從錢選詩文窺其“恬淡”的藝術精神

劉 琬

（廣東領潮文化發展有限公司文創部，廣東 廣州 510610）

錢選字舜舉，號玉潭，吳興人，家有習懶齋，自稱習懶翁，霅川翁、霅溪翁、清癯老人皆其別號。錢選是宋末元初一位較為特殊的畫家，他的繪畫藝術風格既有別于南宋院體，也不同于元代文人畫；他博學多藝，精通音律、工詩善畫，善人物、花鳥、山水、蔬果、鞍馬等，堪稱是宋元畫壇上一位全才文人畫家。現有錢選的生平事跡記載較少，這與他焚燒著作，終生不入仕途，隱逸山林、畫圖之中，甚少介入社會政治活動有著直接的關系。

關于錢選的研究，具有代表性的論著有：臺灣學者石守謙的《歸去來兮：錢選山水畫中的隱逸主義》，主要是從錢選的山水繪畫去研究錢選藝術及其隱逸的原因和形式，此文堪稱錢選研究的佳文；談晟廣的《浮玉山居：宋元畫史演變脈絡中的錢選》采用“風格”分析和藝術史研究的方法，深入解讀錢選在整個宋元畫史演變中的成就和地位，是比較深刻的錢選研究論著之一；李永強的博士論文《元代繪畫新貌的先鋒：錢選繪畫問題再考》，通過眾多的歷史文獻資料來重新考界定錢選的生平、身份，重新考察錢選與趙孟頫的繪畫關系及錢選在畫史上的地位等問題，此文有較多的理性分析和史料支撐，是至今較為深刻全面的錢選研究論著；另有宋力的論文《青山夕照》、《元代畫壇的“復古”風氣》《士氣畫”與元初繪畫的演變》《對錢選花鳥畫中文學品質的認識》；高居翰《隔江山色》中“元代繪畫的肇始——錢選”；劉中玉的《元初繪畫中的陶潛情結——以錢選、趙孟頫、何澄為例》；蔡星儀的《從美國所見錢選畫跡與研究論錢選》；饒薇的《略論錢選在古代繪畫史中的地位》等等。其中從詩文分析研究文獻有：宋力的《霜前雁后》中第七章《靜里春光常自在——對錢選花鳥繪畫中文學品質的認識》；李若晴的《寂寞闌干淚滿枝》從錢選題畫詩去考察其隱含錢選對故國的追憶之情；孫明材《宋末明初文人錢選詩文補輯》一文則是對錢選詩文的收集及補錄。

《全宋詩》收錄錢選詩44 首（含《元詩選》所收25 五首詩），孫明材在《宋末明初文人錢選詩文補輯》一文中收集到錢選另外的20 首，佚文15篇；現可讀到的詩文總共77 篇（首），對我們研究錢選的藝術生平及創作頗有助益。

錢選藝術對于“恬淡”精神的追求，并不是偶然的。縱觀他的生平、時代背景和藝術作品，無不折射出他尚“淡”美學思想的蹤跡。藝術作品和藝術家的生活都屬于一個藝術整體，我們要想真正地了解錢選藝術，就必須了解他的全部：包括他的繪畫、詩文，和他的創作背景及動機以及他的人生際遇、生活狀態。它們是錢選藝術的有機構件，通過這些，我們看到的是一位活生生的畫家兼詩人他那具有永久生命力的藝術整體，我們才可以深入理解錢選藝術的精神內涵。

一、隱而不仕的魏晉風度

錢選性情淡泊、不求功名，“隱而不仕”是他一種自在自由、安頓身心的生活狀態，“淡泊無求”是他最本真最內在的生命展現。錢選博覽經書，文學修養極高，其詩境與畫境意趣相通，是一位極具典型“魏晉風度”的隱士。古人道：“詩言志”，黃公望評價錢選時也說“知其詩者乃知其畫”。[1]讀懂他的詩，即可理解他的“志趣”，錢選詩畫文中透露出其“歸隱”之志與時人有著不同的性質和方式，表現為三個特征：

