論紫砂壺《松段》的工藝技巧和文化內涵

許 韜

翻閱紫砂壺的歷史，我們可以發現其實紫砂最原始的創作沖動就是現在仿生器的造型設計。據目前公認的關于紫砂鼻祖供春的記載來看，這位跟隨學士吳頤山的書僮在宜興金沙寺中看到一顆千年銀杏樹，最為神奇的地方就在于供春把目光聚焦在樹癭之上，從而有了感嘆歲月、撫慰滄桑的《供春壺》橫空出世。至此，紫砂藝術開始濫觴，經過文人雅士的宣傳和吟誦更是廣泛地流傳開來，成為了一時飲茶之選，特別是紫砂后來的傳人也是非常的給力，時朋、時大彬、陳鳴遠、邵大亨、陳曼生、一直到近代的顧景舟等“紫砂七老”，以及現在的紫砂藝術大師們，他們在一脈相承之中不斷地豐富和完善紫砂藝術的流程和體系，終于奠定了今日紫砂繁榮之堅實基礎，呈現出桃李滿天下，佳作層出不窮的景象。在這同時，從紫砂開端就一直延續到今天的仿生器也在漫長的歷史過程中不斷傳承，不斷進化，在繼承經典的基礎之上，融入了更多的現代設計理念和紫砂藝術語言，用更加精致的造型，精湛的技藝，獨特的氣韻，豐富的內涵來闡釋著現代宜興紫砂藝人對于紫砂藝術的致敬和創新。

我的這件作品《松樁壺》延續傳統的紫砂仿生器經典之作，加入了個人的創作習慣和風格。在紫砂以松樹為題材的作品之中，從陳鳴遠的“松段壺”開始，到汪寅仙的“松樁壺”，還有朱可心、裴石民、何道洪等等大家都有著經典的演繹，他們除了把松樁的形態做到極致之外，更主要的是把其中蘊含的旺盛生命力和精神內涵表現得淋漓盡致，是我輩之學習的楷模和臨摹的典范。此壺也是遵循著大師們的足跡而來，壺身宛如松樁一般，壺嘴修長有力，昂揚向上，出水爽利，壺把則圈卷自然，端握舒適。壺蓋嵌入非常平整，嚴絲合縫，氣密性非常良好，壺鈕一段松枝貼伏其上，上面的團團松葉煞是有趣，可謂是“大巧不工，渾然天成。”壺嘴、壺口、壺把三山齊平，整潔有力，壺身的松樹紋理惟妙惟肖，把大自然的鐘靈毓秀和歲月帶來的滄桑之感都完美地呈現出來。我在制作松樹表皮紋路的時候，采用了非常特別的自制工具，把紫泥一層一層地重疊上去，然后再一點一滴地進行修正和微調，可謂是精益求精，一絲不茍，盡最大的可能性在形態上面做到極致。如果上手仔細觀察把玩此《松樁壺》，可以發現在其粗糙的外表下面蘊藏著非常講究的細節之美。從形態的捏塑開始，每一個元素仿佛順其自然卻又及其合理，每一條紋理，每一道樹皮，每一個樹節都是不同的，根據整體的器型表現和疏密分布來合理安排，所有這一切紫砂工藝技巧的費勁心思、匠心獨運，最終的效果都是為了表現出此壺豐富的文化內涵和人文情懷。

《松 段》

在我們日常生活之中，松樹是比較常見的一種四季常青的樹種，也廣泛分布于我國的許多區域，對于松樹的理解，我們最為熟悉的恐怕是陳毅元帥的那首“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時”的吟誦，把青松不畏嚴寒、挺拔屹立的形象刻畫得入木三分。而我在《松段》壺這件作品之中，希望能更多地體現出松樹的質樸古雅，在我們傳統的中國意境之中，“明月松間照，清泉石上流”體現出來的是一種清雅淡泊的平和心態，松樁之上，既可以休憩，也可以喝茶品茗，仿佛有一種穿越遠古時空而來的感覺，與古人對話，與先賢交談。我的這件作品《松段》就是在傳統器型的基礎之上，從形態、精功、神韻等方面彰顯出自己的藝術風格和特點，把紫砂豐富的肌理和渾樸的質感充分地表現出來，把大自然的天真野趣和青松的精神內涵融為一體，讓我們在欣賞把玩的時候，體味到天人合一的文化內涵和至高境界。

結語：藝術來源于生活，又高于生活。紫砂仿生器的設計和創作完美地闡釋了這一理論，宜興的紫砂藝人在長期的實踐和熏陶之中，特別擅于觀察周圍的環境和細節，并且通過其輕巧的雙手和富有創意的思想用紫砂泥表現出來，從而達到凸顯紫砂藝術魅力的效果。正是在這樣的不懈堅持和努力之下，宜興的紫砂事業才能如火如荼，宜興紫砂才能享譽神州，走向世界。