一樹花開江南濃 玉蘭飄香紫泥韻
——《玉蘭壺》創作談

沈建芬

江蘇宜興 宜興 214221

煙雨江南，六月梅雨。從楊梅的鮮甜中，可以品味江南人的性格：不疾不徐，細細咀嚼；從紫砂文化的浩瀚中，可以品味江南的文化：溫度柔情，細膩自然。

江南女子是溫婉的、嫻靜的；紫砂藝人是寧靜的、沉靜的。在一束束的花開里感懷四季變更，感悟人生百態。杏花春雨是江南，小橋流水也是江南，一樹花開是江南，吳冠中筆下的更江南：燕子呢喃、煙雨迷離、小橋小巷。黑白灰，點線面，他的書畫作品和紫砂創意有異曲同工之妙，江南人骨子里的細致與柔美，是江南人獨有的氣質和才情。

沒有精神、氣質打底的紫砂作品，向來是蒼白無力的。臨摹和復制，永遠是學徒期的必經之路。創新和創意，才是新時代紫砂藝人的風向標。紫砂創意的道路上，四十年風雨兼程，日常生活的詩意，人間煙火的世俗，都在我創意的紫砂作品里。江南人喜歡以小見大，習慣用一草一木來臨摹人情世故。所以我常常和收藏家、紫砂愛好者說：江南的詩意不僅僅在田園風光，更在紫砂藝人樸素的生活愿景里。

圖1

“玉蘭壺”（見圖1）的創意因江南而起，一往而情深。光器簡約、方器挺拔、筋紋婉約，紫砂的經典造型歷經千年演繹而經典永恒，在時間的推敲里沉淀歷練。初夏的江南街頭，玉蘭飄香，潔白的花朵芬芳靜雅。于是，“玉蘭壺”整體的造型適合用筋紋器來表達：壺身為傳統造型，落落大方，平均等分成六份，像玉蘭花的花瓣高潔素雅；壺把精致，呼應大氣的壺嘴，出水流暢之感躍然而出；壺肩子母線老道，體現著創意者多年的基本功和定力；壺蓋設計成和壺體一樣的玉蘭花造型，上下呼應，如綻放在湖面的花紋，驚起一簾幽夢；壺鈕的創意，也因玉蘭花而來：細膩的等分是筋紋的特色，比例均稱的精耕細作呈現出自然天成的效果。如果該壺用傳統光器來演繹，可能在創意設計中會在壺鈕上突出玉蘭花元素，又或者運用泥塑等手法訴說玉蘭花的元素情節。既然選擇了用筋紋器來演繹，就需要更多的表現手法和更強的基本功——壺嘴的自然胥出，壺把的恰到好處，以及壺鈕、壺身、壺肩的均勻等分，讓無處不在的玉蘭花元素得以完美呈現，在不滿不空的壺身上洋溢著別致的淡淡花香氣息，賦予該壺氣質和韻味。

江南的手藝人，善于在細微之處見精氣神：花是靜止的美好畫面，只聞其香；壺是雅致的工藝品，細酌其韻。于是乎，筋紋器之美在紫砂藝人的手中，就是把大自然的花花草草，用藝術的表現手法塑造成典雅的工藝品，讓人在一把把精心創意的壺中感悟江南味道——四季變換，花香次第；婉約深處，原來江南。

“玉蘭壺”的創意在整體和細節中反復切換紫砂工藝，在泥色和造型中反復沉淀花草特質。從最初的段泥選擇，到最后的清水泥成型，諸多嘗試的甘苦，手藝人最明白：泥色之于作品是錦上添花，而不是畫蛇添足。段泥高潔，但是成型后不能呈現出花草的特質；綠泥清新，適合草木的創意和局部的點綴；清水泥的簡單、簡潔，讓玉蘭花的特質一覽無遺，經過反復嘗試成型后的該壺，俯雅是風雅，平視是日常——初夏，玉蘭，高潔，夏日的第一抹香氣，是時候點亮夏天的生機勃勃。溫潤的泥色，從來不會主動訴說他的高古，但是藝術會說話，創意扶搖而上，待夏日寫滿豐富的名字，一如江南少女，初來就暖。

人有千面，一個人的氣質是學識、修養、思想等的綜合反應。紫砂壺也一樣，氣質是書畫、文學、經歷、閱歷在手中的呈現，好的紫砂作品賦予人精氣神、風雅頌，在一壺芬芳里，自有江南一番好風景，這是屬于“玉蘭壺”的獨特語言：詩意的江南，濕漉漉的江南，淡雅的江南；這是屬于“玉蘭壺”的紫砂語言：細膩的、清新的、回甘的手作，在時光的隧道里不疾不徐，自有別樣滋味韻紫泥。