第一，隱居乃其素志。錢選的確切生卒年雖不詳，但根據史料考察大致出生于1239 年左右；與錢選生活年代最為接近的元代夏文彥《圖繪寶鑒》中云：“錢選……宋景定間（1260-1264）鄉貢進士”，很顯然，弱冠之年錢選在南宋景定年間參加了進士科考而已，并非取得進士及第，之后也沒有進入仕途謀得官職。錢選自少年便天性率真不羈，嗜酒，善音律，工詩善畫，淡泊功名，喜愛清靜的山居生活。由他題畫詩及跋文中可窺一斑：

山居惟愛靜，白日掩柴門。寡合人多忌，無求道自尊。鷃鵬俱有意，蘭艾不同根。安得蒙莊叟，相逢與細論。

此余少年時詩。近留湖濱，寫《山居圖》，追憶舊吟，書于卷末。揚子云“悔少作”，隱居乃余素志，何悔之有？吳興錢選舜舉。[2]

詩為少作，可窺其少時之志向，所謂“寡合人多忌，無求道自尊。鷃鵬俱有意，蘭艾不同根”，態度是決絕而明確的。《山居圖卷》（見圖1）畫面水域蒼渺，青綠相間，疏籬茅屋，小舟待渡，悠然自得，恬淡幽靜，詩情畫意抒發了畫家毫無功利目的、心性喜靜的淡泊情懷。[3]更為重要的是詩后跋語所說的：“隱居乃余素志”，可見錢選一以貫之的決絕態度，現在遺民的隱逸身份只是少年志向的延續而已，故雖窮困潦倒，亦“何悔之有”？

圖1 錢選《山居圖卷》局部

第二，中年亦懷有遺民立場的歸隱情結。丹納說過：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。”[4]由于外部的社會政治環境和文人們自身的個性氣質所然，元代隱逸之風盛行，文人畫家們的繪畫創作和審美理論更是以“高逸、古意”為尚，追慕魏晉文人風度遂成一時風氣。經歷過宋元易祚的巨大變故，中年錢選在藝術和人生理想上更趨成熟，毅然將幾部儒家著作焚燒殆盡，據趙汸的《東山存稿》記載：

錢公（錢選）跌宕真率，格力優暇，無怨憤不平之意，要為不可及云。獨其所謂經說者，不可得見。訪其家，問諸其兄子國用，則曰：“公嘗著書，有《論語說》、《春秋余論》、《易說考》、《衡泌間覽》之目，后皆焚之矣。”[5]

錢選堅持“守節”而不仕，沒有取得任何功名就直接隱居山林，不問政事，徹底選擇了“自是馀生坐太凡”，其獨特的“逸士”之風脫穎而出：

《題山水卷之二首》

目窮千里筆不到，自是馀生坐太凡。

一日興來何可遏，開窗寫出碧巖巖。

江南北苑出奇才，千里溪出筆底回。

不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開。

錢選從此過著“開窗寫出碧巖巖”的山居生活，“獨隱于繪事以終其身”。顯而易見，朝代易變和政治環境加速了他做出“歸隱”的選擇。錢選的人生和藝術，沒有像趙孟頫一樣在“仕與隱”中的徘徊與糾結，也沒有鄭思肖“淚泉和墨寫離騷”的憤懣和悲愴，而是“不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開”的徹底與篤定。“可見一個時代的制度文化，決定了一個時代的精神文化，然而精神文化的取向則因人而異，誠所謂‘世界相同，個人卻大異其趣’。也可以說同一個世界，不同的夢想。”[6]

