和細線的調節，讓全篇上部呈現出粗直與細曲的對比變化，厚重稚拙的節奏緩，輕盈流美的節奏快。中、側鋒交替，“唐”“顏”“健”等字，中鋒重筆而成的重線條厚重沉實與側鋒細線條婉轉多姿，呈現出柔與剛的線質變化，節奏的強烈對比，讓作品中充滿豪邁放逸之采。

（五）雍容大氣的墨法

李龍石書法的用墨技巧和他的筆法相輔相成。墨是筆法表現的載體，是藝術痕跡，墨法助力筆法的千變萬化。

李龍石的墨，不傷神、不滯澀、不腫脹過度，與行筆節奏、字形變化自然融合。連綿處的筆墨飽滿而有質感，疾徐處的筆墨略燥內含老辣。紙筆墨三者交融而生，隨韻而動，墨色的變化為他的作品增添了色彩。

以上三幅作品以濃墨為主，大氣雍容，沉著有神，很好地體現出作者的精神風貌。第一幅作品中“王”厚重的濃墨，借由跳蕩的筆勢、熟練的提按連接下一筆“羲”字的首點，下落后沉穩，不慌亂。“羲”字內部的墨色輕重對比，給了這個字陰陽之變。“之”字輕墨帶線，率真又有趣味。“書”字重墨起筆，與“之”形成局部墨色對比，有輕有重。左側“臥”“鳳”提筆勁書，與周圍重墨形成對比，將重墨成團的死板布局打破，雖都為雍墨，但也有提按之變。“摩”“天”的枯筆顯得蒼勁有力，與“翅”“香”形成強烈墨色對比，提高了全篇視覺沖擊力。對聯作品用墨沉穩，厚重自信的莊穩字勢顯得書卷氣充盈。第三幅中，墨色的變化將全篇字分出了幾個區塊。視覺上，有若干條濃墨組成的引導線，使視線不斷跳轉。墨色的濃淡變化，配合字形的長寬、大小，使作品的氣息貫通。濃墨字“顏”“硬”“舉”“項”“有”等在穿插在淡墨字之間，有濃有淡，控制篇章的節奏變化。

三、文墨同輝的書法追求

張懷瓘在《書議》中說：“論人才能，先文而后墨。”[2]（P150）李龍石的書法便是和這一觀點高度契合，他的作品便是將人文精神融在書法藝術之中。論書詩《跋筆一則》：“賈逵舌耕，王韶目耕，子安筆耕，硯田之歲孰歉豐？毛錐與我作書傭，吾將有事于管城。非敢鄙雕蟲而學，為無用之屠龍也。亦庶幾乎耕也，而祿在其中。”[4]（P151）子安為王勃，善于文賦，毛錐為毛筆。作者并不敢鄙夷以毛筆為媒介的書法技巧，是出于對于工具和文化的尊重。書寫技巧是服務于文化的，脫離了文化的技巧不過是無所依托的技，文與技只有通過積累，才能得到收獲。在《詠筆》詩中：“斑管生涯歲月磨，毫段有力挽銀河。”[4]（P153）作者言語中透露著，經歷了歲月的積累，不論是文化還是書法技藝都會有所成就。“綴錦抽毫動散珠，徐陵咄咄耀珊瑚。何如提擲青天外，架是三山浣五湖”。[4]（P152）徐陵是南朝詩人，書法亦好，文人寫個人詩詞是寫自己的內心，書藝是表現自我的載體。光鮮亮麗的技巧只有在與文化融合的前提下，才可以如珍珠、珊瑚般耀眼，名動四方。書法技巧是附庸于文化的，書法和文化之于毛與皮，皮之不存毛將焉附？孰輕孰重，李龍石在詩中已經有了答案。借鑒于歷史，流傳下來的是文化，承載的媒介是書法，不應舍本逐末，忘記了真正要傳承的東西。“累煞毛錐太瘦生，擁書幾輩學匡衡。嗤他范岫攜雙管，盡寫頭銜大老名”。[4]（P154）筆尖損耗已禿毫，伴隨著毛筆的損耗是學識的不斷積累。在作者眼中，書法技藝是文化的“書傭”，工具的損耗是文化積淀的展現，是從側面來說明他對文化的孜孜追求。陸機的《平復帖》是中國歷史上傳世年代最早的名家法帖，有“法帖之祖”之稱。“黃卷青燈歲月多，爾毫禿盡我頭皤。軍苗焚棄渾無味，自不能文礙爾何！”[4]（P154）詩中的軍苗為陸機之友，因文不如陸機而不愿意再寫文章，將筆墨紙硯盡焚之。作者在首句提出，好的文章，好的書法作品，都是來源于勤勤懇懇的付出。書籍、筆墨與燭燈日夜相隨，縱使筆禿了，頭發斑白了，也怡然自得。若是學習不夠努力，寫不出好文章好作品，又與筆墨紙硯什么事呢？作者提出對于文化和藝術的學習應該是持之以恒的，可以說，作者看重的是“功夫”的積累。不論在文化和藝術上，只有投入努力和時間，即會有一番成就。

李龍石的書法藝術不僅有光鮮亮麗的外表，又具有深刻的文化內涵，在形式和內容兩方面高度和諧統一。其書法作品不僅有藝術審美價值，同時也具有了文學價值和社會價值。藝術品的價值，不僅是形式上的技巧、法度、功力的磨練，更多的是作品中的意蘊及內涵。藝術內涵高低是書家情感、學識、個性、意趣和經歷等綜合表現。黃庭堅在《書增卷后》中提到：“學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。”[2]（P355）從書法創作的實質上來講，單純的練線、練形、練墨、布面等表面形式的追求，僅僅是俗人學書所追求的表象，重點應放在提升個人文化修養、內在素質、精神境界這些字外因素上。

正是因為李龍石有較高的文學修養和剛正不阿、憤世嫉俗的優秀品質，他書法中才可散發出的書卷氣、骨氣、才氣的混合藝術美。一幅出眾的藝術作品，不僅讓欣賞者為其藝術特點所折服，也能在他的字里行間感受到他的文才和人格。清代松年在《頤園畫論》中說：“書畫清高，首重人品，品節即優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。”[5]（P332）書法流傳依據“德、爵、藝”來為書家進行品評，書家擁有高的品格，這是強調其在為人處世方面所表現出來的人品，是評判書家的一條重要標準。一位好書家，要提高道德修養和節操人品的重視度。李龍石的書法便是對他道德修養和人格品質的一種表現，正如清代劉熙載在《藝概》中所言：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”[2]（P715）李龍石的書法便是在寫他本人。

四、結語

李龍石是在當時碑學風氣盛行下，直面個人書法審美，堅持真我書法風格的一位標桿性的人物，對于遼寧書法發展的多元化提供了可靠的支撐和引領。一方面，得益于他孤高的性格；另一方面，也與他深入學習蘇軾、顏真卿有關系。學書注重藝術美只是表象，最為精華還是學習書家的人文精神內涵。李龍石在書法上堅持文人雅士隨筆抒發的真我，在揮灑翰墨中充斥著文人清高的氣息。在當今以技當先的書法潮流中，李龍石這樣文墨相輝的書家很值得我們注意、借鑒和學習。現在書法重形式輕內容的發展是單一薄弱的，會使古今書家的差距增大，單純的追求藝術性，脫離文化，這種藝術終究是不豐滿的，難以被歷史認可。對李龍石書法的研究可以讓我們理性地去思考當今書法的發展方向。