在沉默的語言里，捕捉“震耳欲聾”

孫思

在喧囂的詩壇，胡弦是唯一沉默多于話語的人。他的眉宇間，有我所無法讀懂的神情，溫和、沉默、堅定。他是個極有才情的詩人，他能找出表面上任何事物毫不相干的神秘的相連性，讓它們成為一個整體而不是碎片，吸引你調動起所遇到的各種經歷，去吸收它。詩集《沙漏》這個題目和里面所選的詩一樣，鮮活而又難以定義的感覺，去掉皮肉，凝練準確到只剩骨頭的悄無聲息的語言，是他認識與情感，再現與表現的統一。它們相互聯系、相互滲透、相互作用，一起形成了他詩歌所獨有的深沉內斂的質素，冷靜卓然的風格感。

在當下，我們最大的痛苦，是精神與生活分在兩處，即使不斷分向尋覓，也難有會合的可能。胡弦便努力讓這樣的會合出現在他的文字里，使我們對于物質、空間、時間的知覺，被集中喚起。凝神屏氣之間，這些文字便動起來，走出紙張，以沉默的光芒坐在我們中間，讓我們日常習焉不察的種種重獲新生。

要想寫這個不斷伸縮的世界，容納出那些多出來的人和事物，和看似多出來的精神空間，就必須給那些消失的人和往事，找一條可以回來的縫隙。詩集中一首叫《風》的詩做到了，它慢慢走過來，再走過去，回蕩、離開。它的速度和間隔的節奏，并不稠，卻帶著某種不同以往的全新的隙縫，朝我們顯露，召喚起一種感覺的極致。讓我們按各自不同的過往，把自己看過的、知道的、難忘的和向往的東西，以越來越清晰過我們現存的世界，并盡可能地包涵我們的此時此際才看得出的棱角和裂紋，然后讓我們憂傷完整，情感完整。這個時候，時鐘停擺，指針凋落，文字背后的安靜，蓋過了風聲。

《風》以個人化敘述的生活痕跡為軌道，以敏銳和直覺穿透現實;以一個人、音訊、遠方、感情、事件、火苗、巖石、沉默、不孕癥、過往等名詞，通過經過、遠去、風聲、歸來、把握、帶走、穿過、相遇、推敲、重來等動詞的聯袂，在主領動詞“吹”的引領和帶動下，使得《風》的每一個斷絕之處都有淵源，無論旁逸斜出到哪里，都有一個歸途。詩人的語言語調，遠望的視角，風的影像運動，沒有明確可界定的影像語法，卻無一例外地擔負起超敘述的功能。

不是每一個詩人都能有胡弦這樣洞悉一切的明澈和睿智，不管是自然的、時代的、人類自己的，他都能拿捏到它們的命脈：

“不是一種方式：不存在/接通遺忘的路/相比遠海上搖晃的孤燈，此地/草尖上的驚濤無人識//——像來自失落已久的結局，這跌跌/撞撞的火，要把整個龐大黑夜/拖入它的一小點光亮里。——《螢火蟲》”

經驗主義詩學更強調詩人與自然的關聯，而文明意識則側重語言及其歷史。在這兩種方向、兩個向度之間，胡弦的這首《螢火蟲》構成了雙向引擎之間的連線。通過“遠海上搖晃的孤燈，草尖上的驚濤”兩個想象的連接，語言過程和自然過程獲得了一種互文關系，它們相互波及、相互滲透，詩人經驗的直接呈現似乎在暗中吸納著文明意識的幽深光澤。詩人以闊大，映襯著一個小小生命專注、掙扎與頑強，此文字背后，最難表達的，則由它的行動來執行。

胡弦的敘述，常以第三者視角出現，帶有根植于生物性本能的原生色彩，自然、放松，沒有一點所謂的矯情。詩人靠著超驗的想象力，在日常生活中，發現和挖掘了《見鬼》這首超現實張力的詩作。使得這首詩具備了不可重復的獨具性、唯一性和新穎性。詩中勾勒的女鬼形象和細節，生動而充滿了懸念，整首詩幽默、詼諧，讀完禁不住使人產生會心的微笑。“在這世上，有人會有艷遇，有人/會有厄運，還有人/就住在隔壁，徹夜難眠//——其危險在于/人有人行道，鬼有穿墻術。而且/你是個心中有鬼的人，并可能//因此錯過一個好結局”。