第三，老年隱逸于詩酒書畫的魏晉風度。老年的錢選心境愈加澹泊平和，這一點，可以從他的晚期繪畫《白蓮圖卷》和《浮玉山居圖》中深切感受得到，畫面筆墨淡雅簡約，意境蒼茫，平淡復古。入元后，錢選曾經拒絕過友人的引薦，終身不仕，甘于清貧生活。“昔人好沈酣，人事不復理。但進杯中物，應世聊爾爾。悠悠天地間，愉樂本無愧。諸賢各有心，流俗毋輕議。”（《題竹林七賢圖》）魏晉名士“竹林七賢”那種“悠游于天地，狂放灑脫”的氣度也令錢選追慕不已：“自笑相中無肉食，暮年聊爾可園蔬”“飽游山水已忘饑”“長嘯有馀清，無奈酒不足”。[7]

《題五君詠圖》跋文更加表明他的政治立場和人生態度：“魏嘉平中，阮籍嗣宗、嵇康叔夜、山濤巨源……顏延年作《五君詠》，乃黜山濤、王戎，以其貴顯，有負初志也……清曜老人錢選舜舉。”他批評山濤、王戎有負初志，沒有安貧樂道的貧士情懷，其“不求功名”的人生態度是非常明確的；“向秀甘淡薄，深心托毫素。探道好淵玄，觀書鄙章句……”，與其說他詠的是“竹林七賢”中的五君，毋寧說是自詠。他的行為無疑是以阮籍等五君為模范，沉酣于酒，潛心于詩畫，放浪形骸，率意自在，極具魏晉名士之風度。

他的好友戴表元詩中說：“吳興錢選能畫嗜酒，酒不醉不能畫”，可見其“酣于酒”頗似“大隱于酒”的陶淵明。錢選曾創作多幅以陶潛為主題的畫面，常以陶潛自況，如《淵明扶醉圖》《柴桑翁圖》《歸去來辭圖》《桃花源》等。“我亦閑中消日月，幽林深處聽潺湲”，他將人生理想寄寓于詩畫中，陶淵明的“桃花源”也是他心中的審美理想和精神家園。[8]錢選之隱逸是他心性的本然展現，是他對塵世功名的看“淡”所帶來“內心恬淡”的生活方式。

二、淡泊無求的生命品格

第一，正真真實，高潔無求。錢選畫中的“淡泊”和詩中“無求”幾乎都是他真情實感的自然流露，反映了他正直真實、高潔無求的生命品格。

錢選和趙孟頫都是南宋著名遺民。趙孟頫（1254-1322）乃其同鄉，比錢選年少約15 歲；錢選與趙孟頫老師敖君善是好友，根據元代張雨、黃公望和倪瓚等人的題畫詩中記載可知：趙孟頫曾向錢選學畫（此三人皆與趙孟頫關系密切且十分推崇趙孟頫，于情于理所記事實可信度較高）[9]。黃公望（1269-1345）在《浮玉山居圖》中題道：“霅溪翁，吳興碩學，其于經史貫穿于胸中，時人莫之知也。獨與敖君善。講明酬酢，咸詣理奧。而趙文敏公嘗師之，不特師其畫，至今古事物之外，又深于音律之學。其人品之高如此，而世間往往以畫史稱之，是特其游戲，而遂掩其所學。今觀貞居所藏此卷，并題詩其上，詩與畫稱，知詩者乃知其畫矣。至正八年九月八日，大癡學人黃公望稽首敬題，時年八袠。”①參見《中國古代書畫圖目（第19 冊）》，中國古代書畫鑒定組編。文物出版社，1999 年版，69-70 頁。從眾多研究資料中可以確定趙孟頫與錢選屬于師徒或好友的關系，并與王子中、牟應龍、姚式等人并稱“吳興八俊”。

