論紫砂賞瓶《筆自縱橫意自閑》的陶刻藝術和人文內涵

鮑云耘

在中國七千年的陶瓷文明之中，宜興紫砂短短幾百年的歷史，可謂是后起之秀。雖然在宋代就有關于紫砂的詩句吟誦，但是據考證，目前并沒有出土的宋代紫砂器具。關于紫砂最早的器型《供春壺》，也是在明代正德年間，文人吳頤山在宜興金沙寺讀書學習，小書僮龔春在閑暇時間，根據寺內一棵千年銀杏樹樹癭形態捏塑而成，隨后在文人圈廣為流傳，并把中國傳統文化書法、繪畫、篆刻等等藝術融合起來，成為品茗佳器和觀賞雅器。在后來的歲月中，人們從對于紫砂壺的喜愛延伸到對于紫砂材質器具的青睞，紫砂文房用品、紫砂茶寵、紫砂賞盤、紫砂賞瓶等等也應運而生。尤其是紫砂賞瓶，不僅僅成為了可以盛放書卷、畫卷的器皿，更是因為上面精美絕倫的陶刻藝術，被陳列在客廳或者會所里面，讓人觀之嘖嘖稱贊，流連忘返。相對于紫砂壺上面的陶刻裝飾，賞瓶的可利用平面更加的開闊，一般幾個平面都可以充分利用，也便于創作者更大程度地發揮自己的陶刻技巧和才華，特別是對于陶刻專業的匠人來說，一件紫砂賞瓶里面融合了太多的紫砂藝術魅力，也成為傳遞中華傳統文化最為有力的載體。

我的這件紫砂賞瓶《筆自縱橫意自閑》是傳統意義上的紫砂陶刻藝術作品。此瓶采用原礦紫砂黃金段泥為胎體，瓶身挺拔雋永，四方造型微帶弧度，收攏于瓶底，瓶頸和瓶身層次分明，整體呈現出魚的姿態，曼妙多姿，美觀大方。兩端還裝飾有獸耳造型，更加增添了整器的莊嚴之感。為了充分利用瓶身的面積，我把陶刻的畫面設計為豎軸的分布構圖，畫面由近及遠層次清晰，立體感強。近處的溪水潺潺，緩緩流淌，旁邊的怪石嶙峋，雜樹叢生。中間則主要刻繪的是林木聳立，蕭瑟舒朗之間點綴著幾間房屋，居住其間，既可以聽松濤陣陣，又可以觀流水成趣，可謂是神仙境地。遠處則是高高的懸崖絕壁，層層疊疊，氣勢恢宏，更加突出了景致的悠遠意境，也是比較典型的中國山水畫意構圖。我在刻繪過程之中，采用了以刀代筆，以刀寫意，虛實結合，層次分明的技法，把中國山水畫之古典美表現得淋漓盡致，再著以顏色不同，深淺不一的色澤組合，使之呈現出山靈水動、活靈活現的特點。上面刻繪古詩一首：筆自縱橫意自閑，寫山隨意似游山。臨溪知有高人住，林木蕭疏屋數間。字體飄逸，行云流水，一氣呵成，意境悠遠。很好地概括出了整個畫面的內容，筆觸自然流暢，宛如在山林之間隨意游走一般，有緩有急，虛實相映，似幻似真，趣味無窮，讓人常常心生向往，期盼也能夠覓得如此境地，如詩中所寫。通觀這件紫砂賞瓶《筆自縱橫意自閑》，器型經典大氣，端莊穩重，泥料色澤靚麗，奪人眼球，刻繪布局合理、立意深遠，用刀細膩，把紫砂陶刻藝術的精髓完美地呈現出來，其中的人文內涵更是中華文明的自然流露，令人如癡如醉。

《筆自縱橫意自閑》

“閑居不問世如何，云起山門日已斜”、“采菊東籬下，悠然見南山”等等的隱居山水之間的體驗和自然田園生活常常在古詩之中可以讀到。在現代鋼筋叢林、快節奏的生活壓力之下，大自然的野趣帶給我們的不僅僅是身心的放松和愉悅，更是可以和自然融為一體，和古人相交神游，是何等的愜意。我的這件紫砂賞瓶《筆自縱橫意自閑》就是有感于中國傳統文化的包羅萬象和博大精深，憑著自己對于書法、繪畫藝術的熱愛和紫砂陶刻技藝的專研，形成了自己對于古代中國文人的生活、意境、情懷的感悟和理解。希望大家在觀賞此瓶的時候，不僅僅關注到形式上的藝術審美，而要深入其中細細品味，體會到古人那種與生俱來的散淡和從容。

結語：中國文人雅士具有一種我們現代人無法比擬的氣定神閑，無論是藝術創作還是生活方式，都讓我們追慕不已。在這些優美的古詩詞中和傳統繪畫之中，清晰地體會到那些遠古的人文情懷。宜興地處江南，深受江南文化的影響，宜興的紫砂藝人也把這份文化滋養融入他們的紫砂作品之中，用紫砂作品作為載體，從而折射出我們內心的向往和渴望。