如果想呈現我們不熟悉，甚至無中生有的形象，就需要不同精神狀況的設計能力和應對能力，才有可能寫出詩人內心想真正表達的真實圖景。詩人以閃現、流動、滲入、相互呼吸、以至于磁力牽引般的詩樣縱跳，一次又一次地奮力重開并細心微調，再一次又一次回到初心，回到最原初的問題里來。詩人的語調，外弛得不瀾不驚，如同潮水退走，很是安詳。結尾，詩人筆鋒一轉，以其不可解的獨特性，在普遍的可解性經驗里平和下來，并通過詩人的篩選和融合，去除掉其最堅硬最折磨人的那部分，讓這首詩活在時間之外，讓那些已有的情節再衍生出新的細節，然后在任何一個時間之外打開。

近百年來的中國歷史或者1949年以來的當代史，已經有多少文字層層覆蓋，能穿透既有的敘事和意識非常困難。很多時候，我們以為看清了，其實中間還有一層薄霧一樣的面紗：

“聽說長白山下雪了/我想起一夕蒼老的人/想起山頂的天池/池水里的怪獸/愛一個人/就是在心里養一頭怪獸/等到怪獸也老了/冬天就到了/下雪時，怪獸不再露出水面/雪，緩緩歸來/雪在為一頭怪獸落下/山白，草木白/一池寒水不明不白——《天池》”

這首《天池》掀開了被很多人刻意或被動屏蔽的現實帷幕，讓人意識到一個潛藏中的世界，聽到它的喘息，看到它的傷感，感受那與我們置身的生活息息相關的一切。雪、怪獸在一種驚心動魄的安詳里浮現出來，專注、稠密、靜穆。詩人這里所有的言說也是人性本身的言說。詩人以冷抒情的方式，猝不及防間，把我們一直想遮蔽的內心扒開，讓我們無法對它視而不見。其所說、所寫的語言，既處在人和自然以及人性之間，同時每一個字詞又處在已經寫下的文字和那些說過的話之間，攜帶著詩人自身的想象和經驗。

而寫作唯有突破自身精神，努力掙扎，突破生活原有的強加給我們的那部分，才有意義。視覺上的拓展，也是通感隧道的打開。在《觀城隍廟壁畫》這首詩里，詩人首先想到的是把自己內心中對世界、社會、人生以及人性的觀察思考結果盡情盡興地表現出來，而不是刻意在詩歌文本的歸屬上做過多的考慮。詩人拒絕被世俗設定的概念，在詩里徹底放松下來，去除一切偽飾，體驗出另一個輕松自在，自由釋放的自己。其想象在正常生活的時間秩序之外，享受著反秩序、反規則的自由狀態。詩人將繪畫中的點、線、面、我，充分鋪展，讓意象、聲音、線條，兼容戲劇性的影像處理，共同鑄成了無限敞開的內在性平面。讓這首詩超越了瞬間與個人，讓一些文字背后的現實世界“騰空而起”。

當現實無法提供靈魂徉徜的空間時，詩人必會尋求一種內傾型自足空間，一種自我言說和自我傾聽的另一種有回路的空間。胡弦的詩，幾乎每一首都能讓我們感覺到文字平靜下的波濤洶涌，雖然這一切被他深掩在水底，別人無從得曉。它的共鳴，來源于與他人命運的共通感。因為這種共通感讓讀者產生了親近感和代入感，帶來社會與生活問題的穿透與形而上人生的省思。

《沙漏》以更敏銳的觀察，更細致的落筆，將自然的強度精確傳遞到讀者的眼睛及身體的所有的感官知覺中，進而也激發了讀者的敏感度，從而恢復另一重感性時空的在場。以非語言的形式和隱喻，讓我們看見那些日常生活中很少甚至從未被正視的事物和人性。讓我們在其沉默的語言里，捕捉出“震耳欲聾”。

附：胡弦的詩二首

風

也許你永遠不會知道

風在怎樣經過

當一個人遠去，沒有音訊

只有風聲。當一個人

從遠方歸來

已變成一段難以把握的感情

也許你永遠不會知道

風在帶走，還是在放下

穿過某個事件時，它曾怎樣

與那中間的火苗相遇

它吹著巖石，推敲其沉默

吹著水，吹著患有不孕癥的平面

有時，你以為一切都過去了

但風在吹，過往的一切

又在風中重來

觀城隍廟壁畫

壁畫中，死者們在裸體接受審判。所以

從明天起，我準備練一練腹肌，最起碼

要把小肚腩練下去，以免到時候

脫了衣服太難看

我還注意到，并不是所有受審者

都束手就縛，他們在拼命反抗，掙扎。所以

從明天起，我打算天不亮就去長跑，不能

讓那些人在美夢中睡得太踏實

形勢逼人呀，我還要多去健身房，因為

即便死后，有一把好力氣也如此重要。