圖2 錢選《浮玉山居圖》卷 上海博物館藏

宋元易祚后，當時同游之士，如牟應龍等人多起家教授；趙孟頫也被薦入朝為官，官至一品；而錢選焚燒著作，拒絕元朝征召，“獨隱于繪事以終其身”，徹底不仕，他表現出的是一種“淡然無求”的高潔氣節；正如他在《浮玉山居圖》（見圖2）題畫詩中寫道：“神襟軼寥廓，興寄揮五弦。塵彯一以絕，招隱奚足言。”招隱不足言，手揮五弦，目送歸鴻，他這種徹底灑脫的個性與同時代的遺民文人畫家有極大不同；也正是這超軼時流、“淡泊無求”的生命品格必然促使他的藝術崇尚“恬淡”的精神境界。[10]

錢選具備深厚傳統文化底蘊，他雖是儒學起家，早期寫過論著；但我們從詩畫中皆可窺其尚“淡”的思想，明顯受老莊哲學之影響較深。他在《題山居圖》跋文曰“無求道自尊”，暗合他后來堅持“無為”的精神：

世間棄物，余所不棄。筆之于圖，消引日月。因思明物理者，無如老莊。其間榮悴，皆本于初。榮則悴，悴則榮，榮悴互為其根，生生不窮。達老莊之旨者，無名公。公既知言，余復何言。吳興錢選舜舉。①參見《續修四庫全書——卷三十四〈元錢選畫錦灰堆〉》第1072 冊，37 頁。（轉錄于孫明材《宋末元初文人錢選詩文補輯》）

另外，他與趙孟頫那一段關于“士氣畫”之論常為后人所提起，這里我們且不去討論錢選“隸體”真意是注重“天趣”寫畫的“隸家畫”，還是強調以“隸書”入畫“書畫同源”的內涵，但其崇尚老莊那“淡泊無求”、出世拔俗的人生價值追求卻不言而喻。

趙孟頫問：“何為士氣？”錢曰：“隸體耳，畫史能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠；然又有關捩，要得無求于世，不以贊毀擾懷。”（董其昌《容臺集》）

他崇尚老莊的“有無相生”之道，“榮悴互生”，于是，他決然焚燒著作，歸隱山居；他深諳莊子的“虛靜恬淡，寂寞無為，萬物之本也”，“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”的道理，于是，淡出俗世，“無求于世，不以贊毀擾懷”。[11]

2001-2012年海南省入境旅游者人均天消費總體呈波動上升趨勢，增長了30.03美元，排名從第二十五名上升至第二十名。人均天消費與全國平均值差距越來越小，縮小了9.3美元。其中外國游客人均天消費增長了20.9美元，港澳臺游客人均天消費增長了146.6美元。同時，港澳臺游客人均天消費的增長量大于外國游客，約是外國游客的5倍。其12年間增長的速度也比外國游客增長的速度快，增長了8.65%。海南省入境旅游者人均天消費構成中，長途交通所長比重較大。2012年海南省入境旅游者人均天消費主要在提高層次方面的消費，在購物和娛樂方面消費較多，說明海南省旅游業發展越來越健康。

第二，“游心于淡”。錢選的隱逸是一種優游，他通過詩畫藝術來吟游人生，在淡泊中做一個真性情的快樂生命，用一種淺唱低吟的姿態來展現他生命最本然的狀態做到“游心于淡”。

“他有士大夫的資質和文化修養，且不被‘仕’所困惑所耗損，生命的全部都傾注在一枝花一棵草的描繪上，生動、真誠而有綿長的余韻。”②參見于水《婉約優雅之錢選》（《澄懷·花意卷》），文化藝術出版社，2010 年版，89 頁。錢選生活在田園山居的恬靜中，他俯視山川自有一番“眾生如塵”之感。其題畫詩和繪畫皆表達“隱”的旨趣，恬淡逍遙。蘇軾曾說：“適意無異逍遙游”（《石蒼舒醉墨堂》），他強調了文人對生命自由的體驗和追求。錢選因為心中“無求”而有了“適意”的人生，才活得“逍遙自在”。[12]

他的詩賦與自然造化交流而有了深厚情感，故其詩歌情真意切，閑適中透露出逍遙自在，優游人生的心性。如：

夜來天雨雪，萬木同一變。饑鴉覺余起，觀覽立須儼。遙山瓊成積，平田玉如碾。老夫醒眼看，樹樹何其燦。（《是日汎舟歸湖濱至夜雪大作旦起賦五言古體一首》）

倚天蒼弁獨崔嵬，仙闕游遨愧不才。攬鏡頻嗟雙鬢改，推窗三見六花開。山中酒戶沖寒去，城里行人踏雪來。安得時晴風日好，竹林深處且銜杯。（《七言律詩一首》）

亂山積雪郁崔嵬，對景慚無倡和才。晴日舊曾梅下飲，好懷今為竹林開。仙人千劫能居此，俗客三生始一來。未許扁舟落吾手，明朝相約共傳杯。（《雪晴知宮周濟川和余杯字韻詩作此奉酬》）

宮錦翩翩五色麟，如君端合侍楓宸。山中老去陶弘景，湖曲歸來賀季真。上界神仙足官府，此身城郭舊人民。還鄉我結同盟社，只看桃花莫問春。（《題友人判太平歸來詩卷》）

在詩句中，錢選少有憂愁，多有贊嘆：“仙人千劫能居此，俗客三生始一來”，此等美景勝似仙境，猶似當年“陶弘景、賀季真”等高士隱居的地方，也是陶淵明式與塵世隔絕的“桃花源”理想家園。[13]

三、崇尚“恬淡”的藝術精神

錢選獨特的美學精神，特別是其“詩書畫印”相互融合，相得益彰的文人氣質為元繪畫由院體向文人意趣轉變做了巨大的貢獻；[15]其繪畫的“平淡自然”審美理想與“淡泊無求、隱而不仕”的自我內在生命品格的整體統一，更加凸顯了其藝術崇尚“恬淡”之精神境界。與同時代的畫家相比，錢選藝術成就具有集大成的意義，其藝術風格和藝術精神對元人和后代畫家產生了深遠的影響。

首先，錢選藝術尚“淡”的美學精神不僅體現于其詩畫作品，也體現于其人生，他因“恬淡”而“為上”，成為元代畫學宗師之一。

詩畫只是一種“心印”，有什么樣的心底，就會“印”出什么樣的內容。①參見朱良志《曲院荷風——中國藝術論十講》，安徽教育出版社，2010 年版，217 頁。錢選“恬淡”的心靈融于寧靜的山林之中，無論繪畫還是詩文，是描寫山水日月，還是描寫人物、山水、花鳥，意象的寫實與虛化，都為他的“心印”。他所表現的對象和意境皆增添了幾分“澹然”色彩，其藝術精神與人生精神完全一致。正如辛棄疾所說：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”（《賀新郎》），又如李白的“相看兩不厭，唯有敬亭山”（《獨坐敬亭山》）。[16]

遠山郁蒼翠，勝境非人間。白云自出岫，高聳誰能攀。隱居得其趣，邱壑藏一斑。扁舟任來往，慰我浮生閑。（《題青山白云圖》）

胸中得酒出孱顏，木葉森森歲暮殘。落墨不隨嵐氣暝，幾重山色幾重瀾。（《題山水卷四首》）

在老莊美學“天人合一”思想的熏陶下，中國文人可以于俯仰自得，躍身自然萬物，“齊物順性”。畫家與花鳥相互觀照，達到了一種“物我同一”的境界。此時，花鳥山水的性情即是錢選的性情，梨花的品格也是錢選的品格：淡泊孤傲、恬淡無求。他在《梨花圖卷》（見圖3）賦詩自題：

圖3 錢選《梨花圖》卷 美國大都會博物館藏

寂寞闌干淚滿枝，洗妝猶帶舊風姿。

閉門夜雨空愁思，不似金波欲暗時。[17]

《梨花圖》花姿搖曳，顧盼含情，葉態俯仰倚側，饒有韻致。設色自然，花瓣晶瑩剔透卻不顯單薄。枝干筆骨挺健，花葉線條圓潤極具節奏美感，猶如微風吹過，花葉搖曳，簡淡婉約，別有一番寂寞幽怨的意境。他的一句“寂寞闌干淚滿枝”，寫出了無盡的愁思和情志：“畫中的梨花已幻化為一風華絕代的美人，哀怨憂愁，褪盡鉛華，悱惻百轉卻欲說還休。”②參見宋力《中國花鳥畫通鑒6——霜前雁后》，上海書畫出版社，2008 年版，104 頁。這是錢選對梨花品格賦予的寄托，也是詩人對自己人格的思考和選擇。

錢選淡泊無求的寧靜心境決定了他繪畫作品的高逸品格和成就之高。于董其昌的《容臺集》中，早就肯定了這一點：在有形的繪畫作品上可以窺出無形的情操和修養，畫家的成就高低更多地取決于畫家的品格修養和胸襟情懷。董其昌在題趙孟頫的《鵲華秋色圖》中還說：

入勝國初，子昂從之（指周密），得見聞唐宋風流，與錢舜舉同稱耆舊。蓋書畫必有師友淵源。湖州一派，真畫學宗師也。

錢選藝術因其“恬淡”精神創造了一種不同凡響的成就和境界，與趙孟頫兩人成為了元代畫壇的宗師。

其次，錢選繪畫中蘊含了文學品格的延伸和審美價值，他因其“無求”而“自得”，備受后世的認可與推崇。

錢選繪畫品格之高源于他全面深厚的文學修養和內在生命品格的淡泊高潔。他的繪畫詩意與畫意相互交融，成為了元及明清后代畫家對文人畫品格極為推崇的審美理想。[18]

中國繪畫對“詩情畫意”的強調最早是在北宋時期蘇軾等文人提出來的美學觀點，蘇軾曾在唐代畫家王維的山水畫上題跋曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；摩詰之畫，畫中有詩”。到了宋徽宗主持宣和畫院選錄畫師時，采用詩句出題，以繪畫表現詩意。到了南宋山水畫，“詩意化”的傾向在畫面更加延伸開來，逐漸成為宋代繪畫的一種文學性審美取向。[19]

錢選與宋末元初交游的師友們繼承了這一審美取向，他們一起以詩畫紀游紀事，探討畫論，吟詩唱和，將這種繪畫的文學性審美理想踐行到了極致。錢選的作品幾乎都賦有自己的題畫詩，他以圖畫言其志，以詩文言其情，詩畫交融，身體力行，他始終在踐行一種“要得無求于世，不以贊毀擾懷”的文人品德修養。

他因“無求”而“歸隱”，由“歸隱”而“恬淡”，由“恬淡”而“歸自然”。錢選藝術純粹只為自己的內心，正如《論語》中曰“古之學者為己，今之學者為人”。他正是因“無求”而“自得”，如今“畫史能辨之”，其作品便“即可無翼而飛”。這也就應了莊子所言：“若夫不刻意而高……澹然無極而眾美從之。此天地之道，圣人之德也”（《莊子·刻意》）。[20]

通過對錢選題畫詩文的研讀分析，可以窺見其獨特的繪畫審美和生命品質高度契合。他“無求于世”的豁達胸襟和“隱逸淡泊”的品格成就了一種錢選式“恬淡”的藝術精神美學，這“恬淡”的藝術精神也是他的人生精神。

從這個意義上說，錢選藝術的“恬淡”美學精神是尤為純粹和本真，他在繼承傳統美學思想“燦爛之極復歸于平淡”的基礎上有了本質的提升，將“恬淡”的藝術精神作為一種人生境界的追求。可以說他超越了前人，引領了后人，為元中后期繪畫的蓬勃繁榮埋下了重要的一個伏筆。